1. Comprensione dell'illuminazione dura
* Fonte: Tipicamente una piccola fonte di luce diretta come la luce solare diretta, un luce accelerato senza diffusione o un bulbo nudo.
* Caratteristiche chiave:
* alto contrasto: Highlights luminosi e ombre scure profonde con una chiara delineazione tra di loro.
* ombre definite: Le ombre sono affilate e ben definite, creando spesso forme geometriche sul viso.
* Miglioramento della trama: Sottolinea la consistenza della pelle e dell'abbigliamento.
* dramma e intensità: Crea un senso di serietà, mistero o potere.
2. Attrezzatura essenziale
* Fonte luminosa: Come accennato, un Speedlight (Flash), la luce solare diretta o una singola lampadina nuda sono scelte comuni. Considera un riflettore per ammorbidire le ombre * leggermente * se necessario.
* supporto per luce (per luce artificiale): Per posizionare accuratamente la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, riducendo leggermente il contrasto. Un riflettore bianco o argento funziona meglio. Evita i riflettori dell'oro, poiché riscalderanno troppo la luce e sminuiranno l'aspetto duro e drammatico.
* diffusore (opzionale e usato *con parsimonia *): Se la luce è * troppo * dura, un diffusore molto piccolo può ammorbidire leggermente i bordi delle ombre. Tuttavia, troppa diffusione sconfigge lo scopo dell'illuminazione dura.
* Camera e obiettivo: Una lente con una lunghezza focale tra 50 mm e 85 mm è generalmente lusinghiera per i ritratti.
3. Posizionando la tua luce
* illuminazione laterale (più comune): Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi. Questo crea ombre drammatiche che scolpiscono il viso e accentuano le caratteristiche. Sperimenta con angoli più vicini a 90 gradi per ombre ancora più drammatiche.
* Lighting top: Posiziona la luce direttamente sopra il soggetto. Questo crea ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono essere molto sorprendenti ma anche poco lusinghieri se non usati con cura. Pensa all'illuminazione del film noir.
* illuminazione anteriore (generalmente evitata): Sebbene tecnicamente possibile, l'illuminazione anteriore tende ad appiattire il viso e ridurre l'effetto drammatico dell'illuminazione dura. È meglio prenotarlo per le situazioni in cui si desidera intenzionalmente ridurre al minimo le ombre.
* Illuminazione posteriore/illuminazione del bordo: Posiziona la fonte di luce dietro il soggetto, creando un contorno luminoso. Funziona meglio per le silhouette o enfatizzando la forma e la forma del soggetto. Avrai bisogno di uno sfondo scuro affinché funzioni bene.
* Considera la forma del viso del soggetto: Presta attenzione a come la luce interagisce con la struttura facciale del soggetto. Regola la posizione della luce per evidenziare le loro migliori caratteristiche e ridurre al minimo eventuali difetti percepiti.
4. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Scegli un'apertura che equilibra la profondità di campo e la nitidezza. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza, a seconda della quantità di sfondo che desideri a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario compensare la mancanza di luce.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine in base all'apertura e all'ISO.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto per garantire un'esposizione corretta delle luci. È inoltre possibile provare a utilizzare la misurazione di matrice/valutazione e quindi utilizzare la compensazione dell'esposizione per comporre la giù (-1 o -2 arresti) per approfondire le ombre.
* White Balance: Regola il tuo bilanciamento del bianco per abbinare la sorgente luminosa. Se si utilizza un flash, impostalo su "flash" o "luce del giorno". Per la luce del sole, usa "luce diurna" o "ombra" a seconda dell'ora del giorno e della copertura nuvolosa.
5. Posando il soggetto
* POSE ANGOLATE: Incoraggia il tuo soggetto ad angolare il viso e il corpo verso la luce per creare ombre e luci interessanti.
* espressioni: L'illuminazione dura spesso si abbina bene a espressioni forti, gravi o introspettive. Pensa all'umore che vuoi trasmettere.
* Presta attenzione agli occhi: Assicurati che gli occhi siano ben illuminati, anche se il resto del viso è in ombra. Questo è cruciale per il collegamento con lo spettatore. A volte, un piccolo riflettore appena sotto il mento può aggiungere un fallimento.
* Considera il posizionamento della mano: Le mani possono aggiungere alla storia. Pensa a come le mani del tuo soggetto possono contribuire all'umore e alla composizione generali.
6. Post-elaborazione
* Regolazioni del contrasto: Inclinarsi il contrasto per migliorare il dramma.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Regola sottilmente le ombre e le luci per far emergere i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per scolpire ulteriormente il viso e accentuare le caratteristiche.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e la tempo senza tempo del ritratto.
7. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e guidali attraverso il processo di posa.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso dell'illuminazione dura per creare ritratti drammatici.
* Considera la storia: Che umore o storia stai cercando di raccontare? Lascia che ciò guida le tue decisioni sull'illuminazione, la posa e la post-elaborazione.
* Guarda Film Noir: Studia film Noir per l'ispirazione su come usare la luce dura in modo efficace.
Scenario di esempio:sparare alla luce solare diretta
1. Posizione: Trova un luogo in cui puoi posizionare il soggetto con il sole che li colpisce di lato.
2. ora del giorno: La luce a metà mattina o nel tardo pomeriggio sarà più dura e più drammatica della luce di mezzogiorno.
3. Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto di girare leggermente il viso verso il sole.
4. Impostazioni della fotocamera: Metro dalla parte più luminosa del loro viso. Regolare l'apertura e la velocità dell'otturatore per un'esposizione adeguata. Prendi in considerazione l'uso di una velocità dell'otturatore leggermente più veloce per evitare di sovraesporre i punti salienti.
5. Riflettore (opzionale): Usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre, se necessario.
6. Osservare e regolare: Osservare continuamente le ombre e le evidenziazioni e regola di conseguenza la posizione del soggetto o le impostazioni della fotocamera.
L'illuminazione dura può essere impegnativa, ma con la pratica e una buona comprensione dei suoi principi, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici che catturano l'attenzione dello spettatore. Ricorda di concentrarti sulla storia che vuoi raccontare e usare la luce per migliorare quella narrazione.