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Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

Mescolare la luce ambientale e il riempimento in ritratti esterni è una tecnica potente per creare immagini bilanciate e lusinghiere. Ecco una rottura di come farlo in modo efficace:

Comprensione dell'obiettivo

Lo scopo di Fill-Flash non è sopraffare la luce ambientale, ma a:

* Riduci le ombre aspre: Soprattutto sotto gli occhi, il naso e il mento quando si spara alla luce del sole.

* Aggiungi un sottile catchetto negli occhi: Questo rende l'argomento più vivo e coinvolto.

* Anche l'esposizione complessiva: Prevenire i punti salienti spazzati via sul viso del soggetto pur mantenendo la bellezza dello sfondo.

passi per raggiungere l'equilibrio:

1. Mettere la luce ambientale:

* Imposta la fotocamera su Aperture Priority (AV o A) Modalità. Ciò consente di scegliere l'apertura (per la profondità di campo) mentre la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore appropriata.

* Punta la fotocamera sullo sfondo (o la parte della scena in cui si desidera conservare i dettagli). Idealmente, un misuratore in un'area che non è alla luce solare diretta.

* Regola l'apertura in base alla profondità di campo desiderata:

* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) - ottimo per isolare il soggetto.

* Aperture più piccole (ad es. F/8, f/11): Background più nitido (maggiore profondità di campo) - Buono per mostrare il contesto.

* Nota la velocità dell'otturatore seleziona la fotocamera. Questa è la tua linea di base per l'esposizione alla luce ambientale.

2. Imposta il tuo flash su TTL (attraverso la lente) o la modalità manuale:

* Modalità TTL (consigliata per principianti):

* Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla luce che vede attraverso l'obiettivo.

* Usa la compensazione dell'esposizione flash (FEC): Questo è il tuo strumento principale per regolare l'uscita del flash rispetto alla luce ambientale. In genere, inizierai con valori FEC tra -1 e -3.

* Modalità manuale (per un maggiore controllo):

* Richiede più esperienza e sperimentazione.

* Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza).

* Risultati più coerenti una volta composti, ma meno adattabili al cambiamento della luce.

3. Posizionamento e direzione della luce:

* Flash sulla fotocamera (meno ideale, ma funziona in un pizzico):

* Il flash diretto può sembrare duro.

* Usa un diffusore: Un piccolo softbox o una scheda di rimbalzo collegata al flash può ammorbidire la luce.

* Inclina il flash verso l'alto: Punta il soffitto o un muro vicino (se disponibile) per rimbalzare la luce e creare un effetto più diffuso.

* flash off-camera (look più professionale):

* trigger wireless: Un must per il flash off-camera.

* softbox o ombrello: Diffusori che ammorbidiscono la luce e creano ombre più piacevoli.

* Posizionamento: Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente davanti e angolato verso il basso. Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che sembra meglio.

4. Regolazione della potenza flash (TTL o manuale):

* ttl con FEC:

* Fai un colpo di prova.

* Valuta:

* Se il soggetto è troppo scuro: Aumenta FEC (ad esempio, da -2 a -1).

* Se il soggetto è troppo luminoso/lavato: Diminuire FEC (ad esempio, da -2 a -3).

* Ripeti Fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto e le ombre vengono riempite naturalmente. Dovresti a malapena notare il flash.

* Potenza manuale flash:

* Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/8 o 1/16 Potenza).

* Fai un colpo di prova.

* Valuta:

* Se il soggetto è troppo scuro: Aumenta la potenza del flash (ad es. Da 1/8 a 1/4).

* Se il soggetto è troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash (ad esempio, da 1/8 a 1/16 o inferiore).

* Ripeti Fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto.

5. Impostazioni della fotocamera Fine-tuning:

* Velocità dell'otturatore: Generalmente, mantieni la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash o al di sotto della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione può provocare bande o aree scure nell'immagine. Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida per gli effetti creativi, prendi in considerazione l'utilizzo della sincronizzazione ad alta velocità (HSS) sul flash, ma tieni presente che ridurrà la potenza efficace del flash.

* Apertura: Rivalutare l'apertura se la scelta iniziale non fornisce la profondità di campo desiderata. La regolazione dell'apertura avrà un impatto sull'esposizione alla luce ambientale, quindi potrebbe essere necessario compensare la potenza del flash.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno di più luce e non riesci a raggiungerla con apertura o potenza flash.

Considerazioni e suggerimenti chiave:

* Distanza del soggetto: La distanza tra il soggetto e il flash influisce significativamente l'intensità della luce. Se il soggetto si avvicina o più lontano, dovrai regolare la potenza del flash di conseguenza.

* Temperatura del colore della luce ambientale: Presta attenzione al colore della luce ambientale (ad esempio, luce del sole calda, tonalità fresca). Potrebbe essere necessario utilizzare i gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale e creare un aspetto più naturale. I gel arancioni (CTO - arancione a temperatura di colore) sono comunemente usati per riscaldare il flash per abbinare la luce solare.

* Posizionamento del soggetto: Ango il soggetto per sfruttare la luce ambientale. Evita se possibile la luce solare dura e diretta. L'ombra aperta è spesso ideale.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.

* Pratica: Mescolare la luce ambientale e il flash richiedono pratica. Sperimenta diverse impostazioni, posizioni flash e posizionamenti in materia per sviluppare il proprio stile e comprensione.

* post-elaborazione: Non aver paura di apportare piccoli aggiustamenti nel post-elaborazione per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore.

Scenario di esempio:

Diciamo che stai sparando un ritratto all'ombra aperta in una giornata di sole.

1. Light Ambient Light: Imposta la fotocamera sulla modalità AV, scegli un'apertura di f/4 (per uno sfondo leggermente sfocato) e punta sullo sfondo all'ombra. La fotocamera seleziona una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo.

2. Set Flash: Collegare un flash off-camera con un piccolo softbox e un trigger wireless. Imposta il flash in modalità TTL con un FEC di -2.

3. Posizione: Posiziona il flash a sinistra del soggetto, leggermente davanti e angolato verso il basso.

4. Test Shot: Fare un colpo di prova.

5. Valuta: Il viso del soggetto è un po 'troppo buio.

6. Regola FEC: Aumenta il FEC a -1.

7. Test Shot: Fare un altro colpo di prova.

8. Valuta: Il viso del soggetto è ora adeguatamente esposto, con ombre morbide e un sottile fallimento negli occhi. Lo sfondo conserva ancora i dettagli.

9. Fine-tune: Apportare piccoli aggiustamenti alla posa e alla composizione del soggetto.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!

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