1. Comprendere lo scopo della luce di riempimento
* Riduci il contrasto: Riempi la luce ammorbidisce le ombre aggressive, colmando lo spazio tra le aree più luminose e scure della tua immagine.
* Rivela dettagli: Riducendo le ombre, la luce di riempimento ti consente di vedere maggiori dettagli in quelle aree che sarebbero altrimenti oscurate.
* Crea un aspetto più naturale: In molte situazioni, le ombre eccessivamente drammatiche possono sembrare artificiali. Riempi la luce aiuta a creare una rappresentazione più realistica e lusinghiera del soggetto.
* Aggiungi dimensione: Mentre riduce le ombre aspre, riempire la luce dovrebbe comunque mantenere un certo senso di forma e forma. L'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre, ma di gestirle.
2. Fonti di luce di riempimento
Puoi usare varie fonti come luce di riempimento. Ecco i più comuni:
* Reflectors: Questi sono economici e altamente versatili. Rimbalzano la luce dalla tua origine leggera principale sul soggetto. Sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro, nero - vedi la sezione sui colori del riflettore in basso). I riflettori sono un ottimo punto di partenza per i principianti.
* Flash/Strobes (off-camera): Queste sono le fonti di luce di riempimento più potenti e controllabili. Puoi regolare la loro potenza per controllare con precisione il riempimento. Richiedono stand, grilletti e talvolta modificatori.
* Flash integrato (fotocamera): Di solito, il flash integrato sulla fotocamera non è * ideale come fonte di luce principale. Tuttavia, può essere usato come luce di riempimento, spesso componendo la potenza del flash (compensazione del flash).
* Luci continue (LED, ecc.): Questi forniscono una fonte costante di luce di riempimento. Più facile vedere l'effetto mentre li posiziona. Può essere utile anche per i video.
* Luce ambientale: In alcune situazioni, la luce ambientale esistente (ad esempio, dal cielo in una giornata nuvolosa) può servire come riempimento sufficiente.
* Riempimento negativo (riflettore nero/core in schiuma): Questo non * aggiunge * luce, ma * sottrae * le ombre intensificate e aumentando il contrasto. Utile per un aspetto specifico.
3. Impostazione della luce di riempimento
* Posizionamento:
* In generale, posizionare la luce di riempimento sul lato * opposto * della sorgente di luce principale, ma leggermente più vicina all'asse della telecamera. Questo riempie le ombre create dalla luce principale.
* L'angolo e la distanza della luce di riempimento dal soggetto determineranno la quantità di riempimento e quanto sono morbide le ombre.
* Esperimento! Non esiste un singolo posizionamento "giusto".
* Potenza/intensità:
*La chiave è rendere la luce di riempimento *sottile *. Non vuoi che sopraffatta la luce principale.
* Se si utilizza un flash, inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/8 di potenza o meno) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Se si utilizza un riflettore, sperimentare la distanza e l'angolo del riflettore per controllare la quantità di luce rimbalzata.
* Monitorare l'istogramma ed evidenziare l'allerta nella fotocamera per evitare parti di sovraesposizione dell'immagine.
4. Colori del riflettore e loro effetti
* bianco: Fornisce una luce di riempimento neutra e morbida. Buono per uso generale e creazione di un aspetto naturale. Non altera in modo significativo la temperatura del colore.
* argento: Riflette la maggior parte della luce, risultando in un riempimento più luminoso, più speculare (leggermente più duro). Può aggiungere un po 'di "punch" e contrasto. Può essere troppo duro per alcuni soggetti (ad es. Pelle più vecchia).
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla luce riflessa. Buono per i ritratti, specialmente quando si desidera riscaldare i toni della pelle. Può essere opprimente se usato eccessivamente.
* nero (riempimento negativo): Non riflette la luce; lo assorbe. Utilizzare per bloccare la luce e approfondire le ombre, aumentando il contrasto. Utile per enfatizzare i contorni e creare un aspetto più drammatico. Può essere utilizzato insieme ad altre sorgenti di luce di riempimento per scolpire la luce.
