1. La fondazione:scegli la foto giusta
* Oggetto adatto: Paesaggi, ritratti (in particolare quelli con illuminazione morbida già) e scatti in stile vintage spesso beneficiano di più delle perdite di luce. Le immagini che sono già un po 'lunatiche o evocative possono essere migliorate in modo significativo.
* UndeRexposure (lieve): Se la tua foto è un po 'buia, le perdite di luce possono creare un effetto più drammatico e evidente. Le foto sovraesposte potrebbero non mostrare anche le perdite di luce.
2. Utilizzo di filtri radiali per perdite di base
Questo è un metodo semplice ed efficace per creare perdite di luce focalizzata.
* Seleziona il filtro radiale: (L'icona del cerchio sotto l'istogramma nel modulo Sviluppa).
* Disegna un'ellisse: Fai clic e trascina per creare una selezione ellittica in cui si desidera che appaia la perdita di luce. Pensa a dove la luce sarebbe realisticamente entrando nella cornice.
* Regola l'esposizione e il colore:
* Esposizione: Aumenta il cursore dell'esposizione. Inizia con un piccolo aumento (ad esempio, +0,5) e regola fino a quando non ti piace l'effetto.
* Temperatura: Aumenta il cursore della temperatura per aggiungere calore (spostarsi verso gialli/arance). Modifiche sottili funzionano meglio qui. Prova da +10 a +30.
* tinta: Regola il cursore tinta verso Magenta (da +5 a +20) per un colore di perdita di luce più tradizionale.
* Feather: Aumenta il cursore della piuma (di solito 50-75%) per ammorbidire i bordi della perdita di luce e mescolarlo con l'area circostante.
* Posizionamento e dimensioni: Riposizionare e ridimensionare l'ellisse se necessario. Prendi in considerazione la creazione di più perdite di luce più piccole anziché una grande.
* sperimenta con la miscelazione: Puoi provare a sottrarre dall'area del filtro radiale con il pennello "cancella" e dipingere su aree che non si desidera che la perdita di luce influisca.
3. Utilizzando filtri graduati per perdite lineari
I filtri graduati sono eccellenti per simulare la luce che si stringe attraverso l'immagine.
* Seleziona il filtro graduato: (L'icona del rettangolo sotto l'istogramma).
* Disegna un gradiente: Fai clic e trascina una riga attraverso l'immagine, definendo la direzione della perdita di luce. Più lungo è la linea, più graduale è la transizione.
* Regola le impostazioni (simili ai filtri radiali):
* Esposizione: Aumenta l'esposizione (avvia in piccolo e regola).
* Temperatura: Aumentare la temperatura per il calore.
* tinta: Regola la tinta per le tonalità magenta.
* Feather: L'alta piuma è cruciale per la miscelazione (75-100%).
* Angolo e posizionamento: Regola l'angolo e la posizione del gradiente. Prova a posizionarlo lungo i bordi dell'immagine.
* Gradienti multipli: Sottopero filtri graduati multipli con impostazioni e angoli leggermente diversi per un effetto più complesso.
4. Lo strumento di pennello per perdite a forma libera
Il pennello di regolazione consente di dipingere la luce perdite direttamente sull'immagine. Ciò è utile per aggiungere forme intricate o personalizzate.
* Seleziona il pennello di regolazione: (Icona del pennello sotto l'istogramma).
* Impostazioni: Imposta i valori di esposizione, temperatura e tinta desiderati. Abbassare i cursori del flusso e della densità per un effetto più sottile e costruibile.
* dimensione, piuma e flusso: Regola la dimensione del pennello, la piuma (morbidezza) e il flusso (opacità) per controllare l'applicazione.
* Paint: Dipingi con cura la perdita di luce sull'immagine.
* Cancella: Utilizzare il pennello "cancella" per perfezionare i bordi e rimuovere l'effetto da aree indesiderate.
5. Stratificazione e miscelazione
* Esperimento: La chiave per le perdite di luce realistica è la sperimentazione. Prova diverse combinazioni delle tecniche sopra.
* sottigliezza: Non esagerare. Le perdite di luce dovrebbero migliorare l'immagine, non dominarla.
* Il posizionamento è la chiave: Considera la direzione della sorgente luminosa nella tua foto. Le perdite di luce dovrebbero apparire coerenti con l'illuminazione esistente.
* Vary opacity: Ridurre l'opacità complessiva dei filtri radiali, i filtri graduati o i colpi di spazzole se l'effetto è troppo forte. Puoi farlo dopo aver creato la maschera regolando il cursore "importo".
6. Oltre le basi:tecniche avanzate
* Overlay di perdite di luce personalizzata: È possibile trovare o creare le tue sovrapposizioni di immagini di perdite di luce (file JPG o PNG). Importali in Photoshop e usa modalità di miscelazione come "schermo" o "Aggiungi" per combinarli con la tua foto. Quindi, riporta il risultato a Lightroom per le regolazioni finali. (Questo richiede Adobe Photoshop)
* usando i preset (con cautela): Ci sono preset Lightroom che simulano perdite di luce. Tuttavia, sii consapevole del fatto che i preset devono spesso essere regolati per adattarsi a singole foto.
* Classificazione del colore: Dopo aver applicato le perdite di luce, utilizzare gli strumenti di classificazione dei colori in Lightroom (in particolare le ombre, i mezzoni e le ruote mette in evidenza) per perfezionare ulteriormente i colori e l'umore generale.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Correzione di esposizione di base: Regola l'esposizione complessiva della tua foto se necessario.
2. Filtro radiale (calore centrale): Crea un filtro radiale ampio e morbido al centro dell'immagine con una leggera esposizione e aumento della temperatura. Questo simula un lavaggio generale di luce.
3. Filtro graduato (striscia per bordi): Aggiungi un filtro graduato lungo un bordo dell'immagine, con aumento dell'esposizione, temperatura e un tocco di tinta Magenta.
4. Rilevazione (perfezionamenti): Usa il pennello di regolazione per dipingere piccole macchie di luce irregolari in aree che richiedono un piccolo dettaglio in più.
5. Classificazione del colore (umore generale): Regola le ruote di classificazione dei colori per perfezionare la tavolozza di colori complessiva e creare un aspetto coeso.
Considerazioni importanti:
* Realismo: Ricerca perdite di luce reale per comprendere le loro caratteristiche:colore, forma, intensità e posizionamento.
* Stile fotografico: Abbina lo stile di perdita di luce al tono e allo stile generali della foto. Una foto grintosa e desaturata potrebbe beneficiare di una perdita di luce più intensa e desaturata, mentre una foto luminosa e ariosa potrebbe aver bisogno di un effetto più sottile e dai toni pastello.
* Modifica non distruttiva: Le regolazioni di Lightroom non sono distruttive, il che significa che puoi sempre annullare o modificare le modifiche.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare perdite di luce realistiche ed esteticamente piacevoli.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare perdite di luce belle e uniche in Lightroom per migliorare le tue foto. Ricorda di essere sottile, considera il contesto generale della tua immagine e divertiti!