i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Caratteristiche chiave: Alto contrasto, ombre profonde, illuminazione selettiva, impatto emotivo.
* Evita: Scene piatte e uniformemente illuminate, sfondi luminosi, espressioni eccessivamente allegre (a meno che non intenzionalmente ironiche).
ii. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED:
* Potenza: La potenza regolabile è *cruciale *. Ti consigliamo di comporre livelli di luce precisi.
* Temperatura del colore: La capacità di regolare la temperatura del colore (ad es. Da caldo al raffreddore) è altamente desiderabile. Sperimenta per vedere cosa completa il tuo argomento. Le luci a temperatura a colori fisse vanno bene, ma avrai meno flessibilità.
* Dimensione: I LED più piccoli produrranno luce più dura con ombre più definite, il che può essere ottimo per l'umore. I LED più grandi (o piccoli LED con diffusione) produrranno luce più morbida con gradienti più delicati. Un mix è buono da avere.
* Montaggio: Gli stand sono essenziali. Prendi in considerazione le braccia boom per l'illuminazione aerea.
* Modificatori di luce (opzionali, ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Crea luce più morbida e più lusinghiera. Ottimo per la luce chiave.
* Grids: Limitare la diffusione della luce per un'illuminazione più controllata e per prevenire la fuoriuscita di luce. Eccellente per le luci accenti/cerchioni.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce. Molto utile per un controllo preciso.
* Pannelli SCRIMS/Diffusione: Ammorbidire la luce.
* gel (filtri colorati): Aggiungi colore alla luce per effetti drammatici.
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens:
* Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm) è l'ideale, ma è possibile ottenere buoni risultati con altri obiettivi.
* Tripode: Utile per l'inquadratura costante, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce nelle ombre, ma usare con parsimonia per look Moody (di solito non necessario).
* Sfondo scuro: Uno sfondo nero o grigio scuro è l'ideale per enfatizzare le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un'esposizione precisa, ma non essenziale se ti senti a tuo agio a giudicare da occhio.
iii. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco diverse configurazioni comuni per ritratti Moody con due luci a LED:
* 1. Illuminazione Rembrandt (look moody classico):
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato leggermente sul lato e * sopra * la faccia del soggetto. Angola a circa 45 gradi. L'obiettivo è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Usa un softbox per una luce lusinghiera, morbida o una lampadina nuda per una luce più dura e più drammatica.
* Light 2 (riempimento della luce): Posizionato sul lato *opposto *della luce chiave, ma *molto più basso di potenza *. Questo è un riempimento sottile, non per eliminare tutte le ombre, ma per fornire solo un tocco di dettaglio. Utilizzare una griglia o una grana per evitare la fuoriuscita di luce. A volte questa luce ha un potere così basso che è fondamentalmente solo un "bacio" di luce.
* Risultato: Crea un aspetto drammatico e dimensionale con ombre distinte e un senso di profondità.
* 2. Illuminazione divisa:
* Luce 1 (luce chiave): Posta su un lato del soggetto, creando una linea di luce al centro del viso, lasciando un lato completamente in ombra. Una sorgente luminosa più dura (lampadina nuda, luce a griglia) di solito funziona bene.
* Luce 2 (luce di riempimento opzionale - molto sottile): Luce di riempimento di potenza estremamente bassa posizionata sul lato ombra, solo se necessario per rivelare * alcuni * dettagli nell'ombra. Spesso non ne avrai bisogno affatto.
* Risultato: Molto drammatico, audace e intenso. Eccellente per evidenziare le caratteristiche del viso.
* 3. Accendino/retroilluminazione del cerchione:
* Light 1 (Light Rim): Posizionato * dietro * il soggetto e da un lato, mirato al lato della testa e della spalla. Usa una griglia per controllare la fuoriuscita di luce e creare un punto di vista forte e definito lungo il bordo del soggetto. Le porte del fienile possono anche aiutare a modellare la luce.
* Light 2 (Chiave Light/Riemp Light - molto sottile): Posto di fronte al soggetto, leggermente fuori centraggio. Usa * Potenza molto bassa * o un * softbox grande e diffuso * per fornire la luce sufficiente per vedere il loro viso. La luce del cerchio dovrebbe essere la luce dominante. Prendi in considerazione l'uso di un gel per aggiungere un accento a colori alla luce chiave.
* Risultato: Crea un effetto silhouette con un alone di luce attorno al soggetto. Molto sorprendente e misterioso.
* 4. Lighting a due luci (più avanzata):
* Luce 1: Posto su un lato del soggetto, leggermente dietro di loro, angolato verso il loro viso. Usa una griglia per prevenire la fuoriuscita.
* Light 2: Posto sul lato * opposto * del soggetto, anche leggermente dietro di loro, angolato verso il loro viso. Usa una griglia.
* Esperimento: Regola la potenza e la posizione di ciascuna luce per creare interessanti motivi d'ombra e luci sul viso. I gel possono aggiungere molto dramma. Questa configurazione richiede un sacco di modifiche per avere ragione.
* Risultato: Può creare un'illuminazione drammatica e angolare con ombre forti e un senso di profondità.
IV. Guida passo-passo:
1. Preparazione:
* Scegli l'oggetto: Considera le loro caratteristiche e il modo in cui rispondono alla luce.
* Imposta il tuo background: Lo sfondo scuro è cruciale.
* Monta le luci: Posizionarli in base alla configurazione prescelta.
* Imposta la fotocamera in modalità manuale: Questo è essenziale per controllare l'esposizione.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Regola in base alla nitidezza desiderata.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Un treppiede ti permetterà di utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* White Balance: Impostare su "tungsteno/incandescenza" o utilizzare un equilibrio bianco personalizzato per un tono più caldo, o "luce del giorno" per un tono più freddo, a seconda delle luci a LED e dell'umore desiderato.
3. Posizionamento e potenza:
* Inizia con la luce chiave: Posizionare e regolare la potenza della tua fonte di luce primaria.
* Aggiungi la luce di riempimento (se necessario): Regola la posizione e la potenza della luce secondaria. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave. Spesso non ne hai nemmeno * bisogno * di una luce di riempimento.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Qui è da dove viene l'umore.
4. Focus and Shoot:
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è essenziale per un ritratto avvincente.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le immagini sul LCD della fotocamera e apporta le regolazioni alle impostazioni di posizionamento della luce, potenza e fotocamera, se necessario.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali a posare in un modo che completa l'illuminazione e migliora l'umore.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree specifiche per migliorare le luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato. I toni freddi possono migliorare un senso di malinconia, mentre i toni caldi possono aggiungere intimità.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Considera la conversione in bianco e nero: Il bianco e nero può spesso amplificare l'umore di un ritratto.
v. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere un'esposizione accurata.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccole regolazioni nel posizionamento della luce possono fare una grande differenza.
* Spara in formato grezzo: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Osserva la luce naturale: Studia come la luce e l'ombra cadono sui volti in diverse condizioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'illuminazione dovrebbe supportare quella storia. Un personaggio triste potrebbe beneficiare dell'illuminazione divisa, mentre un personaggio misterioso potrebbe fare bene con l'illuminazione del bordo.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Buona fortuna!