Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Introduzione:
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto e capirli può migliorare notevolmente la qualità e l'impatto delle tue immagini. Definiscono la relazione tra la luce chiave (la sorgente di luce principale) e la luce di riempimento (la luce utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave). In sostanza, è una misurazione della differenza di luminosità tra i lati illuminati e ombreggiati del viso del soggetto. Mastering Ratios di illuminazione ti consente di controllare l'umore, la profondità e l'estetica generale dei tuoi ritratti. Ignorali e rischi di immagini piatte, noiose o eccessivamente drammatiche.
Cos'è un rapporto di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione è espresso come confronto, tipicamente scritto come "x:1" (ad esempio, 2:1, 4:1, 8:1). Il * primo numero * rappresenta la luce totale che cade sul lato evidenziatore del viso (luce chiave + luce di riempimento + ambientale). Il * secondo numero * rappresenta la luce che cade sul lato ombra del viso (riempimento della luce + ambient). È una misurazione * relativa * dell'intensità della luce, non una misurazione assoluta come Lux o Lumens.
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che definisce la forma e la forma del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Non crea le proprie ombre; Riempie solo quelli esistenti.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente (ad esempio, la luce solare che attraversa una finestra, illuminazione della stanza ambientale). Sebbene spesso minimizzato nelle configurazioni di studio controllate, è sempre presente in una certa misura.
come misurare i rapporti di illuminazione (relativamente):
Non hai bisogno di un contatore luminoso elegante per capire e utilizzare rapporti di illuminazione, soprattutto quando inizi. Ecco un approccio pratico e semplificato:
1. Fai un prove di prova solo con la luce chiave: Posiziona la tua luce chiave e scatta una foto del viso del soggetto. Assicurati di avere solo la luce chiave che illumina il soggetto.
2. Fai una prova con solo la luce di riempimento: Spegnere o bloccare completamente la luce della chiave. Posiziona la luce di riempimento e scatta un'altra foto.
3. Valuta con i tuoi occhi: Guarda entrambi i colpi di prova e determina la luminosità relativa. Un rapporto 2:1 è una piccola differenza di luminosità, mentre un 8:1 è una grande differenza.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e degli effetti che producono nei ritratti:
* 1:1 (nessun rapporto): La luce è la stessa su entrambi i lati del viso. Questa è un'illuminazione essenzialmente piatta, minimizzando le ombre e creando un aspetto molto uniforme, spesso poco interessante. Può funzionare per alcuni argomenti, come le persone anziane che non vuoi esagerare le rughe con le ombre.
* 2:1: Un rapporto sottile. Il lato evidenziatore è solo due volte più luminoso rispetto al lato ombra. Ciò fornisce modellazione delicata e un aspetto morbido e naturale. Buono per ritratti di bellezza, colpi alla testa e un effetto generalmente piacevole e non drammatico. Questo è un punto di partenza sicuro.
* 3:1 o 4:1: Un rapporto moderato. Il lato evidenziatore è tre o quattro volte più luminoso del lato ombra. Questo crea ombre più evidenti, aggiungendo profondità e dimensione al viso. Adatto per una gamma più ampia di soggetti, aggiungendo un po 'di carattere e definizione. Spesso usato nella ritrattistica commerciale.
* 8:1: Un rapporto più drammatico. Il lato evidenziatore è otto volte più luminoso del lato ombra. Questo crea forti ombre e un aspetto più contrastato. Buono per i ritratti con un'atmosfera più lunatica e più artistica. Può essere usato per enfatizzare la trama e creare un senso del dramma. Fai attenzione, le ombre possono essere piuttosto difficili.
* 16:1 o superiore: Illuminazione molto drammatica. Il lato evidenziatore è di sedici volte (o più) più luminoso del lato ombra. Questo crea ombre molto profonde e un look altamente stilizzato. Spesso usato nella moda o nei ritratti in stile noir. Può non essere lusinghiero se non usato attentamente, in quanto può esagerare le imperfezioni.
Come ottenere rapporti di illuminazione diversi:
La chiave è il controllo dell'intensità della luce di riempimento rispetto alla luce della chiave. Ecco diversi metodi:
* Distanza: Spostare la luce di riempimento più vicino al soggetto aumenta la sua intensità e riduce il rapporto. Spostarlo oltre riduce l'intensità e aumenta il rapporto.
* Potenza: Se stai utilizzando strobini o luci di speed Studio, regola le impostazioni di alimentazione della luce di riempimento.
* Modificatori: Usa un modificatore sulla luce di riempimento per controllarne la diffusione e l'intensità.
