1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* flash:
* Flash sulla fotocamera (Speedlight): Più comune e portatile. Cerca le funzionalità TTL (misurazione attraverso la lente) per l'esposizione automatica. Modelli come Godox V860III, Canon Speedlite EL-1 o Nikon SB-5000 sono buone opzioni. Prendi in considerazione un flash con un numero di guida elevato per una maggiore potenza.
* Flash Off-Camera: Fornisce un controllo significativamente maggiore e crea una migliore illuminazione. Richiede che i trigger comunicano con la fotocamera (Godox XPRO, PocketWizards, ecc.). Avrai bisogno di un supporto di luce per posizionare il flash e un modificatore (spiegato di seguito).
* strobo (Studio Flash): Più potenti di Speedlights, spesso usati per gruppi più grandi o quando è necessario sopraffare in modo significativo la luce ambientale. Richiede una fonte di alimentazione esterna.
* Modificatori (assolutamente cruciali):
* diffusore: Diffonde la luce, creando un effetto più morbido e più lusinghiero. Può essere un softbox, ombrello o anche una semplice cupola di diffusore che si attacca al tuo flash.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Un riflettore bianco è il più comune. I riflettori d'argento aggiungono più luminosità e contrasto, mentre i riflettori dorati aggiungono calore.
* Grids/Snoots: Concentrati la luce, prevenendo la fuoriuscita e creando effetti drammatici.
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale sulle impostazioni.
* Lens:
* lente veloce (apertura larga): Consente più luce nella fotocamera, utile per catturare la luce ambientale e creare una profondità di campo superficiale. Un 50mm f/1,8 o un 85mm f/1.8 sono scelte popolari.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente con velocità dell'otturatore più lunghe.
* trigger flash (per flash off-camera): Un sistema di ricetrasmettitore radio che consente la comunicazione wireless tra la fotocamera e la fotocamera lampeggia
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Fornisce il massimo controllo. Imposta manualmente l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Priorità di apertura (AV o A): Scegli l'apertura (per controllare la profondità di campo) e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare la luminosità complessiva.
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Utile per ritratti e situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Fai attenzione che il viso del soggetto sia a fuoco.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per scatti di gruppo o quando si desidera più dettagli di fondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: La velocità dell'otturatore più veloce che la fotocamera può utilizzare con Flash. In genere circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Il superamento di questa velocità può provocare bande nere nelle tue immagini.
* sperimentazione: Le velocità dell'otturatore più lente lasciano la luce più ambientale, creando un aspetto più naturale. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo e enfatizzano il flash. Trovare il giusto equilibrio è la chiave.
* Iso:
* Mantienilo basso: Inizia con il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumento secondo necessità: Solleva gradualmente l'ISO se hai bisogno di più luce, ma sii consapevole dei livelli di rumore.
* White Balance:
* flash: Un buon punto di partenza, tuttavia, può apparire un po 'fresco a seconda delle fonti di luce ambientale
* auto: Può funzionare bene, ma potrebbe non essere coerente.
* Custom: Se ti trovi in una posizione con illuminazione costante (ad esempio, lampioni), usa un contatore per bilanciamento del bianco o imposta un bilanciamento bianco personalizzato utilizzando una carta grigia.
* Focus:
* Focus a punto singolo: Usa il focus a punto singolo per garantire che gli occhi del soggetto siano acuti.
* Focus sul back-botton: Separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto può essere utile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
3. Impostazioni e tecniche Flash:
* ttl (misurazione attraverso l'obiettivo):
* Esposizione automatica: Il flash misura la luce riflessa attraverso l'obiettivo e regola automaticamente la sua potenza. Buono per principianti e situazioni frenetiche.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Attivare l'uscita flash. +1 o +2 rende il flash più luminoso, -1 o -2 lo rende più dimmer. Questo è fondamentale per ottenere la giusta esposizione.
* Modalità flash manuale:
* Controllo completo: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Richiede più pratica ma ti dà un controllo preciso sull'illuminazione.
