i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti lunatici in genere impiegano un'illuminazione a basso tasto. Ciò significa prevalentemente toni scuri con alcuni punti salienti, creando un forte contrasto e enfatizzando le ombre.
* ombre drammatiche: Le ombre sono le tue amiche qui. Definiscono le caratteristiche del soggetto e aggiungono profondità.
* Classificazione del colore: Mentre l'illuminazione è la chiave, la classificazione dei colori nella post-elaborazione (Photoshop, Lightroom, ecc.) Migliorerà ulteriormente l'umore. Pensa a desaturazione, blu/verde acqua o toni caldi (a seconda dell'emozione desiderata).
* Emozione del soggetto: L'espressione del soggetto dovrebbe integrare l'illuminazione. Prendi in considerazione pose serie, introspettive o contemplative.
ii. Equipaggiamento
* Due luci a LED:
* Regolazione della luminosità: Cruciale. Cerca i LED con capacità di oscuramento.
* Regolazione della temperatura del colore (opzionale, ma consigliato): Essere in grado di regolare la temperatura di Kelvin (calda vs. cool) offre un controllo più creativo.
* dimensione e forma: I LED più piccoli sono più facili da gestire, ma i LED più grandi offrono una luce più morbida (anche se questo potrebbe essere meno "lunatico"). I softbox o la diffusione possono anche ammorbidire la luce a LED dura.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce, prevenendo la fuoriuscita.
* Grids: Limitare la diffusione della luce, creando un raggio più mirato.
* Flags (materiale nero): Bloccare la luce da alcune aree del soggetto o dello sfondo.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce nelle ombre, ma usalo con parsimonia per mantenere l'umore.
* Camera e obiettivo: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è utile per raggiungere una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* sfondo scuro (altamente raccomandato): Ciò contribuirà a migliorare l'aspetto basso. Considera un panno nero, una parete scura o sposta il soggetto lontano dallo sfondo in modo che cada nell'ombra.
iii. Tecniche di configurazione dell'illuminazione
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni che utilizzano due LED per ritratti Moody:
1. Lighting Key &Fill (Classic, ma Regola per l'umore):
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Posizionarlo leggermente su un lato del soggetto, angolato leggermente. Creerà le ombre e le luci primarie.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma molto più dimmer. Il suo scopo è * leggermente * riempire le ombre create dalla luce chiave. Mantieni la luce di riempimento molto oscura per mantenere l'umore. Se esagi, perderai il contrasto.
* Come renderlo lunatico:
* Dimbello in modo significativo la luce di riempimento. Dovrebbe essere appena evidente.
* Spostare ulteriormente la luce chiave sul lato per creare ombre più profonde sul viso.
* Usa una bandiera per bloccare la luce dal colpire il lato ombra del soggetto.
* Prendi in considerazione una griglia o una porta della luce sulla luce chiave per controllarne la diffusione.
2. Illuminazione Rembrandt:
* Una variazione della chiave e del riempimento, ma mirando a un modello d'ombra specifico sul viso del soggetto. La luce chiave è posizionata ad un angolo di circa 45 gradi dal lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. La luce di riempimento viene utilizzata in modo molto sottile (o omesso del tutto).
* Come renderlo lunatico:
* Assicurarsi che il triangolo della luce sia piccolo e ben definito.
* La luce di riempimento dovrebbe essere praticamente invisibile. Sperimenta con il disattivazione completamente.
* Concentrati sul posizionamento della luce chiave per scolpire il viso con le ombre.
3. retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Metti una luce dietro il soggetto, brillando verso la fotocamera. Ciò creerà un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo scuro. La seconda luce può essere usata come una luce di riempimento molto sottile dalla parte anteriore o omessa del tutto.
* Come renderlo lunatico:
* Usa una forte retroilluminazione. L'intensità determinerà la larghezza e la luminosità della luce del bordo.
* Assicurarsi che lo sfondo sia scuro.
* Se si utilizza una luce di riempimento, mantienila estremamente fioca. Dovrebbe appena illuminare a malapena la parte anteriore del soggetto. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché una luce di riempimento e angola attentamente.
4. illuminazione divisa:
* Posiziona una luce direttamente su un lato del soggetto in modo che illumina solo metà del viso. L'altro lato rimane in ombra. La seconda luce non viene in genere usata o usata in modo molto sottile come un piccolo colpo d'occhio.
* Come renderlo lunatico:
* Questo è * già * una configurazione molto lunatica. La chiave è la precisione.
* Assicurarsi che la luce sia completamente divisa - nessuna luce che si riversa sul lato dell'ombra. Usa porte o bandiere di fienile.
* Concentrati sull'espressione del soggetto:dovrebbe corrispondere all'intensità dell'illuminazione.
5. illuminazione a conchiglia (regolata per l'umore):
* Una luce sopra il soggetto, angolata. La seconda luce (o un riflettore) è posizionata sotto il soggetto, angolata per riempire le ombre sotto il mento.
* Come renderlo lunatico:
* Posizionare la luce superiore più indietro e sul lato per creare ombre più profonde.
* Scadna considerevolmente la luce inferiore (o il riflettore). L'obiettivo è * non * eliminare le ombre, ma ammorbidirle sottilmente.
* Usa una griglia o una porta della luce sulla luce superiore per controllarne la diffusione.
IV. Guida passo-passo alla ripresa
1. Imposta il tuo background: Usa uno sfondo scuro. Più scuro, meglio è.
2. Posiziona il soggetto: Considera la loro posa e espressione. Pensa a come l'illuminazione enfatizzerà le loro caratteristiche e trasmetterà l'emozione desiderata.
3. Posiziona le luci: Inizia con una delle configurazioni di illuminazione sopra descritte.
4. Regola l'intensità della luce: Abbassa le luci per raggiungere il livello desiderato di oscurità e contrasto. Sperimentare! Questo è il passo più importante.
5. Controllo Light Spill: Usa bandiere, porte del fienile o griglie per impedire alla luce di colpire aree indesiderate dello sfondo o del soggetto.
6. Prendi scatti di prova: Controlla regolarmente lo schermo LCD della fotocamera o, idealmente, il legame a un computer per ottenere una vista migliore dell'illuminazione. Regola le posizioni e le intensità di luce fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
7. Inclinarsi le tue impostazioni:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se non ottieni abbastanza luce, ma sii consapevole della qualità dell'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
8. Spara: Cattura una serie di immagini, apportando piccole regolazioni all'illuminazione e in posa mentre procedi.
v. Post-elaborazione
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare ulteriormente l'illuminazione drammatica.
* ombre/luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare la gamma tonale.
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per ottimizzare l'esposizione complessiva.
* Classificazione del colore: Applicare un grado di colore che completa l'umore del ritratto. Desaturare i colori o utilizzare il tonificazione del colore per aggiungere un umore specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
vi. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e regolazioni. Il modo migliore per imparare è fare.
* Osserva: Studia il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti lunatici. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione e alla classificazione dei colori.
* meno è di più: In molti casi, meno luce è migliore per creare un effetto lunatico.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati (anche se solo sottilmente). Un colpo di forza nell'occhio può fare una grande differenza.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Considera l'ambiente: Lo sfondo, l'abbigliamento e l'ambiente generale contribuiscono all'umore. Scegli elementi che migliorano l'effetto desiderato.
* Connessione soggetto: Aiuta il soggetto a rilassarsi e connettersi con l'emozione che stai cercando di trasmettere. Una buona comunicazione è la chiave.
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi usando solo due luci a LED. Buona fortuna!