Qual è "buona luce" per i ritratti?
Essenzialmente, "buona luce" è una luce che:
* lusinga l'argomento: Sottolinea le loro migliori caratteristiche, minimizza i difetti (come rughe o imperfezioni) e crea un umore accattivante.
* è controllabile o gestibile: Puoi modificarlo, dirigerlo o lavorare entro le sue limitazioni per raggiungere l'effetto desiderato.
* è appropriato per lo stile a cui stai puntando: Una luce morbida e diffusa è spesso desiderata per i ritratti di bellezza, mentre una luce più contrastata potrebbe essere buona per un ritratto drammatico e spigoloso.
Ecco una rottura degli aspetti chiave di "buona luce":
1. Qualità: Questa è la * durezza * o * morbidezza * della luce.
* Luce morbida:
* Definizione: Diffuso, gentile e lusinghiero. Si avvolge attorno al soggetto, minimizza le ombre aspre e leviga la consistenza della pelle.
* Come ottenere: Giorni nuvolosi (luce naturale), ombra aperta, grandi box, diffusori, ombrelli (luce artificiale).
* Migliore per: Ritratti di bellezza, colpi alla testa, ritratti classici, fotografare persone con pelle strutturata.
* Luce dura:
* Definizione: Diretta, intensa e crea ombre forti e ben definite. Può accentuare i dettagli e creare un effetto drammatico.
* Come ottenere: Luce solare diretta, flash nudo, piccole sorgenti luminose.
* Migliore per: Ritratti drammatici, enfatizzando la trama, gli stili spigolosi o alla moda.
2. Direzione: Questo è l'angolo * da cui la luce colpisce il soggetto. La direzione influisce drasticamente sulla forma, la consistenza e l'umore del tuo ritratto.
* illuminazione frontale:
* Descrizione: La luce proviene direttamente davanti al soggetto.
* Pro: Funzionalità di flattes, minimizzano le ombre, buone per semplici ritratti quando si desidera evidenziare il soggetto.
* Contro: Può essere noioso, manca di profondità.
* illuminazione laterale:
* Descrizione: La luce viene da un lato.
* Pro: Crea ombre che definiscono il viso, aggiungono profondità e dimensione, evidenzia la trama.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non controllato, può creare ombre profonde su un lato del viso. È qui che è molto utile un riflettore o una luce di riempimento.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Descrizione: La luce viene da dietro il soggetto.
* Pro: Crea un bellissimo alone o bordo di luce attorno al soggetto, li separa dallo sfondo, aggiunge una qualità da sogno o etereo.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente (metro dalla faccia del soggetto, non allo sfondo luminoso), può causare il bagliore dell'obiettivo.
* Lighting top:
* Descrizione: La luce proviene da direttamente sopra la testa.
* Pro: Può essere interessante se usato in modo creativo.
* Contro: Crea ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Evita la luce solare diretta.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Descrizione: La luce proviene da leggermente sopra e davanti al soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Pro: L'illuminazione classica e lusinghiera, enfatizza gli zigomi.
* Come ottenere: Posiziona la tua fonte luminosa leggermente sopra e centrata davanti al soggetto.
3. Temperatura del colore: Questo è il * calore * o * freddezza * della luce.
* Luce calda: Ha una tonalità gialla o arancione (ad es. Luce solare d'ora dorata, lampadine a incandescenza). Può creare una sensazione accogliente, romantica o nostalgica.
* Luce fresca: Ha una tonalità blu (ad es. Ombra, cielo nuvoloso, luci fluorescenti). Può creare una sensazione pulita, nitida o clinica.
* Luce neutra: Luce bianca bilanciata (ad es. Flash bilanciato alla luce del giorno).
*La temperatura del colore è misurata in Kelvin (K). I numeri più bassi (2000-3000K) sono caldi, i numeri più alti (6000-8000K) sono freddi.*
4. Intensità: Questo si riferisce alla * luminosità * della luce.
* troppo luminoso: Causa strabismo, luci dure, aree colpite (perdita di dettagli).
* troppo dim: Si traduce in immagini sottoesposte, mancanza di dettagli, rumore (granulosità).
*È importante controllare l'intensità attraverso le impostazioni di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e usando modificatori di luce.*
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Comprendi la luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale. Questo è considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata in cui la luce è diffusa e persino, come sotto un albero, accanto a un edificio o sotto una tenda. Evita la luce solare chiarita.
* Giorni nuvolosi: Fornire una grande fonte di luce morbida. Può essere ottimo per i ritratti lusinghieri. Presta attenzione al bilanciamento del bianco, poiché la luce nuvolosa può essere fresca.
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: Porta a dure ombre, strizzamento e risultati poco lusinghieri. Se devi sparare al sole diretto, prova a posizionare il sole dietro il soggetto (retroilluminazione) e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
2. Luce artificiale master (se si sceglie di usarla):
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera. Accessori essenziali:diffusori, softbox, ombrelli, stand di luce, trigger.
* Strobi (luci da studio): Più potenti di Speedlights. Fornire luce coerente e controllabile.
* Luci continue (LED, alogeni): Quello che vedi è quello che ottieni. Buono per i principianti, ma spesso non così potenti come i lampi.
3. Usa i modificatori della luce: Questi sono strumenti che modellano e controllano la luce.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce diffondendola.
* SoftBoxes: Crea una sorgente luminosa più grande e più morbida.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma più portatile e meno costoso.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. (I riflettori bianchi, argento, oro e neri hanno ciascuno effetti diversi).
* Grids: Controllare la fuoriuscita della luce e la luce diretta in modo più preciso.
* Snoots: Crea un punto di luce.
4. Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Creano dimensioni, forma e umore. Impara a controllare le ombre con i riflettori, riempi il flash o regolando la sorgente di luce.
5. Bilancio bianco: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati. Usa i preimpostazioni nella fotocamera o regola in post-elaborazione.
6. Esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e osservare come influenzano il soggetto. Scatta molte foto e analizza i tuoi risultati.
Suggerimenti pratici:
* Osserva la luce: Prima ancora di estrarre la fotocamera, trascorri qualche minuto osservando la luce nel tuo ambiente. Notare la direzione, la qualità e la temperatura del colore.
* Posizionare il soggetto: Sposta il soggetto fino a trovare la luce più lusinghiera.
* Usa un riflettore: Anche in buona luce, un riflettore può fare una grande differenza riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luce agli occhi.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che siano a proprio agio nella luce e che non si slanbino o si sentano a disagio.
* Impara a vedere la luce: Con la pratica, inizierai a "vedere" una buona luce ed essere in grado di identificare rapidamente le migliori situazioni di illuminazione per i ritratti.
* post-elaborazione: Puoi mettere a punto la luce nei tuoi ritratti durante la post-elaborazione, ma è sempre meglio raggiungerlo il più vicino possibile nella fotocamera.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e lusinghieri usando "buona luce". Buona fortuna!