i. Comprensione dei ritratti lunatici
* Caratteristiche chiave:
* Illuminazione a chiave bassa: Toni prevalentemente scuri con aree di luce selettive.
* alto contrasto: Differenza significativa tra le aree più luminose e scure.
* ombre: Svolgere un ruolo cruciale nel modellare il viso e nella creazione di profondità. Abbracciali!
* Colori sommessi: I toni tenui e i colori desaturati spesso migliorano l'umore.
* Connessione emotiva: I ritratti lunatici mirano a evocare emozioni specifiche:mistero, malinconia, intensità.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED: Scegli le luci con luminosità regolabile e temperatura del colore (se possibile). Le luci continue come i LED sono più facili da vedere l'effetto in tempo reale rispetto agli strobi, rendendoli ideali per i principianti.
* Wattaggio: Punta per almeno 60W ciascuno. La potenza più alta ti dà più potenza per modellare la luce.
* Temperatura del colore: 3200K (caldo/arancione) a 5600k (luce diurna/blu) è una gamma comune. Sperimentare con sottili varianti.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori: Qui è dove accade la magia!
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. I softbox più grandi sono generalmente più morbidi.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce, di solito più conveniente di Softbox.
* Grids/Honeycomb Grids: Controlla la diffusione della luce, creando raggi più mirati e prevenzione della fuoriuscita.
* Snoots: Produrre un raggio di luce molto stretto e focalizzato, spesso usato per luci drammatiche.
* Porte del fienile: Modella la luce e bloccarla dalle aree che non si desidera illuminate.
* gel: Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi (rossi, blu, gialli, ecc.).
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle aree ombra per ammorbidirle leggermente (se lo si desidera, potresti volerli molto scuri).
* Camera e obiettivo: Una fotocamera DSLR o mirrorless con un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale.
* Sfondo scuro: Uno sfondo nero o molto scuro è cruciale per l'estetica lunatica. Il tessuto, la carta senza cuciture o anche una parete scura possono funzionare.
* Opzionale:luce per capelli: Un piccolo LED o uno strobo solo per i capelli, grigliati per prevenire la fuoriuscita.
iii. Tecniche di illuminazione
Ecco diverse tecniche. Inizia con il primo, quindi sperimenta gli altri man mano che ti senti più a tuo agio.
1. Lighting Rembrandt (stile moody classico)
* Posizionamento della luce:
* Luce chiave (luce principale): Posizionare una luce leggermente sul lato e * leggermente * sopra la faccia del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi. Punta a esso per lanciare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce (il famoso triangolo Rembrandt).
* Riempi la luce (opzionale, a volte omessa per un umore più duro): Posizionare la seconda luce sul lato opposto del soggetto, molto più lontano e a una potenza inferiore. Oppure, usa invece un riflettore. Se si utilizza una luce, dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzante della luce chiave. L'obiettivo è * a malapena * sollevare le ombre, non eliminarle. Puoi anche usare una tavola nera per ridurre i riflessi e aumentare l'oscurità.
* Modificatori: Softbox o ombrello sulla luce chiave. Nessuno o una griglia sulla luce di riempimento (se utilizzata).
* umore: Crea un aspetto drammatico e pittorico. La luce chiave scolpisce il viso con luce e ombra.
2. Illuminazione divisa
* Posizionamento della luce:
* Luce chiave: Posiziona una luce direttamente sul lato del soggetto, creando una linea di luce distinta e ombra al centro del viso.
* Riempie la luce (opzionale): Come Rembrandt, ma anche * più * opzionale qui. Se usato, dovrebbe essere * estremamente * sottile.
* Modificatori: Può utilizzare una griglia sulla luce chiave per ridurre la fuoriuscita.
* umore: Molto drammatico e stark. Sottolinea la struttura del viso.
3. Retroilluminazione/illuminazione del cerchione
* Posizionamento della luce:
* Luci dietro il soggetto: Posizionare entrambe le luci dietro il soggetto, mirate alla fotocamera. Una luce leggermente più alta e leggermente sul lato, l'altra leggermente più bassa e sul lato opposto.
