Comprensione dell'immagine (basata su stili comuni di ritratto a luce singola)
Prima di immergerci nella configurazione, supponiamo le caratteristiche chiave comuni di un ritratto creato con una fonte di luce:
* Luce direzionale forte: La luce proviene da una direzione specifica, creando luci e ombre definite.
* ombre: Una buona parte del viso e del corpo è in ombra. Questa ombra è cruciale per aggiungere profondità e umore.
* Contrasto: C'è probabilmente un contrasto significativo tra i punti salienti più luminosi e le ombre più profonde.
* Sfondo semplice: Spesso uno sfondo più scuro o neutro viene usato per non distrarre dal soggetto.
* Umore potenziale: Le configurazioni di una luce spesso si prestano a ritratti più drammatici, lunatici o artistici.
Ecco una guida passo-passo per la creazione di un ritratto simile:
1. Equipaggiamento:
* Una fonte di luce:
* Strobo/Speedlight: Più controllabile, consente di regolare la potenza.
* Luce continua (pannello a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, buono per i principianti.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo modella e ammorbidisce la luce. Scegli in base alla morbidezza desiderata:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa con ombre graduali. I softbox più grandi creano luce più morbida. Un softbox rettangolare è un buon punto di partenza.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente e portatile. Gli ombrelli sparatutto sono molto morbidi. Gli ombrelli riflettenti (argento o bianco) possono essere più morbidi (bianchi) o più contrastanti (argento).
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con un'ombra più dura e definita. Buono per un aspetto leggermente più drammatico.
* lampadina nuda (avanzata): La luce più dura, con ombre molto affilate e definite. Richiede un controllo attento.
* Stand Light: Per tenere la luce.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo della modalità manuale funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 105 mm, ecc.) È l'ideale. Un obiettivo zoom può anche funzionare.
* Sfondo: Un semplice sfondo. Una parete, tessuto o rotolo di carta di colore scuro o neutro funziona bene.
* Opzionale:Riflettore: Bianco o argento. Per rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombra.
* Opzionale:black flag/gobo: Un pezzo di materiale nero (scheda di schiuma, tessuto, ecc.) Per bloccare la luce dal colpire determinate aree e approfondire le ombre.
2. Impostazione dell'ambiente:
* Sfondo: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo scelto. Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto per evitare ombre indesiderate sullo sfondo.
* Posizione della fotocamera: Posizionare la fotocamera su un treppiede o su una superficie stabile. Posizionalo per inquadrare il soggetto come desideri.
3. Posizionamento della luce:
Questo è il passo più cruciale. Sperimentare! Ecco alcuni punti di partenza comuni, in base al posizionamento della luce e al motivo dell'ombra:
* illuminazione classica Rembrandt: Posizionare la luce da un lato e leggermente * dietro * il soggetto. Solleva la luce sopra la testa del soggetto e ansila. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce, appena sotto l'occhio. Questo è un aspetto lusinghiero e drammatico.
* Perché funziona: Sculta il viso, crea profondità e aggiunge un tocco di mistero.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce direttamente su un lato del soggetto, perpendicolare alla telecamera. Questo creerà una divisione drammatica, con un lato del viso illuminato e l'altro in profonda ombra. Questo crea un look più artistico e talvolta spigoloso.
* Perché funziona: Sottolinea la trama e la forma e crea un forte interesse visivo.
* leggermente anteriore e sul lato: Posizionare la luce ad un angolo di circa 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente di fronte a loro. Questo è un approccio più equilibrato, che fornisce luce ad entrambi i lati del viso ma creando ancora ombre distinte.
* Perché funziona: È un buon punto di partenza generale per creare un piacevole ritratto con una profondità moderata.
* Lighting top (meno comune, più drammatico): Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto, indicando verso il basso. Questo crea ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Usa con cautela, in quanto può non essere lusinghiero se non fatto bene.
* Perché funziona: Può essere utilizzato per creare un umore specifico o enfatizzare le caratteristiche, ma richiede un controllo attento per evitare ombre poco lusinghiere.
esperimento: Sposta la luce *verso l'alto/giù *, *sinistra/destra *e *in avanti/arretrato *rispetto al soggetto. Piccoli cambiamenti in posizione leggera possono avere un grande impatto sulle ombre.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo.
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso della fotocamera (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo e creeranno una profondità di campo superficiale, focalizzando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumenteranno la profondità di campo, mettendo a fuoco più immagine. F/5.6 - F/8 è di solito un buon punto di partenza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. In generale, ti consigliamo di utilizzare una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) per attivare correttamente lo strobo. Con luce continua, puoi usare una gamma più ampia di velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce solare).
5. Potenza leggera:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla tua luce e fai un colpo di prova.
* Regola la potenza della luce fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti. Volete che i punti salienti siano luminosi ma non tagliati (sovraesposti).
6. Riflettore (opzionale):
* Se le ombre sono troppo scure, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombra.
* Posizionare il riflettore sul lato * opposto * della sorgente luminosa.
* Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
7. Black Flag/Gobo (opzionale):
* Se si desidera approfondire ulteriormente le ombre, usa una bandiera nera/gobo per bloccare la luce dal colpire determinate aree.
* Posizionare la bandiera tra la sorgente luminosa e il soggetto per scurire selettivamente aree specifiche.
8. Focus e composizione:
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione generale dell'immagine. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche di composizione per creare un'immagine visivamente accattivante.
9. Sparare e regolare:
* Prendi una serie di scatti, effettuando piccole regolazioni per le impostazioni della posizione leggera, dell'alimentazione e della fotocamera, se necessario.
* Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti sul viso del soggetto.
* Chiedi al tuo soggetto di ruotare leggermente la testa o di cambiare la loro posa per creare diversi effetti di illuminazione.
Suggerimenti per ottenere look specifici:
* Per un aspetto più drammatico: Usa un modificatore di luce più piccolo (ad esempio un piatto di bellezza o un piccolo softbox) e posiziona la luce più lontano dal soggetto.
* Per un look più morbido: Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad es. Un ampio softbox o un ombrello sparatutto) e posizionare la luce più vicina al soggetto.
* Per una sensazione più vintage: Usa un equilibrio bianco più caldo e desaturano i colori nel post-elaborazione.
* Per un aspetto più moderno: Usa un bilanciamento del bianco più fresco e aumenta il contrasto nel post-elaborazione.
post-elaborazione:
* Regolazioni del contrasto: Inclinarsi il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine per scolpire ulteriormente il viso e enfatizzare le caratteristiche chiave.
* Classificazione del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
TakeAways chiave:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti sul viso del soggetto. Sono ciò che crea la profondità e l'umore dell'immagine.
* meno è spesso più: Una semplice configurazione a una luce può essere incredibilmente efficace.
* La pratica rende perfetti: Più pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare un ritratto bello e di grande impatto usando solo una luce. Buona fortuna!