1. Comprensione del concetto di illuminazione dell'umore
* umore e ombra: L'umore nella fotografia viene spesso creato attraverso l'interazione di luce e ombra. Un ritratto lunatico presenterà in genere forti contrasti, ombre più profonde e luci selettive.
* Temperatura del colore: La luce calda (giallastra/arancione) può evocare sentimenti di comfort, intimità o nostalgia. La luce fresca (bluastra) può sembrare clinica, netta o malinconica. Mescolare temperature di colore diverso può aggiungere complessità e intrighi.
* Intensità: La luce dimmer crea generalmente un umore più sommerso e misterioso, mentre la luce più luminosa, se usata strategicamente, può enfatizzare la trama e la forma.
* Direzione: Dove la luce proviene da impatti le ombre sul viso e, quindi, l'umore.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Due luci a LED: Idealmente, scegli le luci con luminosità regolabile e temperatura del colore. I LED a due colori sono molto versatili. Considera l'output di potenza (wattaggio) in base alla distanza che prevedi di posizionarli dal soggetto.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBoxes: Per diffondere la luce e creare ombre più morbide. Dimensioni diverse influiscono sulla morbidezza (più grande =più morbida).
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Un altro modo per diffondere la luce, generalmente meno precisa dei softbox.
* Grids (Honeycomb): Per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo o le aree indesiderate. Eccellente per punti salienti drammatici.
* Porte del fienile: Per modellare e controllare la luce.
* gel (colorato): Per cambiare la temperatura del colore e aggiungere effetti di colore creativo.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
* Camera con modalità manuale: Ti consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per un'esposizione precisa.
3. Configurazioni di illuminazione a chiave per ritratti lunatici
Ecco alcune configurazioni comuni ed efficaci a due luci:
* illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce principale.
* Setup: Posizionare una luce (la luce principale) leggermente sul lato e sopra il soggetto, angolato verso il basso. Posizionare la seconda luce (la luce di riempimento) più bassa e sul lato opposto, a un'impostazione di potenza molto più bassa. Puoi usare un softbox su entrambi, ma per un aspetto più drammatico, griglia la luce principale. La luce di riempimento aiuta ad ammorbidire le ombre create dalla luce principale.
* umore: Drammatico, classico, serio.
* Variazioni: Regola la posizione e la potenza delle luci per cambiare le dimensioni e la forma del triangolo Rembrandt.
* illuminazione divisa:
* Descrizione: Un lato del viso è completamente illuminato, l'altro completamente in ombra.
* Setup: Posiziona una luce sul lato del soggetto, puntando direttamente sul loro viso. La seconda luce non è usata come riempimento; La sua funzione è per un colore di sfondo o una luce di separazione. Spesso, la seconda luce è gelificata.
* umore: Intenso, misterioso, drammatico.
* Variazioni: Regola la posizione della luce leggermente in avanti o indietro per controllare la quantità di viso illuminata. Usa un riflettore sul lato ombra per un tocco di riempimento.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Descrizione: Il soggetto è principalmente illuminato da dietro, creando un profilo brillante intorno alla testa e alle spalle.
* Setup: Posiziona entrambe le luci dietro il soggetto, inclinate verso la testa. Uno può essere più alto e l'altro più basso. L'intensità definirà l'umore. Questo può essere più spigoloso o più angelico.
* umore: Etereo, misterioso, angelico, drammatico o spigoloso.
* Variazioni: Sperimenta gel di colore diverso sulle retroilluminazione. Usa un riflettore davanti per far apparire un po 'di luce sul viso o utilizzare una luce anteriore a bassa potenza per creare una silhouette.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Hollywood):
* Descrizione: Crea una piccola ombra sotto il naso che ricorda una farfalla.
* Setup: Posiziona una luce direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, angolato verso il basso. Posizionare la seconda luce sotto il soggetto rivolto verso l'alto. La luce di riempimento viene spesso abbassata.
* umore: Elegante, glamour, classico.
* Variazioni: Regola l'altezza della luce principale per cambiare la forma dell'ombra di farfalla. Questo può anche essere ottenuto con una sola luce e un riflettore sotto il soggetto.
