i. Pianificazione e ispirazione pre-shoot
* Definisci la tua visione:
* Che storia vuoi raccontare? Si tratta di isolamento, mistero, energia urbana o qualcos'altro? La storia determina l'umore, la posizione e lo stile.
* Mood Board: Raccogli immagini, video e persino musica che evocano la sensazione che stai provando. Questo ti aiuterà a comunicare la tua visione al tuo modello e tenerti in pista.
* Elementi unici: Cosa farà risaltare il tuo ritratto dalle centinaia di altre foto della città notturna? Pensa a una narrazione specifica o una svolta visiva.
* Scouting di posizione:
* vai durante il giorno: Scout le tue posizioni durante il giorno. Questo ti consente di vedere potenziali fondali, condizioni di illuminazione (anche quando il sole non è fuori) e eventuali ostacoli. Considera cose come:
* Architettura: Edifici interessanti, ponti, vicoli, scale, aree industriali.
* Fonti luminose: Lights, cartelli al neon, finestrini del negozio, fari delle auto, riflessi in pozzanghere. Presta attenzione alla temperatura del colore di queste fonti.
* Flusso di traffico: Pianifica come gestirai il traffico (pedonale e veicolare) per la sicurezza.
* Sicurezza: Scegli aree ben illuminate e popolate o porta un amico come compagno di sicurezza.
* Considera i permessi: Alcune posizioni possono richiedere i permessi per la fotografia professionale, soprattutto se si utilizza attrezzature di illuminazione. Controllare le normative locali.
* Modello e stile:
* Selezione del modello: Scegli un modello il cui aspetto e personalità si allineano alla tua visione. Discutere a fondo il concetto con loro.
* guardaroba: L'abbigliamento dovrebbe integrare la posizione e l'umore. Considerare:
* Palette a colori: Pensa a come i colori interagiranno con la luce ambientale. I colori audaci possono scoppiare, mentre i toni silenziosi possono creare un umore più cupo.
* Texture: Trame interessanti come la pelle, la seta o persino i tessuti angosciati possono aggiungere interesse visivo.
* Movimento: I tessuti fluidi possono creare forme dinamiche nel vento.
* Hair &Makeup: Mantienilo coerente con il tema generale. Un trucco drammatico può essere molto efficace di notte.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/1.4 o addirittura più larga) è cruciale per la fotografia in condizioni di scarsa luminosità. Un obiettivo da 35 mm, 50 mm o 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Tripode: Essenziale per immagini affilate a velocità di otturatore lenta.
* Flash esterno (opzionale): Per riempire gli effetti di luce o illuminazione creativa. Prendi in considerazione un frigorifero o un piccolo strobo. Inoltre, pensa ai modificatori per il flash (softbox, griglia, gel).
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Batterie: Porta batterie extra per la fotocamera e il flash.
* Schede di memoria: Assicurati di avere abbastanza spazio per tutte le tue foto.
* diffusore/riflettore (opzionale): Ammorbidire o reindirizzare la luce disponibile.
* gel (opzionale): I gel colorati possono aggiungere lanci di colore creativo al tuo flash o alla luce ambientale.
* oggetti di scena (opzionali): Ombrello, palloncini, scintillanti, tutto ciò che si adatta al tuo tema.
ii. Tecniche di tiro
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/1.8 o f/2.8) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la sfocatura del movimento e la quantità di luce catturata. Inizia con 1/60 di secondo e regola se necessario. Le velocità dell'otturatore più lente richiederanno un treppiede.
* Iso: Aumenta l'ISO per illuminare l'immagine se necessario, ma sii consapevole del rumore. Cerca di mantenerlo il più basso possibile (inizia a ISO 100 o 200). Le telecamere moderne gestiscono un ISO alto molto meglio di quelli più vecchi, quindi non aver paura di spingerlo un po 'se necessario.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la fonte di luce dominante (ad esempio, "tungsteno" per i lampioni, "fluorescente" per i segni al neon). Puoi anche usare "auto" o regolarlo in post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi con precisione sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
* Utilizzo della luce disponibile:
* Streetlights: Usali come fonte di luce primaria. Sperimenta l'angolo della luce per creare ombre ed evidenziazioni diverse.
