i. Comprensione dell'illuminazione Moody
* Caratteristiche chiave:
* alto contrasto: Differenza drammatica tra luci e ombre.
* ombre profonde: Gran parte del viso o del soggetto è nell'oscurità.
* Luce direzionale: Luce proveniente da una direzione specifica, creando ombre e forma forti.
* Colori sommessi: Spesso favorisce toni più scuri, più ricchi o una tavolozza desaturata.
* Obiettivo: Per evocare una sensazione specifica:mistero, intensità, tristezza, premurosità, ecc.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED: Idealmente, questi dovrebbero avere una luminosità regolabile e la temperatura del colore. Cerca luci con CRI elevato (indice di rendering a colori) per una riproduzione di colori accurata. I LED del pannello o la pannocchia (chip a bordo) LED sono buone scelte.
* Light Stands: Per posizionare le luci a diverse altezze e angoli.
* Modificatori di luce: Fondamentale per modellare e ammorbidire la luce. Le opzioni includono:
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. I softbox più grandi generalmente producono luce più morbida.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più conveniente e più facile da trasportare.
* Grids: Focalizza la luce, prevenendo la fuoriuscita e creando un raggio più direzionale.
* Snoots: Crea un raggio di luce stretto per luci drammatiche.
* Porte del fienile: Modellare la luce bloccandola da alcune aree.
* gobo (cookie): Un materiale modellato posto davanti a una luce per proiettare le ombre.
* Riflettore (opzionale): Può essere utilizzato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra se necessario.
* Camera: Una fotocamera con controlli in modalità manuale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è essenziale.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per la prospettiva lusinghiera.
* Grey Card (opzionale): Per un accurato bilanciamento del bianco.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare con precisione i livelli di luce.
iii. Setup di illuminazione per ritratti lunatici
Ecco alcune configurazioni popolari, spiegate in dettaglio:
a. Classic Rembrandt Lighting
* Descrizione: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce principale. Molto lusinghiero e drammatico.
* Setup:
1. Luce chiave: Posiziona la luce a LED primaria su un lato della faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Angolare verso il basso a circa 45 gradi.
2. Riempi la luce (o riflettore): Posiziona la seconda luce a LED (o un riflettore) sul lato * opposto * del soggetto, inferiore alla luce chiave e significativamente meno luminosa. Il suo scopo è quello di riempire sottilmente le ombre create dalla luce chiave, ma * non * per eliminarle del tutto. Sperimenta la distanza e l'intensità per controllare la profondità dell'ombra.
3. Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto di girare leggermente il viso verso la luce chiave.
* Raggiungere il "Triangolo Rembrandt": Regola la posizione della luce chiave fino a vedere il triangolo caratteristico della luce sulla guancia ombra. Dovrebbe essere appena sotto l'occhio e sopra l'angolo della bocca.
* umore: Classico, elegante e leggermente misterioso.
b. Illuminazione divisa
* Descrizione: La metà del viso è illuminata, l'altra è in ombra completa. Molto drammatico e intenso.
* Setup:
1. Luce chiave: Posiziona la luce a LED direttamente sul lato del soggetto, 90 gradi sul viso. Leggermente al di sopra del livello degli occhi è di solito il migliore.
2. Riempi la luce (opzionale): A * molto * la luce o il riflettore di riempimento molto * può essere utilizzato per sollevare le ombre * leggermente * sul lato scuro, ma in generale questa configurazione funziona meglio con riempimento minimo o nessun.
* umore: Drammatico, netto e intenso. Usare con cautela; Può non essere lusinghiero su alcuni volti.
* Suggerimenti: Questa configurazione ha un bell'aspetto con forti jawlines e caratteristiche facciali definite.
c. Lucitura retroillumina/cerchione
* Descrizione: Il soggetto è illuminato da dietro, creando un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. Spesso usato con uno sfondo più scuro.
