L'illuminazione cameo mette il soggetto su uno sfondo scuro. Pertanto, questa tecnica consente alla messa a fuoco di cadere rigorosamente sul soggetto, piuttosto che su ciò che è sullo sfondo. In breve, la tecnica è spesso utilizzata come un modo per trasmettere qualcosa sul personaggio evidenziato, che è in qualche modo isolato, contemplativo o più importante. Ancora più importante, l'illuminazione crea l'atmosfera di una scena particolare concentrando la concentrazione esclusivamente sul talento. Una scena illuminata in questo stile di solito sembrerà misteriosa o malinconica, ma in alcuni casi l'illuminazione del cameo può essere utilizzata anche in scene più allegre.
Simile alla tecnica di illuminazione di Rembrandt, l'illuminazione cameo è un altro tipo distinto di illuminazione a chiaroscuro, nota anche come illuminazione mista. Chiaroscuro è un termine che significa chiaro e scuro.
In poche parole, il riferimento è allo stile chiaro e scuro ad alto contrasto che influisce sull'intera composizione e scena. L'illuminazione in chiaroscuro è un modo per creare una qualità tridimensionale su un piano bidimensionale, con le pozze di oscurità che contrastano con le pozze di luce.
Inoltre, lo stile e l'applicazione dell'illuminazione cameo si sono evoluti nel corso degli anni della storia del cinema. Spesso crea uno stile noir drammatico di contrasto con luci e ombre forti. Nel complesso, questa tecnica di illuminazione si è rivelata potente ed efficace.
Ad esempio, in uno dei primi esempi di illuminazione cameo utilizzata in una produzione narrativa, il film del 1915, The Warrens of Virginia, i volti degli attori erano per metà in luce e per metà in ombra. L'illuminazione era strana e non convinceva i dirigenti dello studio. Tuttavia, ciò non ha impedito ad altri registi di utilizzare e perfezionare la tecnica durante lo sviluppo del linguaggio cinematografico.
Utilizza l'illuminazione Cameo per accentuare attori e oggetti di scena
Orson Welles ha usato frequentemente la tecnica di illuminazione del cameo nel suo capolavoro del 1941, "Citizen Kane .” In effetti, durante tutto il film, Welles usa l'illuminazione per conferire alle sue ambientazioni sfumature dinamiche e ombre accattivanti. Di scena in scena, l'illuminazione è un modo per comunicare qualcosa sui personaggi e le ambientazioni dati.
L'illuminazione del cammeo è particolarmente evidente nel segmento "notizie in marcia" del film. Le piccole finestre in cima alla parete più lontana della stanza erano l'unica fonte di luce. Di conseguenza, i giornali appoggiati sulle scrivanie e il protagonista, Charles Kane, sono le uniche cose illuminate nella scena con la stanza piena di giornalisti. Le ombre nascondono i volti dei giornalisti.
Il contrasto dell'illuminazione e la messa a fuoco sul giornale presentano un'immagine glorificata dell'industria. Trasmette al pubblico un senso della funzione del giornale nel film. Inoltre, questo stile di proiettare ombre in contrasto con una forte luce bianca che brilla sul protagonista è un tema continuo per tutto il film, che enfatizza Kane e la sua influenza.
Welles punta sull'illuminazione e sulle ombre per trasmettere gli stati d'animo essenziali della scena. A quel tempo, l'uso dell'illuminazione era considerato rivoluzionario e dinamico. Questo è uno dei motivi per cui i critici continuano a lodare "Citizen Kane" come uno dei film più significativi e influenti di tutti i tempi.
Illuminazione cameo e sviluppo del personaggio in "Il Padrino"
Mentre ci sono molti altri esempi dell'uso efficace dell'illuminazione cameo nella storia del cinema, diamo un'occhiata a un esempio più noto.
Come in "Citizen Kane", il classico del 1974 di Frances Ford Coppola, "Il Padrino", mette a frutto l'illuminazione del cameo. Una delle scene più memorabili del film è in realtà una delle prime. In questo esempio, l'illuminazione Cameo mette in risalto il custode come un faretto. L'attenzione è esclusivamente sul custode mentre il suo ambiente rimane oscuro. Il pubblico è in grado di provare paura e disperazione a causa dell'illuminazione soffusa che oscura lo sfondo come se nascondesse qualcosa di pericoloso allo spettatore.
In questo caso, l'illuminazione angelica sul custode in contrasto con lo sfondo oscuro predice una natura molto più oscura e criminale. Il direttore della fotografia, Gordon Willis, trasmette la dualità del bene e del male usando questo contrasto tra luce e oscurità. Per tutto il film, l'illuminazione di ogni personaggio riflette le proprie intenzioni e tratti personali.
Attrezzature e tecnica per l'illuminazione del cammeo
L'illuminazione cameo richiede luci luminose e direzionali. Per ottenere buoni risultati, avrai prima bisogno di una luce dura con barndoors o snoot. Entrambi questi strumenti aiutano a evitare che la luce cada dove non è desiderata. Le bandiere possono anche aiutare a impedire che la luce si riversi sullo sfondo. In entrambi i casi, l'obiettivo è focalizzare la luce sul soggetto e non sull'ambiente. Per creare l'effetto riflettore caratteristico dell'illuminazione cameo, posiziona questa luce chiave altamente direzionale in alto sopra il soggetto. Quindi, usa la luce di riempimento minima per mantenere lo sfondo in ombra.
È importante notare che l'uso di luci più morbide come pannelli LED e softbox non sarà efficace per l'illuminazione cameo. Le luci devono essere direzionali in modo che la luce non si riversi nelle aree che vuoi mantenere in ombra. Per saperne di più sull'illuminazione hard e soft, leggi Come controllare la qualità della tua luce.
Un ultimo consiglio
Nel complesso, l'illuminazione cameo può trasmettere l'atmosfera e amplificare il significato della persona o dell'oggetto in una scena. Con l'illuminazione cameo, una pozza di luce su uno sfondo scuro distingue il soggetto dall'ambiente circostante. La tecnica mette letteralmente in risalto il soggetto mentre de-enfatizza l'ambiente circostante. Ora che hai questa tecnica nel tuo arsenale, pensa a come usarla per raccontare storie più forti.