* Segni al neon: Posiziona il tuo modello in modo che la luce del neon illumini il loro viso. I colori possono essere molto sorprendenti.
* Shop Windows: La luce delle finestre del negozio può fornire un bagliore morbido e lusinghiero.
* Riflessioni: Cerca riflessi in pozzanghere, finestre o superfici lucenti. Possono aggiungere profondità e interesse alle tue foto.
* Silhouettes: Posiziona il tuo modello contro una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* usando flash (se si utilizza):
* Flash di riempimento: Usa un flash a basso potere per riempire le ombre e persino l'illuminazione. Rimbalzare il flash da una superficie vicina (muro, soffitto) per un effetto più morbido.
* Flash Off-Camera: Posiziona la flash off-camera per creare un'illuminazione più drammatica e interessante. Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Gel colorati: Aggiungi gel al tuo flash per creare effetti di colore creativo. Ad esempio, un gel blu può simulare la luce della luna.
* Sincronizzazione della curva posteriore: Sperimentare con sincronizzazione della curva posteriore. Questo spara il flash alla fine dell'esposizione, creando piste di movimento dietro il soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (Archways, Doorways, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o mistero.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Spara da angoli bassi per rendere il tuo soggetto potente o da angoli alti per creare un senso di vulnerabilità.
* Dirigere il tuo modello:
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione al tuo modello e dai loro istruzioni specifiche.
* Fornire feedback: Dì loro cosa ti piace e cosa vuoi che cambino.
* Incoraggiali a rilassarsi: Un modello rilassato sembrerà più naturale e fiducioso.
* esperimento con pose: Prova diverse pose e guarda cosa funziona meglio per la posizione e l'illuminazione.
* Momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti candidi in cui il tuo modello interagisce con l'ambiente.
* Abbraccia l'imperfezione: La fotografia notturna può essere imprevedibile. Non aver paura di sperimentare e abbracciare le imperfezioni. A volte, le foto più interessanti sono quelle che sono leggermente sfocate o che hanno un'illuminazione inaspettata.
iii. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, catturarne uno.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Rimuovere o scurire l'immagine secondo necessità. Aumenta il contrasto per far scoppiare i colori.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco per creare un tono di colore coerente. Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore specifico.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo. Scorri la pelle se necessario.
IV. Idee per ritratti unici
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura di movimento da auto, pedoni o il tuo modello in movimento.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" con la luce durante una lunga esposizione.
* Riflessioni nelle pozzanghere: Cattura i riflessi del tuo modello in pozzanghere per strada.
* Doppia esposizione: Combina due immagini in una per creare un effetto surreale.
* illuminazione astratta: Concentrati sui motivi e sulle trame della luce e dell'ombra.
* Momenti candidi: Cattura momenti sinceri del tuo modello che interagisce con la città.
* Uso degli oggetti di scena:
* ombrelli: Può essere utilizzato per la protezione dalla pioggia o come modificatore di luce creativa.
* Sparklers: Crea interessanti sentieri di luce.
* palloncini: Aggiungi un tocco di capricci.
* Grenate di fumo: (Con cautela e legalità in mente!) Può creare un'atmosfera drammatica.
* Night Street Food Stall Interaction: Fotografi il tuo modello interagendo con una bancarella di cibo.
Suggerimenti chiave per distinguersi:
* Racconta una storia: Pensa oltre una bella foto. Qual è il tuo ritratto comunicando?
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Più sperimenta, più è probabile scoprire qualcosa di unico.
* Sviluppa uno stile di firma: Trova uno sguardo e un aspetto che è unicamente tuo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le piccole cose possono fare una grande differenza. Presta attenzione ai dettagli della posizione, allo stile del modello e all'illuminazione.
* Essere ispirato, ma non copiare: Guarda l'opera di altri fotografi per l'ispirazione, ma non copiare le loro idee. Trova la tua voce.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
Combinando questi consigli tecnici con una forte visione artistica, puoi creare ritratti notturni davvero unici e accattivanti in città. Buona fortuna!