1. Pianificazione e ispirazione:
* Concept &Story: Che storia vuoi raccontare? Stai andando per mistero, romanticismo, grinta, potere, vulnerabilità o qualcos'altro? Definisci il tuo concetto. Ciò guiderà le tue decisioni sulla posizione, la posa, l'illuminazione e la modifica. Pensa a quali emozioni vuoi evocare nello spettatore.
* Luoghi scout: Non presentarti e sperare per il meglio. Posizioni scout in anticipo. Cercare:
* Fonti di luce interessanti: Segni al neon, lampioni, fari delle auto, finestre del negozio, riflessi in pozzanghere o strade bagnate, illuminazione architettonica.
* Backdrop unici: Pareti dei graffiti, vicoli, edifici iconici, ponti, parchi, dettagli architettonici.
* Linee principali: Strade, marciapiedi, edifici, che possono attirare l'attenzione sul soggetto.
* Mood Board: Raccogli immagini che ti ispirano:foto, immagini fisse, dipinti. Questo ti aiuterà a visualizzare l'atmosfera e l'estetica desiderata.
* guardaroba e stile: Considera cosa indosserà il tuo soggetto. Completa la posizione e la storia che stai cercando di raccontare? L'abbigliamento scuro potrebbe funzionare bene contro il neon luminoso, mentre i colori più chiari possono scoppiare su sfondi scuri. Pensa anche ai capelli e al trucco.
2. Considerazioni tecniche:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8, f/2.8 o f/4) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) che isola il soggetto. Fai attenzione con aperture molto ampie; Assicurarsi che la concentrazione sia acuta sugli occhi.
* Iso: Aumenta ISO per compensare la scarsa illuminazione, ma sii consapevole del rumore. Sperimenta per trovare l'ISO accettabile più alto per la fotocamera. Le fotocamere più recenti maneggiano molto meglio ISOS.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. In generale, si consiglia 1/60 di secondo o più veloce, ma potrebbe essere necessario andare più veloce a seconda del movimento del soggetto e della lunghezza focale. Un treppiede può permetterti di utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Focus: Critico! Usa AutoFocus (AF) o Focus Manual (MF) per garantire che gli occhi del soggetto siano acuti. In condizioni di scarsa luminosità, la messa a fuoco manuale potrebbe essere più affidabile. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
* Equipaggiamento:
* lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (ad es. 50mm f/1,8, 35 mm f/2, 85 mm f/1.8) è essenziale per la fotografia in condizioni di scarsa luminosità.
* Tripode: Un treppiede è altamente raccomandato per immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
* Flash esterno (opzionale): Mentre si desidera utilizzare la luce disponibile, un piccolo flash portatile può essere utilizzato in modo creativo (vedi "Tecniche di illuminazione" di seguito). Prendi in considerazione un luce di velocità con un diffusore.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore pieghevole può rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* gel colorati (opzionali): I gel colorati posizionati sul flash possono aggiungere effetti di illuminazione creativi e drammatici.
* Scatto in Raw: Scatta in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dati sull'immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
3. Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: La bellezza delle serate della città è la varietà di fonti luminose. Impara a vederli e usarli in modo efficace. Posiziona il soggetto per approfittare di lampioni, cartelli al neon, finestre del negozio, ecc.
* "dipingendo con luce": Se hai una piccola sorgente luminosa (torcia per telefono, pannello a LED piccolo o un flash con snoot), puoi illuminare selettivamente diverse parti del soggetto. Sperimenta con lo spostamento della sorgente luminosa durante una lunga esposizione (richiede un treppiede).
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera consente di controllare la direzione e l'intensità della luce.
* Piume: Punta il flash leggermente lontano dal soggetto (piume di luce) per creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro il soggetto per creare una luce del cerchione che li separa dallo sfondo.
* illuminazione laterale: Posiziona il flash sul lato del soggetto per ombre drammatiche.
* Miscelare il flash con la luce ambientale: L'obiettivo è spesso quello di migliorare sottilmente la luce esistente, non sopravvivere. Utilizzare una bassa potenza del flash e un diffusore per creare risultati dall'aspetto naturale.
* Sperimenta con i riflessi: I riflessi in pozzanghere, finestre o persino pavimentazioni bagnate possono aggiungere un ulteriore livello di interesse ai tuoi ritratti.
4. Posa e composizione:
* Dirigere il soggetto: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Dai loro istruzioni specifiche su posa, espressioni facciali e dove cercare.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi e rilassarsi. Cattura momenti candidi.
* Angoli e prospettive: Sperimenta con angoli diversi:angoli bassi, angoli alti, angoli olandesi (inclinarsi la fotocamera).
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di drammaticità o isolamento.
* Ritratti ambientali: Mostra il tuo soggetto che interagisce con l'ambiente circostante. Questo può aiutare a raccontare una storia e aggiungere contesto al ritratto.
5. Post-elaborazione (editing):
* Classificazione del colore: Sperimenta palette di colori diversi per creare l'umore desiderato. I toni freschi (blu, viola) possono creare un senso di mistero, mentre i toni caldi (arance, i gialli) possono evocare una sensazione di calore o nostalgia.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Contrasto e chiarezza: Regola il contrasto e la chiarezza per aggiungere profondità e dimensione all'immagine.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Elementi chiave per unicità:
* Storytelling: Quale narrativa stai trasmettendo? Assicurati che ogni elemento supporti questo.
* illuminazione non convenzionale: Evita l'illuminazione standard di "ritratto". Cerca fonti di luce insolite, drammatiche o inaspettate.
* Autenticità: Cattura emozioni ed espressioni autentiche dal soggetto.
* Composizione audace: Non aver paura di sperimentare prospettive e composizioni insolite.
* Palette a colori: Scegli una tavolozza di colori unica e memorabile. Pensa ai colori gratuiti.
* Personalità del soggetto: Lascia che la personalità del tuo soggetto brilli. Lavora con loro per creare un ritratto che rappresenti veramente chi sono.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione sterile. Un po 'di grano o una composizione leggermente off-kilter può aggiungere carattere.
Esempi di idee uniche:
* Ritratti al neon: Usa i colori vibranti dei segni al neon per creare un ritratto surreale e onirico.
* Ritratti di riflessione: Cattura il soggetto riflesso in una pozzanghera o una finestra, creando un'immagine distorta e intrigante.
* Ritratti di silhouette: Usa la retroilluminazione per creare una silhouette del soggetto su uno sfondo vivace.
* Motion Blur Portraits: Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare motion blur, aggiungendo un senso di movimento e energia al ritratto.
* Ritratti di graffiti: Usa i graffiti come sfondo per creare un ritratto grintoso e urbano.
* Percorsi leggeri di luce di esposizione: Tieni fermo il soggetto mentre le luci delle auto si avvicinano a loro durante una lunga esposizione.
* Ritratti sotto la pioggia: La pioggia può creare bellissimi riflessi e aggiungere un senso di drammatica ai tuoi ritratti.
* Giocare con le ombre: Manipola la luce per creare interessanti motivi d'ombra sul soggetto.
* vicoli posteriori: Non sottovalutare la bellezza di un vicolo urbano.
La pratica è la chiave:
Il modo migliore per migliorare le tue abilità è esercitarsi. Sperimenta con diverse impostazioni, tecniche di illuminazione e pose. Non aver paura di commettere errori. Impara da loro e continua a spingere la tua creatività. Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con le riprese in condizioni di scarsa luminosità e più uniche diventeranno i tuoi ritratti. Buona fortuna!