* Misurazione: Utilizzare un misuratore di flash per letture accurate o utilizzare tentativi ed errori.
* Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto):
* Generalmente evitare: Spesso produce luce dura e poco lusinghiera con ombre forti.
* Usa un diffusore: Attaccare un diffusore ammorbidisce la luce.
* inclinarsi e rimbalzare: Se possibile, inclina il flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro per un effetto più diffuso.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzo):
* mira a pareti o soffitti lisci: Le superfici bianche o di colore neutro sono le migliori per evitare calci a colori.
* Aumenta la potenza del flash: Il rimbalzo del flash riduce la sua potenza efficace, quindi probabilmente dovrai aumentare l'uscita del flash.
* flash off-camera (ideale):
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto per più dimensioni e ombra.
* Piume: Puntare il bordo della luce verso il soggetto. Questo offre un'illuminazione più morbida e più graduata.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui un piccolo triangolo di luce è visibile sulla guancia più lontana dalla fonte di luce.
* illuminazione a conchiglia (due lampi): Una luce sopra e leggermente davanti al soggetto e un'altra sotto per riempire le ombre. Spesso usato nella fotografia di bellezza.
* Bilanciamento del flash con luce ambientale:
* Controlla lo sfondo: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo. Le velocità dell'otturatore più lente illumineranno lo sfondo, mentre le velocità più elevate lo scuriranno.
* Flash come luce di riempimento: Usa il flash per illuminare il soggetto senza sopraffare la luce ambientale.
* Flash per sopraffare la luce ambientale: Per un effetto più drammatico, imposta la potenza flash abbastanza alta da rendere il soggetto l'elemento più luminoso della scena.
4. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta con diverse impostazioni e posizioni flash per vedere cosa funziona meglio per te.
* Usa un soggetto di prova: Prima di fotografare il soggetto, fai alcuni scatti di prova con un amico o un oggetto per comporre le impostazioni.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì loro cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni.
* post-elaborazione: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il contrasto nel post-elaborazione per perfezionare le immagini.
* Filtri gel: Usa filtri gel colorati sul flash per creare effetti creativi o abbinare la temperatura del colore della luce ambientale. Ad esempio, i gel CTO (arancione a temperatura colore) possono riscaldare il flash per abbinare l'illuminazione a incandescenza.
* Scouting di posizione: Cerca sfondi interessanti e fonti di luce.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando usi il flash off-camera. Non bloccare i marciapiedi o creare pericoli.
5. Errori comuni da evitare:
* Flash duro: L'uso del flash diretto e non modificato creerà ombre dure e un look poco lusinghiero. Usa sempre un diffusore o rimbalza il flash.
* Eye rosso: Può essere ridotto utilizzando una staffa flash per spostare il flash più lontano dalla lente o consentendo la riduzione degli occhi rossi nelle impostazioni della fotocamera (anche se questo può rallentare il processo di tiro).
* sopravvivere al flash: L'obiettivo è spesso quello di bilanciare il flash con la luce ambientale, non per lavare completamente lo sfondo.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui interagisce con il soggetto.
* Dimenticando di caricare le batterie: Avere sempre batterie extra a portata di mano sia per la fotocamera che per il flash.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Ritratto di fotografia di strada:
* Camera:Aperture Priority (AV), F/2.8, ISO 400
* Flash:off-camera, posizionato sul lato, con un piccolo softbox. Modalità TTL con FEC da -1 a -2. La velocità dell'otturatore determinerà quanto sia luminoso lo sfondo.
* Ritratto retroilluminato con un edificio di notte
* Camera:Manuale, F/8, ISO 100
* Flash:flash della fotocamera, con piatto di bellezza, posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto
* Regola la velocità dell'otturatore per bilanciare lo sfondo con il flash.
La fotografia di ritratto notturna con flash è un viaggio di sperimentazione e raffinatezza. Comprendendo i principi descritti sopra, è possibile creare immagini meravigliose e memorabili. Ricorda di essere creativo, paziente e divertiti!