Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono la spina dorsale dell'illuminazione del ritratto controllato. Definiscono la relazione tra la luce che illumina il lato evidente del viso del soggetto e la luce che illumina il lato ombra. Padroneggiare i rapporti di illuminazione migliorerà drasticamente la tua fotografia di ritratto, permettendoti di scolpire le caratteristiche del soggetto, creare umore e ottenere un aspetto professionale. Comprenderli può essere la differenza tra un'immagine piatta e poco interessante e una convincente, tridimensionale.
Cos'è un rapporto di illuminazione?
In poche parole, un rapporto di illuminazione è la * differenza di luminosità * tra il lato evidenziatore e il lato ombra del viso del soggetto. È espresso in un rapporto (ad es. 2:1, 4:1, 8:1) in cui il primo numero rappresenta il lato più luminoso e il secondo numero rappresenta il lato più scuro.
* Lide di evidenziazione: Il lato del viso illuminato direttamente dalla tua luce chiave (la tua fonte di luce primaria).
* Side ombra: Il lato del viso in ombra, spesso ammorbidito dalla luce di riempimento (una sorgente di luce o un riflettore secondario).
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* Scultura e dimensione: I rapporti di illuminazione creano profondità e dimensione sul viso del soggetto, evidenziando le loro caratteristiche e aggiungendo interesse visivo.
* umore e atmosfera: Rapporti diversi evocano umori diversi. Rapporti sottili sembrano naturali e lusinghieri, mentre rapporti più drammatici possono creare un senso di mistero o intensità.
* Contrasto di controllo: I rapporti di illuminazione controllano direttamente il contrasto complessivo della tua immagine.
* Coerenza: L'uso di rapporti di illuminazione fornisce un framework ripetibile per risultati coerenti, specialmente nelle impostazioni dello studio.
* professionalità: Comprendere e applicare i rapporti di illuminazione eleva la qualità del tuo lavoro e dimostra una forte comprensione dei principi fotografici.
Comprensione dei rapporti (i giocatori chiave):
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e dei loro usi tipici:
* 1:1 (nessun rapporto - illuminazione piatta): Questo è essenzialmente nessun rapporto di illuminazione. Entrambi i lati del viso sono ugualmente illuminati. Questo è in genere ottenuto utilizzando un flash diretto. Sebbene occasionalmente utilizzato per scelte stilistiche specifiche, generalmente rende il soggetto piatto e manca di profondità. Di solito è meglio evitare questo rapporto a meno che tu non mi puntino deliberatamente a un effetto specifico e stilizzato.
* 2:1 (sottile e lusinghiero): Il lato evidenziatore è due volte più luminoso rispetto al lato ombra. Questa è una differenza molto sottile e spesso raggiunta usando la luce ambientale come luce di riempimento. Crea un aspetto naturale e morbido che è lusinghiero per la maggior parte delle persone. È un buon punto di partenza per i principianti e funziona bene per i ritratti di bellezza e stile di vita. Riduce al minimo le imperfezioni e ammorbidisce le rughe.
* 3:1 (leggermente più definizione): Il lato evidenziatore è tre volte più luminoso del lato ombra. Questo è ancora un rapporto relativamente morbido, ma inizia a definire un po 'di più le caratteristiche del viso. Fornisce un buon equilibrio tra morbidezza e definizione.
* 4:1 (standard e versatile): Il lato evidenziatore è quattro volte più luminoso del lato ombra. Questo è un rapporto comunemente usato nella ritrattistica. Crea un buon equilibrio tra luce e ombra, aggiungendo definizione al viso senza essere eccessivamente drammatico. È adatto per una vasta gamma di soggetti e stili. Questo rapporto è spesso considerato il "go-to" per molti fotografi di ritratti.
* 8:1 (drammatico e lunatico): Il lato evidenziatore è otto volte luminoso come il lato ombra. Questo crea un aspetto molto più drammatico con ombre forti. È ideale per creare un senso di mistero, drammaticità o intensità. Può accentuare caratteristiche forti ed è spesso utilizzato per ritratti con un aspetto più artistico o spigoloso. Tuttavia, può anche accentuare rughe e imperfezioni, quindi è importante essere consapevoli della pelle del soggetto.
* 16:1 (molto drammatico): Il lato evidenziatore è di sedici volte più luminoso come il lato ombra. Questo rapporto è incredibilmente drammatico e crea ombre molto profonde. È raramente usato per la ritrattistica generale, in quanto può essere molto poco lusinghiero. Tuttavia, può essere efficace per scopi artistici specifici, come la creazione di un'immagine netta e ad alto contrasto. Può facilmente causare perdita di dettagli nell'ombra.