* illuminazione laterale (illuminazione ampia/corta):
* Descrizione: La luce viene da lato, enfatizzando la consistenza e la forma.
* Setup: Metti una luce sul lato del soggetto. La posizione del soggetto determina il tipo di illuminazione che stai usando. Avere il soggetto angolato verso la fotocamera per ottenere un'ampia illuminazione o lontano dalla fotocamera per ottenere illuminazione breve. La seconda luce può essere dietro il soggetto per una maggiore separazione.
* umore: Drammatico, cinematografico, spigoloso.
* Variazioni: Usa una griglia o un snoot sulla luce laterale per creare un raggio più mirato.
4. Guida passo-passo per sparare a ritratti lunatici
1. Pianifica il tuo umore: Decidi l'umore che vuoi creare. Che sensazione stai cercando di evocare? Ciò guiderà le tue scelte di configurazione dell'illuminazione, temperatura del colore e posa.
2. Imposta le tue luci: Posiziona le luci in base alla configurazione dell'illuminazione scelta. Inizia con un'impostazione a bassa potenza su entrambe le luci e aumenta gradualmente se necessario.
3. Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di stare in atto e regolare la loro posa per completare al meglio l'illuminazione. Considera la loro espressione facciale e il linguaggio del corpo.
4. Mettere la luce: Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. In alternativa, utilizzare il contatore integrato della fotocamera. Presta attenzione alle aree di evidenziazione e ombra.
5. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale e sfocarà lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci (ad esempio, tungsteno per luce calda, luce del giorno per la luce fresca). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
6. Prendi scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
7. Regola le luci e la fotocamera: Apporta le regolazioni alla posizione, al potere e ai modificatori delle luci, nonché alle impostazioni della fotocamera, fino a raggiungere l'umore e l'aspetto desiderati.
8. Raffina la tua posa: Lavora con il soggetto per perfezionare la loro posa e espressione. Incoraggiali a sperimentare diverse angolazioni ed emozioni.
9. Spara! Una volta che sei contento dell'illuminazione e della posa, inizia a sparare una serie di ritratti.
10. Post-elaborazione: Modifica le tue immagini nel software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza. Puoi anche usare la post-elaborazione per migliorare l'umore dei tuoi ritratti, ad esempio aggiungendo una vignetta o desaturando i colori.
5. Suggerimenti per creare ritratti lunatici
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per creare umore e profondità.
* illuminazione selettiva: Focalizza la luce sulle aree più importanti del viso, come gli occhi.
* sperimenta con il colore: Usa i gel colorati per aggiungere interesse visivo ed emozione. I colori complementari (ad es. Blu e arancione) possono creare un contrasto sorprendente.
* Deliberatamente sottovalutato: Le leggermente sottoesposizione delle immagini può migliorare l'umore e creare un senso di drammaticità.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo scuro o semplice aiuterà a attirare l'attenzione sul soggetto.
* Considera l'armadio del soggetto: L'abbigliamento scuro o neutro può integrare un ritratto lunatico.
* Comunicare con il tuo soggetto: Parla con il tuo argomento dell'umore che stai cercando di creare e incoraggiarli a esprimere le emozioni appropriate.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta diversi configurazioni e tecniche di illuminazione, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
6. Tecniche avanzate
* Lighting Gobo: Utilizzando un gobo (uno stencil o un motivo) davanti a una luce per proiettare forme o motivi sullo sfondo o sul soggetto.
* Mescolando la luce dura e morbida: Utilizzando una luce dura (ad es. Una lampadina nuda) e una luce morbida (ad es. Un softbox) per creare un look più complesso e strutturato.
* Creation Creation Classing: Sperimentando diverse tecniche di classificazione dei colori nel post-elaborazione per migliorare l'umore dei tuoi ritratti.
* Aggiunta di atmosfera: Usando elementi come il fumo o la nebbia per creare un senso di mistero e drammaticità. (Utilizzare le macchine da nebbia appropriate e sicure)
Comprendendo questi concetti e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile utilizzare due luci a LED per creare una vasta gamma di ritratti lunatici ed evocativi. Buona fortuna e divertiti!