* Potenza: Sperimenta il potere di ogni luce. Uno potrebbe essere leggermente più forte dell'altro.
* Il soggetto è buio: La faccia del soggetto sarà principalmente in ombra.
* Modificatori: Le griglie o i snoot vengono spesso usati per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo. Anche le porte del fienile possono essere utili.
* umore: Crea un'atmosfera misteriosa ed eterea. Evidenzia il profilo del soggetto.
4. Illuminazione superiore (o illuminazione corta)
* Posizionamento della luce:
* Luce chiave: Posizionare una luce direttamente sopra il soggetto, angolato. Questo creerà ombre sotto gli occhi e il naso.
* Riempimento Light (molto facoltativo): Ancora una volta, estremamente sottile se usato affatto.
* Modificatori: Le griglie vengono spesso utilizzate per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* umore: Può essere molto drammatico e persino un po 'sinistro.
IV. Guida passo-passo
1. Imposta il tuo background: Usa uno sfondo scuro che non riflette molta luce.
2. Posiziona il soggetto: Chiedi al soggetto di fronte allo sfondo.
3. Posiziona la tua luce chiave: Scegli il tuo modello di illuminazione (Rembrandt, Split, ecc.) E posiziona di conseguenza la luce della chiave. Inizia con esso leggermente più lontano e con bassa potenza, quindi avvicinalo e aumenta la potenza fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione.
4. Aggiungi la luce di riempimento (o riflettore): Se si utilizza una luce di riempimento, posizionarlo sul lato opposto del soggetto, più lontano e ad una potenza significativamente più bassa rispetto alla luce chiave. Sperimenta la sua posizione e il potere per vedere come influisce sulle ombre. In alternativa, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
5. metro e regolare: Usa il misuratore di luce della fotocamera per controllare l'esposizione. Regola la potenza leggera e la distanza fino a ottenere l'aspetto desiderato. Potresti voler sottovalutare leggermente per migliorare l'umore.
6. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
7. Fine-tune: Affronta piccoli regolazioni alle posizioni luminose e ai livelli di potenza fino a raggiungere l'umore desiderato.
8. Spara! Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, inizia a sparare!
v. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Rapporti di potenza: Il rapporto tra la luce chiave e la luce di riempimento è cruciale. Una grande differenza (ad es. 4:1 o 8:1) creerà forti ombre e un umore più drammatico.
* Distanza: La distanza delle luci dal soggetto influisce sulla morbidezza della luce. Le luci più strette creano luce più morbida, mentre le luci più lontane creano luce più dura.
* Piume: "Feathing" La luce significa pescare la sorgente luminosa in modo che il bordo del raggio cada sul soggetto. Questo crea spesso un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Catchlights: Presta attenzione ai catline agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Idealmente, vuoi un singolo e ben definito fallo in ogni occhio.
* Posa: La posa è fondamentale! Una mascella forte, gli occhi espressivi e un'espressione ponderata possono migliorare l'umore. Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto leggermente lontano dalla fotocamera.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'umore nel post-elaborazione di:
* Abbassando l'esposizione complessiva.
* Aumentando il contrasto.
* Desaturare i colori.
* Aggiunta di una vignetta.
* Dodging and Burning (aree selettivamente alleggerite e oscurate).
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e modificatori. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere ciò che funziona meglio per te. Prendi appunti su ciò che fai in modo da poter replicare configurazioni riuscite.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'al tuo soggetto che umore stai cercando di creare. La loro espressione e il linguaggio del corpo contribuiranno all'effetto complessivo.
* Temperatura del colore: Sperimenta le temperature di colore più calde (3200k) o più fredde (5600k) per influenzare sottilmente l'umore. I toni più caldi possono sembrare più intimi e accoglienti, mentre i toni più freddi possono sembrare più drammatici e distaccati.
Comprendendo questi principi e praticando diverse tecniche, puoi padroneggiare l'arte di creare ritratti lunatici con due luci a LED. Buona fortuna e divertiti!