L'idea principale:
L'obiettivo è capire come la luce interagisce con la forma, crea ombre e definisce le funzionalità. I giocattoli forniscono un soggetto statico, ripetibile e (soprattutto) cooperativo per sperimentare.
1. Scegliere i tuoi modelli di giocattoli:
* La varietà è la chiave: Non limitarti a attenersi a un tipo di giocattolo. Scegli un mix:
* Figure d'azione: Buono per praticare l'illuminazione drammatica, la posa e l'evidenziazione di dettagli come la definizione muscolare o l'armatura. Cerca quelli con funzionalità definite.
* bambole/figurine: Le bambole con funzionalità più realistiche possono aiutarti a praticare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Animali di peluche: Ottimo per praticare la luce più morbida e imparare a controllare le ombre su trame più morbide. Pensa a come la luce avvolge le curve.
* Veicoli (auto, aerei, astronavi): Offri superfici interessanti per riflettere la luce. Pratica di evidenziare curve e dettagli.
* Scala questioni (a volte): I giocattoli più piccoli potrebbero aver bisogno di una luce più diffusa per evitare ombre aspre. I giocattoli più grandi possono gestire una luce più diretta.
* giocattoli articolati/posizionabili: Le figure d'azione, alcune bambole e modelli posibili sono ideali perché puoi cambiare la loro "posa" e osservare come la luce interagisce in modo diverso.
2. Il tuo ingranaggio di illuminazione (mantienila semplice):
* Inizia semplice: Non hai bisogno di costose attrezzature da studio. Puoi iniziare con:
* Lampada da scrivania: Una lampada da scrivania regolabile con un bulbo standard (LED, incandescenza o CFL) è un ottimo punto di partenza. Sperimentare con diversi lampadine di potenza.
* Luce naturale: Una finestra è il tuo migliore amico! Sperimenta con le riprese in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la qualità della luce.
* Flashlight/Telefono: Buono per conoscere la pittura della luce o la creazione di luce drammatica e focalizzata.
* Modificatori di luce essenziali (opzioni fai -da -te economiche):
* diffusore: Abbondano la luce, riducendo le ombre aspre. Utilizzo:
* Traccia la carta o la carta pergamena registrata sulla sorgente di luce.
* Un foglio bianco sottile o una federa drappeggiata sulla luce.
* Un paralume.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Utilizzo:
* Cartone bianco (la scheda core in schiuma è fantastica)
* Foglio di alluminio allungato sul cartone (crea un riflesso più duro e speculare)
* Una parete bianca.
* Un pezzo di tessuto bianco.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto. Utilizzo:
* Un tubo di cartone o un pezzo di carta nera a forma di cono attorno alla tua fonte di luce.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Un treppiede ti permetterà di utilizzare velocità dell'otturatore più lente e di avere una struttura costante.
3. Tecniche di illuminazione dei ritratti da praticare:
* Luce chiave, Luce di riempimento, Luce posteriore (illuminazione a tre punti):
* * Luce chiave:* la tua origine leggera principale, posizionata su un lato del soggetto.
* * Riempi la luce:* Una luce più debole (o riflettore) sul lato opposto della luce chiave, usata per ammorbidire le ombre.
* * Luce posteriore (Luce del cerchione):* una luce posizionata dietro il soggetto, separandolo dallo sfondo e aggiungendo un punto di vista lungo i bordi.
* illuminazione Rembrandt: La classica toppa triangolare di luce sul lato ombra del viso. Posiziona la luce chiave in alto e da un lato.
* illuminazione a farfalla: Luce chiave direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra. Crea un'ombra simmetrica sotto il naso, simile a una forma di farfalla.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione farfalla, ma la luce chiave è leggermente spenta da un lato, creando una piccola ombra a forma di anello sulla guancia.
* illuminazione divisa: Luce illuminando solo la metà del viso del soggetto. Drammatico e lunatico.
* Lucile ampia vs. illuminazione corta:
* * Lucile ampia:* Il lato del viso più vicino alla fotocamera è più illuminato. Fa apparire una faccia più ampia.
* * Illuminazione breve:* Il lato del viso più lontano dalla fotocamera è più illuminato. Fa sembrare una faccia più sottile.
* Luce dura rispetto alla luce morbida:
* * Luce dura:* luce diretta e non filtrata che crea ombre forti e definite. Pensa alla luce solare diretta.
* * Luce morbida:* luce diffusa che crea ombre graduali e morbide. Pensa alla luce da un cielo nuvoloso o diffuso da un softbox.
4. Il processo:
* Imposta la tua scena: Scegli uno sfondo (carta normale, tessuto o persino un'impostazione in miniatura).
* Posiziona il tuo giocattolo: Sperimenta con pose e angoli diversi.
* Inizia con una luce (luce chiave): Osserva come la luce cade sul giocattolo. Nota le ombre.
* Aggiungi una luce di riempimento: Guarda come le ombre si ammorbidiscono. Regola la forza e la posizione della luce di riempimento.
* Aggiungi una parte posteriore: Notare come separa il giocattolo dallo sfondo.
* Sposta le luci: Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Scatta foto: Usa il telefono o la fotocamera per catturare i risultati. Rivedi le foto e analizza l'illuminazione.
* Prendi note: Scrivi quello che hai fatto e quello che hai imparato. Questo è fondamentale per ricordare cosa funziona e cosa no.
* Ripeti! Pratica diverse configurazioni di illuminazione e pose.
5. Suggerimenti e trucchi:
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare il tuo tiro. Mantienilo semplice e ordinato.
* Spara in Raw (se possibile): Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (anche app gratuite sul telefono) per regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Questo può aiutarti a mettere a punto l'aspetto delle tue foto.
* Concentrati sugli occhi (anche sui giocattoli): Se il tuo giocattolo ha gli occhi, assicurati che siano acuti e focalizzati. Gli occhi sono le finestre dell'anima (anche per oggetti inanimati!).
* Considera il colore: Usa gel colorati sulle luci per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Pensa alla storia: Quale storia stai cercando di raccontare con la tua illuminazione? Drammatico? Contento? Misterioso?
Esempio di sessione di pratica:
1. giocattolo: Action figure (ad es. Superhero)
2. Impostazione dell'illuminazione: Illuminazione Rembrandt
* Posizionare una lampada da scrivania alta e su un lato dell'azione.
* Usa un pezzo di cartone bianco come riflettore sul lato opposto.
* Scatta foto e analizza le ombre. Regola la posizione della luce e del riflettore fino a raggiungere l'effetto di illuminazione Rembrandt desiderato.
3. Ripeti con un giocattolo diverso Forse questa volta una bambola morbida e guarda come appare questa stessa configurazione usando la luce morbida.
takeaway chiave:
Si tratta di *sperimentazione *e *osservazione *. Non esiste un modo giusto o sbagliato per farlo, purché tu stia imparando attivamente e capisci come funziona la luce. Divertiti! Buona fortuna e buon tiro!