Comprensione dell'obiettivo
Prima di immergerci nei dettagli, chiariamo cosa stiamo mirando. Un grande ritratto è spesso definito da:
* Mood/atmosfera: Che tipo di sensazione vuoi evocare?
* illuminazione: È morbido, sognante o duro e drammatico?
* Oggetto: La loro espressione, posa e abbigliamento svolgono tutti un ruolo.
* Composizione: Come il soggetto è incorniciato nello scatto.
Il principio fondamentale:una modellatura della luce
Il segreto per splendidi ritratti a una luce è usare la singola sorgente luminosa per scolpire il viso e creare profondità. Questo viene fatto attraverso un'attenta posizionamento e modifica della luce.
ecco una guida passo-passo:
1. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il controllo.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (50 mm, 85 mm o simile). Queste lenti comprimono le caratteristiche e spesso hanno un'apertura più ampia per profondità di campo superficiale.
* Luce:
* Strobo/Speedlight: Questo ti dà potere e output costante. Un Speedlight (Flash che va sopra la fotocamera) è più economico per iniziare.
* Luce continua (LED): Un'alternativa, ma gli strobi di solito forniscono più potenza.
* Modificatore di luce: Questo è *essenziale *. Avrai bisogno di qualcosa per modellare la luce:
* SoftBox: Una buona scelta a tutto tondo per una luce più morbida e più lusinghiera. I softbox più grandi producono luce più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di SoftBoxes, ma potenzialmente meno controllato. Gli ombrelli sparatutto sono posizionati tra la luce e il soggetto. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce sul soggetto.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e più direzionale con ombre definite. Buono per un aspetto più drammatico.
* Stand Light: Per tenere la luce.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nell'ombra. Questo è il tuo migliore amico per i ritratti a una luce! Puoi usare un pezzo di scheda di schiuma bianca se non hai un riflettore professionista.
* Sfondo: Uno sfondo neutro (grigio, bianco o nero) è un buon punto di partenza. I fondali in tessuto sono versatili.
* Opzionale:
* gel: Per aggiungere colore alla tua luce (se lo si desidera).
* griglia/snoot: Focalizzare la luce in un raggio molto stretto per un controllo preciso.
* sacchi di sabbia: Per appesantire il tuo supporto per la luce.
2. Setup:
* Posizionamento: Inizia posizionando il soggetto.
* Posizionamento della luce (considerazioni chiave): Qui è dove accade la magia!
* Angolo: Considera l'angolo della tua fonte di luce. Ecco alcuni angoli tipici per un ritratto leggero:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la luce di 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente sopra la loro linea oculare. Questa è una configurazione classica che crea ombre morbide.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e sopra la fronte. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce sul lato del soggetto in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Distanza: Spostarsi la luce più vicina rende la luce più morbida e più intensa. Spostarlo più lontano rende la leggera più dura e meno intensa. Sperimentare!
* Posizionamento del riflettore: Posizionare il riflettore sul lato * opposto * della sorgente luminosa, angolato per rimbalzare la luce nelle aree ombra del viso del soggetto. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (Blur). Per uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda), utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Per uno sfondo più nitido, utilizzare un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash. In genere, questo è circa 1/200 ° di secondo. Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza uno strobo, impostalo su "Flash". Se si utilizza la luce continua, regolare di conseguenza.
3. Tecniche di illuminazione e considerazioni
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul viso del soggetto, "piuma" puntando il centro della luce * leggermente * oltre. Questo ammorbidisce la luce e crea una transizione più graduale dalla luce all'ombra.
* Light Falloff: La luce è più luminosa più vicina alla fonte e cade gradualmente mentre viaggia. Usalo a tuo vantaggio. La parte del viso più vicina alla luce sarà la più luminosa.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la posizione della luce e il riflettore per perfezionare le ombre.
4. Posa e composizione
* Posa: Guida il soggetto per creare una posa naturale e lusinghiera. Presta attenzione al linguaggio del corpo, all'espressione facciale e all'angolo della loro testa.
* Composizione: Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre linee guida compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
5. Sparare e revisione
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare al ritratto finale, fai alcuni colpi di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Regola se necessario: Dopo aver esaminato i colpi di prova, effettuare le regolazioni necessarie per l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera o la posa.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di apportare più regolazioni alle tue immagini nella post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing)
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per creare l'umore e il tono desiderati.
* ombre ed luci: Fai uscire i dettagli nelle ombre e nei luci.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Continua a ritoccare sottile per un aspetto naturale.
Suggerimenti per ottenere l'aspetto specifico
* Sperimenta con modificatori di luce: Prova diversi modificatori di luce per vedere che tipo di luce producono. Un grande softbox creerà una luce morbida, uniforme, mentre un piatto di bellezza creerà ombre più drammatiche.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento essenziale per la fotografia a una luce. Può essere utilizzato per riempire le ombre e creare un'immagine più bilanciata.
* Prestare attenzione ai catcher: I fallini agli occhi del soggetto sono piccoli riflessi della fonte di luce. Possono aggiungere scintillio e vita ai tuoi ritratti.
* Shoot legato: Se possibile, spara a un computer in modo da poter vedere le tue immagini su uno schermo più grande. Ciò renderà più facile valutare l'illuminazione e la composizione.
* Pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia a una luce è la pratica. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
Flusso di lavoro di esempio (usando un softbox e un riflettore)
1. Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare di fronte a un semplice sfondo.
2. Posizionamento della luce: Posiziona il tuo softbox sul lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi.
3. Posizionamento del riflettore: Posiziona il tuo riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa, angolato per rimbalzare la luce nelle aree ombra.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Scegli un'apertura di f/4 per creare una profondità di campo superficiale. Imposta il tuo ISO su 100 e la velocità dell'otturatore a 1/2 200 ° di secondo.
5. Fai una prova di prova: Fai una prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
6. Regola se necessario: Regola la posizione della luce e del riflettore fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
7. Spara: Inizia a sparare al ritratto finale.
TakeAways chiave
* Il controllo è la chiave: La fotografia a una luce riguarda il controllo della luce.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a una fotografia a una luce.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti belli e avvincenti con una sola fonte di luce. Buona fortuna!