1. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: L'obiettivo è bilanciare la luce ambientale (luce naturale già presente) con la luce artificiale del tuo flash. Non vuoi che il flash sembri ovvio o sopraffatta la scena.
* Riempi le ombre: Lo scopo principale di Fill-Flash è quello di riempire sottilmente le ombre sul viso del soggetto causato dalla dura luce solare, creando un'esposizione più uniforme e lusinghiera.
* Aggiungi i calci: Un tocco di Flash può aggiungere quei calci scintillanti negli occhi, rendendo il tuo soggetto più vivo e coinvolto.
2. Valutare la luce ambientale:
* Direzione leggera: Determina la direzione del sole. Viene da dietro, il lato o sopra? Ciò influenzerà il posizionamento del soggetto e la direzione del flash.
* Intensità della luce: Quanto è luminosa la luce ambientale? È forte, luce solare diretta o luce morbida e diffusa? Ciò determinerà la potenza flash necessaria.
* Qualità della luce: La luce è dura, creando ombre forti o è morbida e diffusa, creando più illuminazione?
3. Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Flash esterno: È l'ideale un luce di velocità o strobo con controllo manuale di potenza. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma il controllo manuale ti dà i risultati più precisi. Cerca funzionalità come HSS (sincronizzazione ad alta velocità) se si desidera sparare con ampie aperture alla luce del sole.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): Un trigger wireless per comunicare tra la fotocamera e il flash.
* Modificatore di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori o diffusori per ammorbidire l'uscita flash.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riducendo la necessità di flash in alcune situazioni.
4. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo e creeranno una profondità di campo superficiale, focalizzando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) ti darà di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. * Questa è la chiave per bilanciare la luce ambientale con il flash.* L'aumento della velocità dell'otturatore oscura lo sfondo, diminuendo che illumina lo sfondo. * Tuttavia, non superare la velocità di sincronizzazione del flash.* La velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera è la velocità dell'otturatore più alta in cui l'intero sensore è esposto al flash. Di solito, questo è circa 1/200 o 1/250 ° di secondo. Se vai su questa velocità *senza sincronizzazione ad alta velocità (HSS) abilitato *, otterrai una fascia scura nella tua foto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Impostazioni flash:
* Potenza manuale: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32). Vuoi che il flash sia sottile.
* Modalità flash: Imposta il tuo flash in modalità manuale. Questo è cruciale per risultati coerenti.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Questo è l'approccio più semplice, ma spesso produce luce dura. Inclinare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare da una superficie vicina (come un soffitto o un muro) può ammorbidire la luce. I diffusori possono anche aiutare.
* Flash Off-Camera: Questo ti dà molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Posiziona il flash sul lato del soggetto, imitando la direzione del sole o creando un angolo lusinghiero.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) alla luce del sole e la velocità dell'otturatore deve superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera, abilitare HSS sul flash. L'HSS consente al flash di impultare rapidamente, estendendo efficacemente la durata del flash per abbinare velocità dell'otturatore più veloci. Sii consapevole che HSS riduce in modo significativo la potenza del flash.
* Zoom: Regola lo zoom Flash per concentrare o diffondere la luce, a seconda del modificatore e della distanza dal soggetto.
6. Il processo:passaggi per miscelare la luce ambientale e riempire il flash:
1. Imposta prima la tua esposizione alla luce ambientale: Metti la fotocamera in modalità manuale. Decidi la tua apertura per la profondità di campo desiderata. Quindi, regola la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione corretta per lo sfondo. * Non preoccuparti ancora del soggetto, concentrati solo sull'esposizione allo sfondo.* Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida.
2. Aggiungi flash: Accendi il flash e impostalo in modalità manuale con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32). Fare un colpo di prova. Osserva l'effetto del flash sul viso del soggetto.
3. Regola la potenza del flash: Se il soggetto è ancora troppo scuro, aumenta la potenza del flash (ad es. 1/16, 1/8). Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash. *Le piccole regolazioni sono la chiave.*
4. F-Insenta la velocità dell'otturatore: Se scopri che l'immagine generale è troppo luminosa o troppo scura, puoi apportare lievi regolazioni alla velocità dell'otturatore. Tuttavia, ricorda che il cambiamento della velocità dell'otturatore influisce principalmente sull'esposizione alla luce ambientale.
5. Regola la posizione e i modificatori del flash: Sperimenta la posizione del flash e i modificatori della luce per ottenere la qualità della luce e la direzione desiderate.
6. Controlla l'istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
7. Prendi molti colpi di prova: Valuta continuamente i tuoi risultati e apporta le modifiche necessarie. Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto, ai fallini nei loro occhi e all'equilibrio complessivo della luce.
7. Suggerimenti e considerazioni:
* Rapporto: Pensa in termini di rapporti. Un sottile flash di riempimento potrebbe essere un rapporto 1:4 o 1:8, il che significa che la luce ambientale è 4 o 8 volte più luminosa del flash. Un flash prepotente potrebbe essere più vicino a 1:1, in cui il flash e la luce ambientale sono di uguale intensità.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che la luce cade rapidamente. Più il tuo flash è per il tuo soggetto, più intensa sarà la luce. Più lontano, i meno intensi.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia impostato correttamente per evitare i calchi a colori. Puoi impostarlo in "luce del giorno" o utilizzare una lettura del bilanciamento del bianco personalizzato.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona strategicamente il soggetto per sfruttare la luce ambientale. Trasformarli leggermente lontano dal sole può aiutare a evitare di socchiudere gli occhi e ombre aspre.
* Comunicazione: Comunica con il soggetto per ottenere espressioni e pose naturali.
* Pratica: Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash richiedono pratica. Non aver paura di sperimentare e fare errori. Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare la luce e apportare le modifiche necessarie.
* ttl (attraverso l'hils) come punto di partenza: Mentre il controllo manuale è l'obiettivo finale, puoi iniziare con la modalità TTL per avere un'idea generale della potenza flash necessaria, quindi passare a manuale e perfezionamento da lì. Utilizzare la "compensazione dell'esposizione flash" in modalità TTL per regolare l'uscita flash.
Scenari di esempio:
* Bright Sunlight: Usa una bassa potenza del flash e posiziona il flash off-camera, leggermente di lato, per riempire le ombre sul viso del soggetto. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Giorno coperto: Usa una potenza flash leggermente più alta per aggiungere un po 'di calore e definizione al soggetto. Potresti non aver bisogno di tanto riempimento poiché la luce ambientale è già morbida.
* Oggetto retroilluminato: Usa Fill-Flash per illuminare il viso del soggetto mantenendo lo sfondo ben esposto. Potrebbe essere necessaria una sincronizzazione ad alta velocità se si desidera una profondità di campo superficiale.
* Sunset/Golden Hour: La luce calda e dorata può essere bella, ma può anche essere difficile da esporre. Usa Fill-Flash per far emergere i dettagli sul viso del soggetto mentre preserva i toni caldi del tramonto.
Padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash elevranno significativamente la tua fotografia di ritratto all'aperto, permettendoti di creare immagini straordinarie in qualsiasi situazione di illuminazione. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare le tecniche che funzionano meglio per te e il tuo stile.