* Pannello traslucido/diffusione: Utilizzato per ammorbidire le fonti di luce dura (come il sole o uno strobo). Posizionarlo tra la fonte luminosa e il soggetto. * Non * aggiunge la luce di riempimento, ma * si ammorbidisce * la luce esistente.
5. Rapporti (luce principale per riempire la luce)
Il rapporto tra luce tra la tua luce principale e la luce di riempimento influenza l'umore e lo stile della tua foto. Ecco alcuni rapporti comuni:
* 1:1 (nessuna ombre): La luce principale e la luce di riempimento sono di uguale intensità. Ciò si traduce in un'immagine molto piatta e senza ombra. Raramente usato se non in determinate situazioni tecniche.
* 2:1: La luce principale è due volte più luminosa della luce di riempimento. Crea ombre sottili e un aspetto naturale. Questo è un buon punto di partenza per molti ritratti.
* 4:1: La luce principale è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Ombre più pronunciate, creando più dimensioni. Un rapporto comune per ritratti più drammatici.
* 8:1 o superiore: Illuminazione molto drammatica con ombre profonde. Utilizzato per creare un look lunatico o cinematografico.
come determinare il rapporto (approssimativamente):
Non puoi ottenere un rapporto * preciso * senza un misuratore di luce, ma puoi stimare:
* Guarda le ombre: Un rapporto 2:1 avrà ombre più morbide e meno definite di un rapporto 4:1.
* Regola la potenza/distanza della luce di riempimento: Spostare il riflettore più vicino o aumentare la potenza del flash della luce di riempimento ridurrà il rapporto.
6. Suggerimenti e considerazioni pratiche
* Avvia sottile: È più facile aggiungere la luce di riempimento che rimuoverla in post-elaborazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, distanze e impostazioni di potenza.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se sei seriamente intenzionato a controllare l'illuminazione, un misuratore di luce può aiutarti a misurare l'intensità della luce principale e della luce di riempimento, permettendoti di ottenere rapporti precisi.
* Pratica in diverse condizioni di illuminazione: Scopri come riempire la luce si comporta in varie situazioni (luce solare brillante, giorni nuvolosi, al chiuso con luce artificiale).
* Monitora l'istogramma: Controlla l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
* Considera l'argomento: La quantità di luce di riempimento che usi dipenderà dal soggetto. I ritratti di persone con pelle strutturata potrebbero beneficiare di una luce di riempimento più morbida, mentre la fotografia del prodotto potrebbe richiedere un riempimento più uniforme e luminoso.
* Usa la modalità TTL (attraverso la lente) con cautela: La misurazione del flash TTL può essere incoerente e potrebbe non darti sempre il riempimento preciso che desideri. Il controllo manuale del flash è generalmente preferito per risultati coerenti.
* post-elaborazione: Puoi mettere a punto la quantità di riempimento di post-elaborazione, ma è sempre meglio raggiungerlo il più possibile nella fotocamera.
* Shoot Tetheded (opzionale): Se ti trovi in un ambiente in studio, sparare a un computer ti permetterà di vedere l'effetto delle regolazioni dell'illuminazione in tempo reale su uno schermo più grande.
Scenario di esempio:fotografia di ritratto all'aperto
1. Identifica la tua luce principale: Il sole.
2. Posiziona il soggetto: Evita la luce solare diretta. Cerca tonalità aperta (tonalità che è illuminata dal cielo).
3. Usa un riflettore come riempimento: Posiziona un riflettore bianco o argento sul lato opposto del sole, angolato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
4. Regola il posizionamento del riflettore: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per regolare la quantità di luce di riempimento.
5. Osserva le ombre: Presta attenzione alle ombre sotto gli occhi e il mento. Regola il riflettore fino a quando le ombre non vengono ammorbidite ma non completamente eliminate.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando regolarmente, sarai in grado di creare fotografie più professionali e visivamente attraenti.