Ecco una rottura:
Cosa rende la luce "buona" per i ritratti:
* Qualità: Questo si riferisce a quanto sia dura o morbida la luce.
* Luce morbida: Luce diffusa che crea transizioni graduali tra luci e ombre. È perdonatore, minimizzando le imperfezioni e creando un tono lusinghiero, uniforme. Pensa a giorni nutritivi, ombra aperta o luce filtrata attraverso un softbox.
* Luce dura: Luce diretta e non filtrata che crea ombre affilate e ben definite e luci forti. Può enfatizzare la trama e creare effetti drammatici, ma può anche essere duro e poco lusinghiero se non usato con attenzione. Pensa alla luce del sole diretta in una giornata limpida.
* Direzione: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto.
* illuminazione frontale: Luce proveniente direttamente davanti al soggetto. Riduce al minimo le ombre ma può essere piatta e mancanza di dimensione.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma. Può essere drammatico ma necessita di un attento controllo.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea un effetto silhouette o un bagliore morbido attorno ai capelli del soggetto (una "luce per capelli"). Può essere bello ma richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra. Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso ("Eyes Raccoon"). Generalmente evitato se non utilizzato intenzionalmente per un effetto specifico.
* illuminazione del cerchione: Un tipo di retroilluminazione in cui una sottile linea di luce delinea il soggetto. Molto drammatico.
* Colore: La temperatura del colore della luce, misurata in Kelvin (K).
* Luce calda (bassa kelvin): Luce giallastra o arancione (ad es. Sunset, lampadine a incandescenza). Crea una sensazione accogliente e invitante.
* Luce fresca (Kelvin alta): Luce bluastra (ad es. Ombra, cieli nuvolosi). Può creare un aspetto più clinico o drammatico.
* Luce neutra (circa 5500k): Luce bianca, simile alla luce del giorno. Considerato la rappresentazione più accurata dei colori.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica la fonte di luce: Innanzitutto, determinare la fonte di luce primaria (sole, finestra, luce artificiale).
2. Osserva la qualità: È difficile o morbido? Notare le ombre. Sono acuti o graduali?
3. Posizionare il soggetto: Questo è cruciale. Sperimentare con angoli e posizioni diverse rispetto alla sorgente luminosa.
* Posizionamento della luce morbida: All'ombra aperta o in una giornata nuvolosa, posiziona il soggetto in modo che la luce illumini uniformemente il loro viso. Evita ombre aspre.
* Posizionamento della luce dura: Se si utilizza la luce solare diretta, evitare di avere il sole rivolto direttamente al soggetto. Angoli a lato per creare ombre interessanti. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce nelle aree ombra e ammorbidire il contrasto.
4. Usa i riflettori: I riflettori sono inestimabili per rimbalzare la luce nelle aree ombra, illuminare il viso e aggiungere luci agli occhi. Puoi usare un riflettore professionista, una tavola bianca o persino un pezzo di foglio di alluminio.
5. Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce dura. Una tenda trasparente, un foglio bianco o uno scrim professionale possono essere utilizzati per diffondere la luce solare che attraversa una finestra.
6. Controlla lo sfondo: Uno sfondo brillante può allontanare la messa a fuoco dal soggetto. Scegli uno sfondo più scuro o meno distratto del soggetto o usa un'ampia apertura (bassa F-stop) per offuscare lo sfondo.
7. Considera l'ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che è molto lusinghiera.
* Blue Hour: Il tempo poco prima dell'alba e dopo il tramonto fornisce luce morbida e fresca.
* Sole di mezzogiorno: Il momento peggiore per i ritratti all'aperto a causa della luce e delle ombre rigide.
8. illuminazione artificiale (ritratti in studio):
* Configurazione a una luce: Un semplice punto di partenza. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Setup a due luci: Aggiunge una luce di riempimento (una luce più debole) sul lato opposto della luce principale per ammorbidire le ombre. Può anche usare una luce per capelli.
* illuminazione a tre punti: La configurazione classica con una luce chiave (luce principale), riempimento della luce e retroilluminazione/luce dei capelli.
9. Bilancia bianco: Regola il tuo equilibrio bianco per garantire un rendering accurato del colore. Se stai sparando in RAW, puoi regolarlo nel post-elaborazione. Altrimenti, selezionare il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato sulla fotocamera (ad es. Luce diurna, ombra, tungsteno).
10. sperimenta e impara: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare. Scatta foto in diverse condizioni di illuminazione e osserva come la luce influisce sul soggetto. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'umore generale dell'immagine.
TakeAways chiave:
* La buona luce riguarda la qualità, la direzione e il colore, non solo la luminosità.
* La luce morbida è generalmente più lusinghiera per i ritratti che per la luce dura.
* Il posizionamento del soggetto rispetto alla sorgente luminosa è cruciale.
* I riflettori e i diffusori sono strumenti preziosi per il controllo della luce.
* La pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare l'illuminazione dei ritratti.
Comprendendo le qualità della luce e come manipolarla, puoi creare ritratti mozzafiato ed evocativi. Buona fortuna!