* Setup:
1. Luce posteriore: Posiziona una luce a LED dietro il soggetto, puntando verso la testa e le spalle. Regola l'altezza e l'angolo per controllare il bordo della luce. Usa le porte del fienile o uno snoot per impedire alla luce di versare sullo sfondo.
2. Luce chiave (bassa potenza): Posizionare la seconda luce a LED davanti al soggetto, ma a un'impostazione di potenza molto più bassa (o utilizzare un modificatore molto morbido). Il suo scopo è quello di fornire solo un pizzico di illuminazione al viso. Prendi in considerazione l'uso di un gobo o una griglia per creare ombre interessanti.
* umore: Etereo, misterioso e drammatico.
* Suggerimenti: Questa configurazione funziona bene con capelli scuri e vestiti. Sperimenta con colori diversi per la retroilluminazione.
d. Usando gel a colori
* Descrizione: L'aggiunta di gel colorati alle luci può migliorare significativamente l'umore e aggiungere un'estetica unica.
* Setup: Qualsiasi delle configurazioni di cui sopra può essere migliorata con i gel.
* Suggerimenti:
* Colori complementari: L'uso di gel di colori complementari (ad es. Blu e arancione) sulla chiave e le luci di riempimento possono creare un'immagine visivamente sorprendente.
* toni sottili: Anche sottili turni di colore possono fare una grande differenza. Prova ad aggiungere un leggero calore alla luce chiave e un tono più fresco alla luce di riempimento.
* Gel singolo: L'uso di un gel a colori singolo sulla luce della chiave e lasciare la luce di riempimento neutro può creare un aspetto drammatico e stilizzato.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera se si utilizzano flash trigger.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Usa una scheda grigia o imposta un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera per garantire una riproduzione di colori accurata, soprattutto quando si utilizzano gel colorati. Altrimenti, scegli un preimpostazione (ad esempio, "tungsteno" o "luce diurna") che corrisponde alla temperatura del colore delle luci a LED. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus manuale: Concentrati con cura gli occhi del soggetto per la massima nitidezza.
v. Passi per sparare
1. Luci di configurazione: Disporre le luci e i modificatori a LED in base alla configurazione dell'illuminazione scelta.
2. Oggetto di posizione: Avere il tuo soggetto in piedi o sederti nella posa desiderata.
3. Regola le luci: Inclinati la posizione e la luminosità delle luci fino a raggiungere l'umore desiderato e i motivi dell'ombra.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale e regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
5. Focus: Concentrati con cura gli occhi del soggetto.
6. Prendi scatti di prova: Rivedi i tuoi scatti di prova e apporta le regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
7. Spara: Cattura le tue immagini finali.
vi. Post-elaborazione
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente l'aspetto lunatico.
* ombre/luci: Regola le ombre e le evidenziazioni per perfezionare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. Prendi in considerazione la desaturazione leggermente dei colori o l'aggiunta di un tono di colore specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Ciò può aggiungere ulteriore enfasi a caratteristiche o aree specifiche.
* Vignetting: L'aggiunta di una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
vii. Suggerimenti per raggiungere ritratti lunatici
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'umore che stai cercando di creare e incoraggiare il tuo soggetto a esprimere quell'emozione attraverso la loro postura e le loro espressioni facciali.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto e su come crea ombre.
* Studia ritratti lunatici: Analizza l'illuminazione nei ritratti che ammiri e cerchi di ricreare quegli effetti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Gli sfondi contano: Scegli uno sfondo che integri l'umore. Gli sfondi più scuri e più semplici spesso funzionano meglio. Uno sfondo strutturato può aggiungere interesse.
* guardaroba: I colori di abbigliamento più scuri o silenziosi miglioreranno l'atmosfera lunatica. Evita motivi luminosi e distratti.
Comprendendo i principi dell'illuminazione lunatica, sperimentando diverse configurazioni e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti mozzafiato ed evocativi che catturano uno umore ed emozione specifici. Buona fortuna!