1. Comprensione delle basi
* Scopo del flash:
* aggiunge luce: Supera l'oscurità, illuminando il soggetto.
* congela il movimento: La breve esplosione di luce dal flash può congelare il movimento, riducendo la sfocatura.
* Crea punti di forza: Aggiunge uno scintillio negli occhi, rendendo l'argomento più vivo.
* separa il soggetto dallo sfondo: Crea dimensione e profondità evidenziando il soggetto e potenzialmente oscurando lo sfondo.
* Tipi di flash:
* Flash integrato: Comodo, ma spesso duro e poco lusinghiero. Potenza limitata e di solito provoca occhio rosso. Evitare se possibile.
* Speedlight esterno (flash di scarpe calde): Più potente, versatile e controllabile del flash integrato. Consente tecniche di rimbalzo e off-camera. Altamente raccomandato.
* Studio Strobes: Potenti, spesso utilizzati con modificatori e meglio per ambienti di studio controllati. Non molto portatile.
2. Raccomandazioni sugli ingranaggi
* Camera: DSLR, mirrorless o punta avanzata con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO e potenza flash).
* Speedlight esterno: Un flash con potenza regolabile, inclinazione e girevole. Prendi in considerazione i modelli di Canon, Nikon, Sony, Godox o Profoto.
* diffusore: Abbondano la luce dal flash, riducendo le ombre aspre. Le opzioni includono:
* Diffusore integrato: Molti flash hanno un pannello di diffusore estraibile. È meglio di niente, ma non ideale.
* SoftBox o Octabox: Diffusori più efficaci per fonti di luce più grandi
* Flash Diffuser Caps/Domes: Si attacca alla testa del flash per diffondere e ammorbidire la luce.
* rimbalzo (vedi sotto): Usando un muro o un soffitto come diffusore gigante.
* Stand Light (per flash off-camera): Tiene il flash e il modificatore quando lo si utilizza off-camera.
* trigger wireless (per flash off-camera): Ti permette di licenziare il flash in modalità wireless. Godox è spesso raccomandato come grande sistema di bilancio.
* Riflettore: Può rimbalzare la luce ambientale o lampeggiare sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile in condizioni di scarsa luminosità, consentendo esposizioni più lunghe.
3. Impostazioni della fotocamera e del flash
* Modalità fotocamera: Il manuale (M) è di solito migliore per il pieno controllo, ma la priorità di apertura (AV o A) può funzionare in determinate situazioni.
* Apertura: Controlla la profondità di campo e quanta luce ambientale viene catturata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo più superficiale, sfoca lo sfondo e consente una luce più ambientale. Buono per isolare il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Una maggiore profondità di campo, mantiene più la scena a fuoco. Buono per colpi di gruppo o paesaggi con il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale viene catturata e influisce sul movimento del movimento.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200, 1/125): Riduce la luce ambientale e congela il movimento. Usa la velocità dell'otturatore più veloce con cui il flash può sincronizzare (di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo - Controlla il manuale della fotocamera per "Flash Sync Speed").
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60, 1/30): Consente una luce più ambientale, ma può introdurre motion blur. Usa solo su un treppiede.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO inferiore (ad es. 100, 200): Meno rumore, ma richiede più luce.
* ISO più alto (ad es. 800, 1600, 3200): Più sensibile alla luce, ma può introdurre rumore. Usa l'ISO più basso che fornisce una buona esposizione.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash misura la luce e regola automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. Buono per iniziare, ma può essere incoerente.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Fornisce i risultati più di controllo e coerenti una volta che ne hai capito. Consigliato per un'illuminazione costante. Inizia con bassa potenza (ad es. 1/64, 1/32) e regola se necessario.
* Flash Power:
* Regola la potenza del flash per controllare la luminosità del flash. Inizia con le impostazioni a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
4. Tecniche per l'utilizzo di flash
* Direct Flash (non consigliato): Puntando il flash direttamente sull'argomento. Crea ombre aspre, occhio rosso e un aspetto poco lusinghiero. Evita a meno che tu non abbia un effetto stilistico molto specifico.
* rimbalzando il flash:
* Ango il flash testa verso l'alto (verso un soffitto) o sul lato (verso un muro) per rimbalzare la luce. Questo crea una luce più morbida e più naturale.
* rimbalzo del soffitto: Meglio se il soffitto è bianco o di colore chiaro. Evita soffitti colorati, poiché tinterà la luce.
* Bounce murale: Buono per spazi più piccoli.
