Perché i giocattoli sono ottimi per praticare l'illuminazione dei ritratti:
* Pazienza e controllo: A differenza del lavoro con un modello dal vivo, un giocattolo è infinitamente paziente. Puoi passare ore a modificare le luci, regolare gli angoli e sperimentare senza preoccuparti che il modello si stanchi o si annoiasse. Ciò ti consente di concentrarti veramente sulla luce stessa.
* conveniente: Assumere modelli può essere costoso. I giocattoli sono un investimento una tantum e probabilmente ne hai già alcuni in giro.
* Nessuna pressione sulle prestazioni: Non sei preoccupato di catturare l'espressione "perfetta" o di rendere il modello al meglio. Questa libertà ti consente di sperimentare senza la pressione di produrre un'immagine finale e presentabile. L'obiettivo è imparare, non creare un capolavoro.
* Concentrati sui fondamenti: L'uso di un soggetto semplice e non distrattimento (come un giocattolo) ti costringe a concentrarti sui principi fondamentali dell'illuminazione:direzione, intensità, colore e ombra.
* Ripetibilità: Puoi facilmente ricreare una scena più volte, permettendoti di confrontare diverse configurazioni di illuminazione fianco a fianco e valutare oggettivamente i loro effetti.
* Accessibilità: Puoi esercitarti in qualsiasi momento, ovunque, senza coordinare gli orari o trovare uno spazio in studio.
* sperimentazione con imperfezioni: È possibile utilizzare materiali diversi per il giocattolo per vedere come i materiali diversi influiscono sul riflesso della luce.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli il tuo giocattolo "Modello":
* Considera la scala: Un giocattolo più grande (come una bambola, una persona o un animale di peluche) sarà più facile da lavorare, soprattutto per catturare i dettagli.
* Varia materiali: Sperimenta con diverse superfici giocattoli. Un giocattolo di plastica lucido rifletterà la luce in modo diverso rispetto a un peluche opaco. Questo ti insegnerà su punti salienti speculatori e diffusi.
* Articolazione (opzionale): Le figure d'azione con giunti posizionabili possono essere utili per simulare diverse posizioni e angoli della testa.
* semplice vs. complesso: Inizia con un giocattolo relativamente semplice con caratteristiche chiare. Man mano che ti senti più a tuo agio, puoi passare a giocattoli più dettagliati e complessi.
* Colore diverso: Prova con giocattoli di colore diverso, questo cambierà anche il modo in cui la luce riflette da diverse superfici.
2. Raccogli l'attrezzatura di illuminazione (semplice va bene per iniziare):
* Una singola sorgente di luce: Una lampada da scrivania, un luce di speed (flash off-camera) o persino una forte torcia funzionerà per esperimenti iniziali. L'importante è essere in grado di controllare la sua posizione e intensità.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Una tavola di schiuma bianca, un pezzo di cartone ricoperto di lamina di alluminio o persino un foglio bianco può essere utilizzato per rimbalzare la luce nelle ombre.
* diffuser (opzionale): Un pezzo di carta da traccia, un panno bianco sottile o un diffusore appositamente costruito può ammorbidire la luce.
* Sfondo (opzionale): Una parete semplice, un foglio di carta colorata o persino un asciugamano può servire da sfondo. Prendi in considerazione colori diversi.
* Tripod (opzionale ma utile): Un treppiede ti permetterà di mantenere la fotocamera stabile e incorniciare costantemente il soggetto.
3. Tecniche di illuminazione per la pratica:
* Configurazione a una luce: Padroneggiare le basi. Sperimenta il posizionamento della sorgente luminosa a diverse angolazioni rispetto al giocattolo:
* illuminazione frontale: Ombre piatte e uniforme, minime.
* illuminazione laterale: Crea forti ombre e luci, rivelando la trama.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandolo dallo sfondo.
* Lighting top: Può essere poco lusinghiero, creando ombre sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione a tre quarti: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti in cui la sorgente luminosa è leggermente posizionata sul lato e sopra il soggetto.
* Aggiunta di un riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre create dalla tua origine leggera principale. Sperimenta la posizione del riflettore e l'angolo per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Aggiunta di un diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. Sperimenta la distanza tra la sorgente luminosa e il diffusore.
* Luce chiave, Luce di riempimento, Luce posteriore (illuminazione a tre punti): Una configurazione più avanzata che utilizza tre sorgenti luminose:
* Luce chiave: La principale fonte di luce, fornendo l'illuminazione dominante.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole utilizzata per riempire le ombre.
* Luce posteriore (luce per capelli): Una sorgente luminosa posizionata dietro il soggetto, separandolo dallo sfondo e creando un effetto luce del cerchione.
* illuminazione corta vs. illuminazione ampia: Scopri come il posizionamento della fonte di luce può influire sulla larghezza apparente del viso del soggetto.
* Chiave alta vs. ILLUMINAZIONE CHIAVE: Esplora la creazione di immagini con toni prevalentemente luminosi (chiave alta) o toni prevalentemente scuri (chiave bassa).
* Gel a colori: Sperimenta con l'aggiunta di gel colorati alla tua fonte di luce per creare diversi stati d'animo ed effetti.
4. Sperimenta con le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'ampia apertura (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e sottolineando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce che raggiunge il sensore. Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per garantire una riproduzione accurata del colore.
* Focus: Presta attenzione alla messa a fuoco. Assicurati che la parte più importante del giocattolo (ad es. Il viso) sia nitida.
5. Osservare e analizzare:
* Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Dove cadono? Come vengono modellati?
* Valuta l'umore e il tono generale dell'immagine. In che modo l'illuminazione influisce sulla sensazione della fotografia?
* Prendi appunti sui tuoi esperimenti. Cosa ha funzionato bene? Cosa non ha funzionato così bene? Cosa faresti diversamente la prossima volta?
* Confronta i tuoi risultati con esempi di illuminazione di ritratti professionali. Quali sono le somiglianze e le differenze?
6. Progressione:
* Giocattoli più complessi: Una volta che ti senti a tuo agio con le tecniche di illuminazione di base, passa a giocattoli più dettagliati e complessi.
* Multi multipli di luce: Sperimenta l'utilizzo di più sorgenti di luce per creare configurazioni di illuminazione più sofisticate.
* Modificatori fai -da -te: Scopri come costruire i tuoi modificatori di luce, come snoot, griglie e softbox.
* Riflettori e bandiere: Padroneggiare come controllare e modellare la luce usando riflettori e bandiere.
* PROPPIO PROPRIE: Aggiungi oggetti di scena ai tuoi ritratti di giocattoli per creare composizioni più interessanti.
takeaway chiave:
L'obiettivo è sviluppare il tuo "occhio" per la luce. Praticando con i giocattoli, puoi imparare a vedere e capire come si comporta la luce, il che alla fine ti renderà un fotografo migliore quando lavori con i modelli umani. Non aver paura di sperimentare e fare errori. È così che impari! Divertiti!