1. Comprensione dell'ispirazione (a cosa abbiamo mirato?)
Per creare un ritratto veramente * ispirato *, prima, sezionare gli elementi che trovi attraenti. Ecco cosa di solito definisce un ritratto avvincente a una luce:
* Drama: Forte contrasto tra luce e ombra. Le aree del viso sono illuminate, mentre altre cadono nell'ombra profonda. Questo crea un senso di umore e intrighi.
* Forma e forma: La luce scolpisce il viso, enfatizzando la struttura e le caratteristiche ossee. Le ombre definiscono i contorni e aggiungi dimensione.
* Mood/emozione: L'illuminazione gioca un ruolo enorme nel dare l'atmosfera. L'alto contrasto suggerisce spesso serietà, mistero o intensità. La luce più morbida e diffusa può sembrare più delicata e accessibile.
* semplicità: La bellezza è nell'uso controllato di una singola sorgente luminosa.
* Focus: La luce guida l'occhio dello spettatore sulle parti più importanti del viso (spesso gli occhi).
2. Attrezzatura di cui hai bisogno (approccio minimalista)
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per i ritratti. Una lente zoom può funzionare, ma i numeri primi sono spesso più nitidi e hanno aperture più ampie per una migliore profondità di controllo sul campo.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe (flash): Uno Studio Strobe offre il maggior numero di energia e controllo. Un vantaggio chiave è la coerenza.
* Speedlight (Flash sulla fotocamera): Più portatile di uno strobo in studio. Avrai bisogno di un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera (i trigger radio sono i migliori).
* Luce continua (LED, alogeno, ecc.): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma spesso meno potente e potrebbe richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Modificatore di luce (critico):
* SoftBox: Crea una fonte di luce più grande e più morbida. La dimensione del softbox influisce sulla morbidezza delle ombre. Un softbox più grande crea ombre più morbide.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile e conveniente di un softbox. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce focalizzata e leggermente più dura con una qualità "avvolgente" unica. Buono per enfatizzare la consistenza della pelle.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nelle ombre e alleggerli. Anche un pezzo di scheda di schiuma bianca funzionerà.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato. Utilizzato per evidenziare aree specifiche.
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce.
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo (bianco, grigio o nero) è meglio mantenere l'attenzione sul soggetto. Un muro farà un pizzico!
* trigger: Utilizzato per sparare in remoto i tuoi strobi dalla fotocamera.
3. Impostazione dell'illuminazione
È qui che accade la magia. Ecco alcune configurazioni comuni a una luce, insieme alle spiegazioni:
* illuminazione classica Rembrandt:
* Posizione: Posizionare la luce di lato e leggermente dietro la testa del soggetto ad un angolo di circa 45 gradi.
* Effetto: Crea un caratteristico triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa. La chiave è bilanciare il triangolo - non troppo grande, non troppo piccolo.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto per riempire un po 'le ombre (opzionale, ma spesso utile).
* Suggerimenti: Solleva la luce per lanciare alcune ombre dal naso sulla guancia.
* Illuminazione ad anello:
* Posizione: Simile a Rembrandt, ma la sorgente luminosa è posizionata più avanti e leggermente più alta.
* Effetto: Crea una piccola e delicata ombra del naso sulla guancia. È una luce lusinghiera per la maggior parte delle persone.
* Riflettore: Può o meno essere necessario, a seconda del contrasto desiderato.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizione: La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti al soggetto, abbastanza in alto da lanciare un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Effetto: Crea una luce simmetrica e persino sul viso, sottolineando gli zigomi.
* Riflettore: Essenziale posizionato direttamente sotto il viso del soggetto per riempire le ombre sotto il mento e il collo.
* illuminazione laterale:
* Posizione: La luce viene posizionata direttamente sul lato del soggetto, creando una forte divisione tra luce e ombra.
* Effetto: Molto drammatico e enfatizza la trama. Può non essere lusinghiero se non usato con attenzione.
* Riflettore: Usa il riflettore sul lato opposto alla luce.
* retroilluminazione:
* Posizione: La luce è posizionata dietro il soggetto.
* Effetto: Silhouettes, ombre, possono essere molto drammatiche.
Considerazioni sull'illuminazione generale:
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più dura (più contrasta) è la luce.
* Angolo: L'angolo della luce rispetto al soggetto influisce drasticamente sul posizionamento delle ombre. Sperimentare!
* Potenza: Regola la potenza della luce per controllare la luminosità complessiva e l'intensità delle ombre.
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Il manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura:
* Apertura ampia (ad es. F/2.8, f/4):crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi un aspetto morbido e sognante.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, F/11):aumenta la profondità di campo, mantenendo più il viso a fuoco. Usa questo se si desidera acquisire maggiori dettagli o se il soggetto si muove.
* Velocità dell'otturatore: In genere, utilizzerai una velocità dell'otturatore attorno alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) quando si utilizzano strobi. Se si utilizza la luce costante, scegli una velocità dell'otturatore che ti dia una buona esposizione in base alla luminosità della luce e al tuo ISO.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile ottenere l'esposizione desiderata con apertura e velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi o una specifica temperatura di Kelvin se si utilizza la luce continua).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Sparare e raffinare
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a posare il soggetto, fai alcuni scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Regola la potenza della tua luce, la sua posizione e le impostazioni della fotocamera fino a ottenere l'aspetto desiderato.
* Posa:
* Angolo il viso: Non avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Un leggero angolo è di solito più lusinghiero.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto di abbassare leggermente il mento per evitare l'aspetto di un doppio mento.
* Contatto visivo: Sperimenta con il contatto visivo diretto e guarda leggermente lontano dalla fotocamera.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano del soggetto.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione a come la luce sta cadendo sul viso del soggetto. Cerca aree troppo luminose o troppo scure e regola la tua fonte di luce di conseguenza.
* Posizionamento del riflettore: Sperimenta il posizionamento del riflettore per riempire le ombre e aggiungere dimensione al viso.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e guidali attraverso il processo di posa. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
6. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare la massima quantità di informazioni nelle immagini.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per stabilire una gamma tonale completa.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e la tinta per ottenere colori accurati.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Regolazioni selettive: Usa pennelli o gradienti per apportare regolazioni mirate su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, scurire lo sfondo).
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Una drammatica conversione in bianco e nero può migliorare l'umore e il dramma di un ritratto a una luce.
* Ritocco: Il dottorato di ritocco può levigare la pelle e rimuovere le imperfezioni, ma evitare il ritocco per mantenere un aspetto naturale.
Suggerimenti per il successo
* Pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia a una luce è esercitarsi. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi che creano bellissimi ritratti a una luce. Presta attenzione alle loro scelte di illuminazione, posa e tecniche di editing.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Non esiste un modo giusto per creare un ritratto a una luce.
* Pazienza: Ci vuole tempo e pazienza per padroneggiare la fotografia a una luce. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e alla fine otterrai i risultati che stai cercando.
* Rilascio del modello: Se hai intenzione di mostrare pubblicamente qualsiasi fotografia che hai fatto di altre persone, assicurati di avere il permesso scritto per farlo. Questo accordo è generalmente chiamato rilascio del modello.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati, sii creativo e divertiti con il processo!
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e drammatici. Buona fortuna!