* Flash Off-Camera:
* Usando il flash staccato dalla fotocamera, spesso su un supporto di luce e attivato in modalità wireless. Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Posizionamento: Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare la luce più lusinghiera. Posizionare leggermente il flash di lato e sopra il soggetto è spesso un buon punto di partenza.
* Modificatori: Utilizzare softbox, ombrelli o altri modificatori per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Flash di riempimento:
* Utilizzo del flash per riempire le ombre e illuminare il soggetto, pur consentendo alla luce ambientale di contribuire all'esposizione complessiva.
* Impostare la potenza del flash su un'impostazione bassa (ad es. 1/64, 1/32) per alleggerire delicatamente il soggetto.
* Utile per bilanciare la luce sul soggetto con lo sfondo.
* trascinando l'otturatore (flash di sincronizzazione lenta):
* Utilizzando una velocità dell'otturatore più lenta per consentire all'esposizione più luce ambientale, pur usando il flash per illuminare il soggetto.
* Questa tecnica può creare un senso di movimento e atmosfera, ma richiede un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.
* Il flash congela il soggetto, mentre l'otturatore più lento cattura la luce ambientale sullo sfondo.
5. Passaggi per prendere un ritratto notturno con flash (esempio di modalità manuale)
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
2. Imposta apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale o un'apertura più stretta per una maggiore profondità.
3. Imposta velocità dell'otturatore: Inizia dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 sec). Regola più tardi per controllare la luce ambientale.
4. Imposta ISO: Inizia il più basso ISO possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
5. Imposta il flash su modalità manuale (m).
6. Inizia con una bassa potenza del flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/64, 1/32).
7. Posizionare il soggetto.
8. Fai una prova di prova: Valutare l'esposizione.
9. Regola la potenza del flash:
* Se il soggetto è troppo scuro: Aumenta la potenza del flash.
* Se il soggetto è troppo luminoso: Diminuire la potenza del flash.
10. Regola la velocità dell'otturatore (per luce ambientale):
* Se lo sfondo è troppo scuro: Rallenta la velocità dell'otturatore per far entrare la luce più ambientale (usa un treppiede!).
* Se lo sfondo è troppo luminoso: Accelerare la velocità dell'otturatore.
11. Regola apertura (ottimizzazione fine): Usa l'apertura per apportare piccole modifiche alla luminosità o per regolare la profondità di campo.
12. Regola ISO (solo se necessario): Se non riesci a ottenere una buona esposizione con gli aggiustamenti di cui sopra, aumenta l'ISO, ma sii consapevole del rumore.
13. Refine ed esperimento: Attira le tue impostazioni e sperimenta diverse posizioni e modificatori del flash per ottenere l'aspetto desiderato.
6. Suggerimenti per il successo
* Pratica in anticipo: Non aspettare fino a quando uno scatto critico per sperimentare il flash. Esercitati a casa in diverse condizioni di illuminazione.
* Presta attenzione alle ombre: Osserva dove le ombre stanno cadendo e regola la posizione del flash di conseguenza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai facendo e dai loro feedback.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per perfezionare l'esposizione, l'equilibrio bianco e i colori.
* Considera White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco sulla fotocamera su "Flash" o "Tungsten" per compensare la luce più fredda del flash. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Evita di sopraffare la luce ambientale: Punta a un equilibrio tra il flash e la luce ambientale per creare un'immagine dall'aspetto naturale. Non far esplodere completamente lo sfondo.
* Guarda per l'occhio rosso: Se si verifica l'occhio rosso, prova ad aumentare la distanza tra il flash e l'obiettivo, utilizzando una modalità flash di riduzione degli occhi rossi (di solito un pre-flash) o fissarlo in post-elaborazione.
* Esperimento con diversi modificatori di flash: Softbox, ombrelli e altri modificatori possono cambiare drasticamente la qualità della luce.
Scenari di esempio:
* Ritratto in un vicolo oscuro: Usa il flash off-camera con un piccolo softbox, posizionato leggermente sul lato e sopra il soggetto, per creare luce lusinghiera. Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) per sfuggire lo sfondo.
* Ritratto di gruppo in un mercato notturno: Utilizzare il flash rimbalzato (se possibile) per fornire anche illuminazione per l'intero gruppo. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8) per garantire che tutti siano a fuoco.
* Ritratto con le luci della città sullo sfondo: Usa il flash di sincronizzazione lenta per catturare le luci della città pur illuminando il soggetto con il flash. Usa un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.
L'uso del flash per i ritratti notturni richiede pratica, ma comprendendo le basi e sperimentando tecniche diverse, puoi creare immagini straordinarie che catturano la bellezza dei tuoi soggetti e dintorni. Buona fortuna!