Come misurare i rapporti di illuminazione:
Mentre è possibile stimare visivamente i rapporti di illuminazione con la pratica, l'uso di un misuratore di luce è il metodo più accurato. Ecco come:
1. Imposta le luci: Posiziona la tua luce chiave e eventuali luci di riempimento o riflettori.
2. Usa un misuratore di luce: Tieni il tuo misuratore di luce vicino al viso del soggetto, puntando la cupola verso la fonte di luce chiave.
3. Prendi una lettura (evidenziazione): Prendi una lettura di un contatore leggero sul lato evidenziatore del viso.
4. Prendi una lettura (ombra): Senza cambiare le impostazioni della fotocamera, sposta il misuratore di luce sul lato ombra del viso e prendi un'altra lettura.
5. Calcola il rapporto: Confronta le due letture. Per esempio:
* Lettura di evidenziazione:f/8
* Lettura ombra:f/4
* Ogni arresto è 2x, quindi f/8 è due fermate più luminose di f/4. Pertanto, il rapporto è 4:1 (2x2 =4).
Se non hai un contatore luminoso:
* Usa l'istogramma della fotocamera: Sebbene non sia così preciso, l'istogramma della fotocamera può aiutarti a valutare l'esposizione complessiva e identificare le aree di evidenziazione estrema o clipping ombra.
* scimpanzé e regola: Fai un colpo di prova e rivedi attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alla distribuzione della luce e dell'ombra sul viso del soggetto. Regola l'illuminazione e le impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai a stimare visivamente rapporti di illuminazione.
Fattori che influenzano i rapporti di illuminazione:
* Distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influisce drasticamente l'intensità della luce. Spostare la luce più vicina aumenta la luminosità, mentre spostarla più lontano riduce la luminosità.
* Modificatori di luce: Modificatori come softbox, ombrelli e piatti di bellezza cambiano la qualità e l'intensità della tua luce. I modificatori più grandi creano luce più morbida con meno contrasto.
* Riempi la luce: La quantità di luce di riempimento influisce significativamente sul lato ombra del viso, riducendo il rapporto di illuminazione.
* Luce ambientale: La luce ambientale esistente può influire sull'esposizione complessiva e influenzare il rapporto.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul lato ombra, ammorbidendo le ombre e diminuendo il rapporto di illuminazione.
* Legge quadrata inversa: Questo è un principio fondamentale. Mentre raddoppi la distanza da una sorgente luminosa, l'intensità della luce diminuisce a un quarto del suo valore originale. Comprendere questa legge è cruciale per un controllo di illuminazione preciso.
Suggerimenti per raggiungere i rapporti di illuminazione desiderati:
* Inizia con la tua luce chiave: Posiziona prima la tua luce chiave, poiché è la fonte primaria di illuminazione.
* Introduzione di riempimento: Usa un riflettore o una sorgente di luce secondaria per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Regola l'alimentazione: Regola la potenza delle luci per perfezionare il rapporto.
* Sposta la luce: Spostare le luci più vicine o più lontano dal soggetto influenzerà l'intensità della luce e il rapporto risultante.
* esperimento! Il modo migliore per conoscere i rapporti di illuminazione è sperimentare diverse configurazioni e vedere come influenzano i tuoi ritratti.
Considerazioni creative e quando infrangere le regole:
Mentre queste linee guida sono utili, la fotografia è anche una forma d'arte. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per ottenere un aspetto o un umore specifico.
* Forma del viso del soggetto: Diverse forme del viso beneficiano di diversi rapporti. Una faccia più ampia potrebbe beneficiare di un rapporto più elevato per aggiungere più sculture, mentre una faccia stretta potrebbe apparire migliore con un rapporto più morbido e inferiore.
* Skin del soggetto: Sii consapevole della pelle del tuo soggetto. Rapporti più elevati possono accentuare le imperfezioni, mentre rapporti più bassi possono essere più indulgenti.
* Umore desiderato: Considera l'umore che vuoi creare. Un ritratto felice e spensierato potrebbe richiedere un rapporto più morbido, mentre un ritratto drammatico e spigoloso potrebbe beneficiare di un rapporto più elevato.
* colore vs. bianco e nero: Rapporti più elevati funzionano spesso bene per la fotografia in bianco e nero perché il contrasto è visivamente migliorato.
* Stile: Il tuo stile personale e la visione artistica sono fondamentali. Se preferisci un aspetto specifico, non esitare a deviare dalle "regole".
Conclusione:
Comprendere e utilizzare i rapporti di illuminazione è un'abilità fondamentale per qualsiasi fotografo di ritratti. Padroneggiando questi principi, puoi ottenere un maggiore controllo sulle tue immagini, creare ritratti più avvincenti e sviluppare il tuo stile fotografico unico. Pratica, sperimenta e non aver paura di infrangere le regole:l'illuminazione migliore è l'illuminazione che serve al meglio la tua visione artistica. Buona fortuna e buon tiro!