i. La preparazione e la pianificazione sono chiave
* Scouting di posizione:
* La varietà è la spezia: Non andare solo agli ovvi punti turistici. Esplora strade secondarie, vicoli, sottopassi, ponti, garage, cantieri (con permesso!), Parchi e aree con architettura interessante.
* Valutazione della luce: Visita le tue località durante la luce del giorno per capire come la luce cadrà di notte (dai lampioni, le luci da costruzione, ecc.). Notare ombre, riflessi e potenziali fonti di luce.
* Composizione: Pensa allo sfondo e al modo in cui completerà il tuo soggetto. Uno sfondo visivamente ingombra può essere distratto, quindi mira all'equilibrio.
* Modello e guardaroba:
* La collaborazione è cruciale: Discuti il concetto generale, l'umore e la storia che vuoi raccontare con il tuo modello. I loro vestiti e posa dovrebbero allinearsi con la tua visione.
* Scelte del guardaroba:
* Colore: I colori audaci possono scoppiare su uno sfondo scuro. Considera la tavolozza dei colori della posizione prescelta. Il contrasto è tuo amico!
* Texture: Le trame interessanti (pelle, paillettes, velluto, maglia) aggiungono profondità all'immagine.
* Silhouette: Pensa alla forma che l'abbigliamento crea. Un abito fluente o una giacca affilata e strutturata può aggiungere drammaticità.
* Materiali riflettenti: I tessuti con elementi riflettenti (ad es. Alcuni sintetici o accessori) possono catturare la luce magnificamente.
* Capelli e trucco: Discuti i capelli e il trucco che completano il guardaroba e l'umore generale. Il trucco audace può essere sorprendente, ma l'aspetto naturale può anche funzionare bene a seconda del concetto.
* Gear:
* Camera: È essenziale una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione (elevate capacità ISO). Le telecamere a frame full-frame generalmente eccellono in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lens:
* lente veloce (apertura larga): Le lenti con un'ampia apertura (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) consentono a più luce di entrare nella fotocamera, consentendo velocità di scatto più veloci e profondità di campo più bassa.
* Lunghezza focale: Considera lunghezze focali diverse per effetti diversi. 35 mm o 50 mm sono versatili per i ritratti di strada. 85 mm o più può creare una bella sfocatura di sfondo.
* illuminazione:
* Speedlight (flash): Un luce di velocità ti dà il controllo sulla luce. È possibile usarlo sulla fotocamera (di solito rimbalzati) o off-camera con un grilletto.
* Modificatori: I softbox, gli ombrelli e i riflettori diffondono e modellano la luce dal flash.
* Pannelli a LED: Le luci a LED continue sono utili per i video e possono anche essere utilizzate per i ritratti, fornendo una fonte di luce costante.
* Luci pratiche: Usa le luci della città esistenti (lampioni, cartelli al neon, finestre del negozio) come fonti luminose.
* Tripode (opzionale): Se stai utilizzando velocità dell'otturatore più lente per catturare più luce ambientale, un treppiede impedirà a un scuotimento della fotocamera.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Utile per l'utilizzo di velocità dell'otturatore lenta senza toccare la fotocamera.
* Batterie e schede di memoria: Avere sempre extra!
ii. Tecniche e idee creative
* sfruttando la luce ambientale:
* Cerca tasche di luce: Identificare le aree in cui la luce cade naturalmente (sotto i lampioni, vicino a edifici illuminati). Posiziona il tuo modello strategicamente all'interno di queste tasche.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o superfici lucenti per creare riflessi e aggiungere profondità all'immagine.
* Silhouettes: Posiziona il tuo modello su uno sfondo intensamente illuminato per creare una silhouette drammatica.
* Lunghe esposizioni: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura delle luci o del traffico della città, creando strisce di luce attorno al soggetto. Questo richiede spesso un treppiede.
* Aggiunta di luce artificiale:
* Flash Off-Camera: Posiziona il tuo fiore al luce off-fotocamera (usando un grilletto) per creare una luce più direzionale e interessante.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi sul viso del tuo modello per creare un triangolo di luce sulla guancia.
