1. Comprensione della luce di riempimento:
* Scopo: L'obiettivo principale della luce di riempimento è ridurre il contrasto in una scena. "Compila" le ombre create dalla fonte di luce (chiave) principale, rendendole meno dure e rivelando maggiori dettagli nelle aree più scure.
* non la luce principale: È fondamentale ricordare che la luce di riempimento è secondario Alla tua luce (chiave) principale. La luce principale definisce la forma e la forma del soggetto, mentre la luce di riempimento la supporta.
* La sottigliezza è la chiave: Riempire la luce dovrebbe essere generalmente meno intensa della tua luce principale. Vuoi ammorbidire le ombre, non eliminarle del tutto. Le ombre forniscono profondità e dimensione.
2. Fonti di luce di riempimento:
* Luce naturale (riflettori):
* Il più comune e conveniente: I riflettori sono i tuoi migliori amici all'aperto, soprattutto quando sparano ritratti. Rimbalzano la luce solare esistente (la tua luce principale) sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Produce una luce di riempimento morbida e neutra. Buono per uso generale.
* argento: Fornisce un riempimento più luminoso, più speculare (riflessivo), ottimo per aggiungere un po 'di pop e illuminare il soggetto considerevolmente. Essere cauto; Può essere troppo duro.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle, perfetto per creare una sensazione estiva, ma può essere opprimente se non usato con cura.
* traslucido/diffusore: Riduce l'intensità della luce principale diffondendola, creando una luce più morbida e uniforme in generale. Può anche essere usato come una grande sorgente di luce di riempimento se posizionata tra il sole e il soggetto.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla luce principale, ancendendolo per rimbalzare la luce sulle aree ombreggiate del soggetto. Sperimenta con angoli per trovare il miglior equilibrio. Un punto di partenza comune è di circa 45 gradi sul lato del soggetto, di fronte alla luce principale.
* Distanza: Più vicino è il riflettore, più forte è il riempimento. Regola la distanza per controllare l'intensità.
* Assistenza: Idealmente, chiedi a qualcuno di tenere il riflettore per te, permettendoti di concentrarti sulla composizione e sulle impostazioni della fotocamera. Se stai sparando da solo, puoi usare gli stand del riflettore o appoggiarlo contro qualcosa.
* Luce artificiale (flash e strobi):
* Flash sulla fotocamera:
* Flash diretto (generalmente evitare): Il flash diretto e sulla fotocamera è spesso duro e crea ombre poco lusinghiere. Tuttavia, puoi * usarlo come riempimento * riducendo la sua potenza in modo significativo. Molte telecamere hanno un'impostazione di compensazione flash (di solito indicata da un'icona +/- con un simbolo flash) che consente di abbassare l'uscita flash. Impostalo su -1 o -2 stop.
* Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash sulla fotocamera da un soffitto o un muro (se bianco) diffonde la luce e crea una luce di riempimento più morbida e piacevole.
* flash/strobo off-camera:
* il modificatore è la chiave: Usa un softbox, ombrello o altro modificatore per diffondere la luce dal flash. Questo è fondamentale per creare un riempimento morbido e naturale.
* Potenza e distanza: Controlla l'intensità del riempimento regolando la potenza del flash e la distanza del flash dal soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Posizionamento: Posizionare l'unità flash di fronte alla luce principale, simile a come si utilizzerebbe un riflettore. Sperimenta per trovare il miglior posizionamento per l'effetto desiderato.
* Luce ambientale:
* Open Shade: Scattare in ombra aperta (tonalità che non è troppo scura) fornisce naturalmente una luce più morbida e più uniforme perché la luce del sole è diffusa dall'atmosfera. Questo può essere considerato una forma naturale di luce di riempimento, in quanto riduce il contrasto.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da diffusore gigante, fornendo una luce molto morbida e persino.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione: Metro per la luce principale. Vuoi esporre correttamente il soggetto in base alla fonte di luce primaria. La luce di riempimento illuminerà naturalmente le ombre senza sovraesporre i luci.
* Flash Compensation (quando si utilizza Flash): Come accennato in precedenza, cruciale per controllare la potenza del flash.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia corretto, soprattutto quando si utilizzano diverse sorgenti di luce (ad esempio, luce solare e flash). Imposta il tuo equilibrio bianco su Auto o scegli un preimpostazione che corrisponda alle tue condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, ombra, flash).
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e le ombre nel post-elaborazione. Ciò è particolarmente utile quando si lavora con la luce di riempimento.
* Triangolo di esposizione: Il triangolo di esposizione è apertura, ISO e velocità dell'otturatore.
* Apertura: Imposta la tua profondità di campo desiderata in base alla tua visione creativa.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata in base all'apertura e all'ISO prescelte.
4. Esempi di utilizzo:
* Ritratti: Ammorbidendo le ombre sul viso, rivelando i dettagli negli occhi e creando un aspetto più lusinghiero.
* Fotografia del prodotto: Ridurre le dure ombre sui prodotti, evidenziare le trame e creare un'immagine più accattivante.
* paesaggi: Portare i dettagli in primo piano e bilanciare l'esposizione tra il cielo e il terreno (anche se HDR o filtri di densità neutra graduati sono spesso più appropriati per scenari di paesaggio estremi).
* Fotografia di strada: Ammorbidimento delle ombre in vicoli o sotto le tende.
5. Errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce di riempimento: Rendere la luce di riempimento troppo luminosa, il che si traduce in immagini piatte e innaturali senza ombre. Questo rimuove tutta la dimensione dal soggetto.
* usando la temperatura del colore sbagliata: Mescolare diverse sorgenti di luce con diverse temperature di colore (ad es. La luce del giorno e il tungsteno) senza correggere il bilanciamento del bianco può provocare calci a colori.
* Luce di riempimento di posizionamento in modo improprio: Posizionare la luce di riempimento nel punto sbagliato può creare ombre strane o distratte. Presta attenzione all'angolo e alla distanza della tua fonte di luce.
* Evercalare il post-elaborazione: Mentre la post-elaborazione può aiutare, è sempre meglio ottenere il più possibile l'illuminazione nella fotocamera. La risoluzione dei problemi di illuminazione estrema nel post può degradare la qualità dell'immagine.
* Non lo usa affatto: Avere paura di usare la luce di riempimento, con conseguente dure ombre e una perdita di dettagli.
6. La sperimentazione è la chiave:
Il modo migliore per imparare a usare la luce di riempimento in modo efficace è sperimentare! Prova diverse sorgenti di luce, riflettori, impostazioni flash e posizioni. Presta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto e regola di conseguenza. Con la pratica, svilupperai un'idea di come utilizzare Fill Light per creare immagini belle ed equilibrate.