* SoftBox: Fornisce una luce di riempimento più morbida e più diffusa, riducendo il rapporto.
* Riflettore: Riflette la luce dalla luce chiave sul soggetto, fornendo un riempimento dall'aspetto naturale. Le dimensioni e la riflettività del riflettore avranno un impatto sul rapporto. I riflettori bianchi danno un riempimento morbido, mentre i riflettori d'argento forniscono un riempimento più luminoso e speculare.
* ombrello: Simile a un softbox, un ombrello diffonde luce. Un ombrello sparatutto fornirà una luce più morbida di un ombrello riflettente.
* flag o gobos (vai tra gli oggetti): Usa bandiere o gobos (tessuto nero o tavole) per bloccare o ridurre la quantità di luce che raggiunge il lato ombra del viso, aumentando così il rapporto di illuminazione.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa. L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Una piccola variazione di distanza può influire significativamente sul rapporto.
Esempi pratici e scenari:
* Soft, Beauty Portrait (2:1): Usa un grande softbox come luce chiave e un riflettore bianco come riempimento. Posizionare il riflettore abbastanza vicino al soggetto per riempire delicatamente le ombre.
* Classic Headshot (3:1 o 4:1): Usa una luce chiave leggermente fuori sul lato e un riflettore o uno strobo a basso potere con un softbox come riempimento. Regola la potenza o la distanza della luce di riempimento per ottenere il rapporto desiderato.
* Ritratto drammatico e lunatico (8:1): Usa una luce chiave con un modificatore più piccolo (ad esempio un piatto di bellezza o una griglia) per creare una luce più mirata. Posizionare la luce chiave ulteriormente sul lato. Usa una bandiera nera o uno sfondo scuro per ridurre al minimo la luce di riempimento sul lato dell'ombra.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prendi molti colpi di prova e analizza attentamente i risultati.
* Considera l'argomento: Il rapporto di illuminazione ideale dipende dall'età, dal sesso e dalle caratteristiche facciali del soggetto. Rapporti più elevati possono enfatizzare le rughe, quindi potrebbero non essere ideali per i soggetti più vecchi.
* Non aver paura delle ombre: Le ombre sono ciò che danno profondità e dimensione a un ritratto. Abbracciali, ma impara a controllarli.
* Usa un misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Sebbene non sia essenziale per i principianti, un misuratore di luce fornisce misurazioni precise di intensità della luce e rende più facile ottenere rapporti di illuminazione specifici. Investi in uno quando vuoi portare le tue capacità di illuminazione al livello successivo.
* post-elaborazione: È possibile regolare sottilmente i rapporti di illuminazione nel post-elaborazione, ma è sempre meglio farlo il più vicino possibile alla fotocamera. Evita di fare troppo affidamento sulla post-elaborazione per fissare immagini scarsamente illuminate.
* Pratica la luce degli occhi: Presta attenzione ai catline negli occhi. Sono cruciali per portare la vita a un ritratto. Posiziona le tue luci per creare punti di forza.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare l'illuminazione sul soggetto. Uno sfondo scuro può migliorare il dramma di un ritratto ad alto contrasto.
errori comuni da evitare:
* Eccessiva affidabilità sulla luce di riempimento: Troppa luce di riempimento può appiattire l'immagine ed eliminare tutte le ombre, risultando in un ritratto noioso.
* Ignorare la luce ambientale: La luce ambientale può influire sul rapporto di illuminazione complessivo, in particolare all'aperto. Sii consapevole della sua influenza e regola di conseguenza l'illuminazione.
* Utilizzo di modificatori errati: La scelta dei modificatori può avere un impatto significativo sul rapporto di illuminazione. Sperimenta diversi modificatori per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Non misurazione (o stima) correttamente: È improbabile che indovinare il rapporto di illuminazione produca risultati coerenti. Utilizzare un misuratore di luce o un approccio sistematico per valutare la luminosità relativa.
* Dimentica la legge quadrata inversa: Incredibili leggi quadrate inverse può portare a rapporti di illuminazione incoerenti. Piccoli movimenti possono cambiare drasticamente l'intensità della luce.
Conclusione:
Comprendere e applicare rapporti di illuminazione è cruciale per creare ritratti avvincenti e dall'aspetto professionale. Mentre all'inizio gli aspetti tecnici potrebbero sembrare scoraggianti, con pratica e sperimentazione, svilupperai un occhio attento alla luce e sarai in grado di controllare l'umore e l'impatto dei tuoi ritratti con precisione. Inizia con le basi, sperimenta diversi rapporti e perfeziona le tue abilità nel tempo. Buona ripresa!