* retroilluminazione: Posiziona la sorgente luminosa dietro il modello per creare una luce del bordo, separandole dallo sfondo.
* Gel colorati: Attacca i gel colorati al tuo flash per aggiungere un pop creativo di colore alla tua luce. Sperimenta con colori diversi per creare umori diversi.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione. Questo richiede pratica e sperimentazione.
* Usando le luci del neon o del negozio: Posiziona il tuo modello davanti a vetrine o segni al neon per aggiungere colori e luce interessanti al ritratto.
* Composizione e narrazione:
* regola dei terzi: Posiziona il tuo modello fuori per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, marciapiedi) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi architettonici (archi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Storytelling ambientale: Includi elementi sullo sfondo che raccontano una storia sull'argomento o sulla città.
* posa ed espressione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi e muoversi in modo naturale. Evita pose rigide o innaturali.
* Scatti d'azione: Cattura il tuo modello in movimento (camminare, correre, saltare).
* Emozione: Concentrati sul catturare l'emozione ed espressione autentiche. Parla con il tuo modello, racconta storie e crea un'atmosfera confortevole.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli della telecamera (angoli bassi, angoli alti, angoli olandesi) per creare prospettive diverse.
* Idee uniche:
* Doppia esposizione: Combina due immagini diverse (ad esempio, un ritratto e uno skyline della città) in macchina o in post-elaborazione.
* Motion Blur (Movimento intenzionale del soggetto): Chiedi al tuo modello di muoversi rapidamente mentre l'otturatore è aperto, creando un effetto etereo o spettrale.
* Motion Blur (sfondo - Movimento della telecamera): Spostare la fotocamera intenzionalmente durante un'esposizione più lunga di sfocare lo sfondo mantenendo il soggetto relativamente acuto (prende pratica).
* Flare lente: Crea intenzionalmente il bagliore di lente posizionando il modello e la sorgente luminosa in modo da far rifrancificare la luce all'interno dell'obiettivo.
* Proppetti creativi: Usa oggetti di scena interessanti (ombrelli, maschere, palloncini, oggetti vintage) per aggiungere un elemento unico al ritratto.
* Acqua/Rain: Incorporare l'acqua nelle immagini (pozzanghere, pioggia) per riflessi o un effetto drammatico.
* Tema di esplorazione urbana: Se hai accesso (in modo sicuro e legalmente), fotografi il tuo modello in edifici abbandonati o rovine urbane per un'estetica grintosa e grezza.
* L'elemento "inaspettato": Qualcosa che è un netto contrasto o che si sente fuori posto può essere incredibilmente memorabile (ad esempio, un modello in un abito formale in un vicolo posteriore).
iii. Post-elaborazione
* Classificazione del colore: Regola i colori nella tua immagine per creare un umore o uno stile specifici. Sperimenta palette di colori diversi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare il contrasto e attirare l'attenzione su determinati dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida e dettagliata.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) nell'immagine, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Aggiunta di grano: Ironia della sorte, a volte l'aggiunta di una quantità * piccola * di grano può dare a un'immagine digitale un aspetto e una consistenza più film.
IV. Considerazioni sulla sicurezza e legali
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda. Lavorare in aree ben illuminate ed evitare luoghi pericolosi. Porta un amico o un assistente, specialmente di notte.
* Permessi: Se stai sparando sulla proprietà privata, ottieni l'autorizzazione dal proprietario.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le immagini per scopi commerciali (ad es. Vendendole o utilizzarle per la pubblicità), ottieni un rilascio di modello firmato dal tuo modello.
v. Pratica e sperimentazione
La cosa più importante è esercitarsi e sperimentare. Non aver paura di provare cose nuove e fare errori. Più spari, meglio diventerai nel creare ritratti notturni unici e accattivanti. Guarda il lavoro di altri fotografi che ammiri per ispirazione, ma sviluppa il tuo stile.
Buona fortuna e divertiti a creare!