Quindi non hai un modello? Qui ci sono modi per praticare l'illuminazione del tuo ritratto con i giocattoli
L'illuminazione dei ritratti può sembrare scoraggiante. Padroneggiare le sfumature della luce e dell'ombra, gli angoli, i modificatori:è un processo di apprendimento costante. E se sei bloccato a casa, non hai accesso a un modello umano e desideri affinare le tue abilità? Non disperare! La tua collezione di giocattoli, non importa quanto polveroso, sta per diventare il tuo soggetto di ritratto * più * cooperativo.
Perché giocattoli? Perché sono:
* Paziente: Non si agiteranno, si lamentano o hanno bisogno di pause per il caffè.
* Diverse: Dalla plastica liscia alle trame pelose, offrono una gamma di qualità di superficie con cui giocare.
* prontamente disponibile: Probabilmente hai già una selezione in giro.
* a basso rischio: Nessuna pressione per ottenere il tiro "perfetto":l'attenzione è puramente sulla sperimentazione.
Ecco come sfruttare i tuoi giocattoli per un'efficace pratica di illuminazione dei ritratti:
1. Scegli saggiamente il tuo modello di giocattolo:
* Varie trame: Cerca giocattoli con materiali diversi. Una figura di plastica reagirà alla luce in modo diverso rispetto a un animale da peluche o un robot di metallo.
* Articolazione: Le figure posabili (come le figure d'azione o le bambole) sono ideali per imitare le pose umane ed esplorare il modo in cui la luce interagisce con diversi angoli del corpo.
* Caratteristiche interessanti: Giocattoli con facce dettagliate, abbigliamento intricato o accessori unici su cui si offriranno di più.
* Scala questioni: Scegli i giocattoli abbastanza grandi da permetterti di vedere chiaramente l'effetto delle modifiche all'illuminazione. Le miniature potrebbero essere troppo fatiscente.
2. IMIMic Classic Portrait Lighting Setups:
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la tua sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al giocattolo, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Punta a quel triangolo di luce distintivo sul lato ombra del viso.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la luce direttamente davanti al giocattolo, leggermente sopra, creando un'ombra simmetrica sotto il naso. Questo è ottimo per superfici lisce come la plastica.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra proiettata dal naso non si connette abbastanza con l'ombra sulla guancia. Questa è una luce più sottile e lusinghiera.
* illuminazione divisa: Dividi il viso del giocattolo a metà con luce e ombra. Drammatico e di impatto.
* illuminazione del cerchione: Posiziona la luce dietro e leggermente sul lato del giocattolo, creando un contorno luminoso. Enfatizzare la forma e la silhouette.
3. Sperimenta con modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea una luce morbida e diffusa, ideale per imitare la luce della finestra naturale. Sperimenta con dimensioni e forme diverse. È possibile utilizzare una scatola di cartone con carta tissutale registrata su un foro come softbox fai -da -te.
* ombrelli: Un'opzione più conveniente di SoftBoxes, gli ombrelli creano anche illuminazione morbida e uniforme. Gli ombrelli d'argento produrranno una luce leggermente più dura di quelli bianchi.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul viso del tuo giocattolo per riempire le ombre e aggiungere dettagli. Un pezzo di cartone bianco o anche un foglio di lamina di alluminio può funzionare come riflettore.
* Snoot e griglie: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando luci e ombre drammatiche. Puoi modellare uno snoot da un tubo di cartone.
4. Master The Art of Shadow Control:
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lontana cambierà drasticamente le dimensioni e l'intensità delle ombre.
* Angolo: Le lievi regolazioni all'angolo della luce possono alterare la forma e il posizionamento delle ombre, cambiando drasticamente l'umore dell'immagine.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o una seconda fonte di luce più debole per riempire le ombre e rivelare maggiori dettagli.
* Riempimento negativo: Posiziona una carta nera o un pezzo di tessuto sul lato opposto del giocattolo per * aumentare * le ombre e aggiungere il dramma.
5. Abbraccia l'imperfetto:
* Non essere appeso alla perfezione. L'obiettivo è capire * come * la luce funziona, non per creare un capolavoro.
* Prendi appunti! Documenta l'installazione, le impostazioni della luce e le osservazioni. Questo ti aiuterà a ricordare cosa ha funzionato e cosa no.
* sperimenta con il colore. Usa gel colorati sulla luce per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Divertiti! La fotografia di giocattoli può essere sorprendentemente avvincente. Lascia che la tua creatività scorresse e non abbiate paura di provare cose nuove.
6. Esempi e ispirazione:
* (Includi collegamenti agli esempi di fotografia giocattolo su Instagram o Pinterest. Ciò renderà l'articolo molto più coinvolgente.) Cerca hashtag come #toyphotography, #toyphotographer, #ActionFigurePhotography per l'ispirazione.
* (considera di aggiungere alcune foto di esempio, se possibile.)
dai giocattoli alle persone:
La bellezza della pratica con i giocattoli è che i principi che apprendi sono direttamente applicabili a lavorare con i modelli umani. Svilupperai una comprensione intuitiva di come si formano le forme di luce, crea umore e rivela la trama. Quando * fai * hai accesso a un soggetto umano, sarai pronto ad applicare con sicurezza le tue nuove abilità e creare sorprendenti ritratti.
Quindi, spolvera quei giocattoli, prendi le luci e inizia a sperimentare! Potresti essere sorpreso da ciò che puoi imparare. Buona fortuna e buon tiro!