Perché questa è una grande idea:
* Bassa pressione: I giocattoli non diventano impazienti, hanno opinioni o hanno bisogno di pause. Sono infinitamente cooperativi.
* conveniente: Non è necessario pagare modelli o affittare uno studio (inizialmente).
* Ripetibile: È possibile impostare lo stesso scenario ancora e ancora per testare diverse configurazioni di illuminazione.
* Concentrati sulla luce: Ti consente di isolare gli aspetti tecnici dell'illuminazione senza preoccuparti di posa, espressione o direzione.
* Varietà: Puoi usare giocattoli diversi per diversi toni della pelle, trame e forme.
modi per praticare l'illuminazione dei ritratti con i giocattoli:
1. Scegli i tuoi soggetti:
* Figure d'azione: Questi spesso hanno interessanti caratteristiche del viso, pelle di plastica che riflette in modo univoco la luce e può essere posta in vari modi.
* Dolls: Offri una gamma di tonalità della pelle, trame per capelli ed espressioni facciali.
* Plush Toys: Presenta una sfida diversa grazie alle loro superfici morbide e che assorbono la luce. Ottimo per praticare tecniche di illuminazione morbida.
* Statue/Busto: Fornire caratteristiche e toni coerenti.
* Figurine: Fornire modelli statici, spesso dipinti con colori e trame interessanti.
2. Setup di illuminazione di base da provare:
* Fonte a luce singola: Inizia con una singola lampada o luce accelerata. Questo ti aiuterà a capire le basi della direzione della luce, della creazione di ombra e dell'intensità.
* illuminazione frontale: Direttamente di fronte al giocattolo, crea una luce piatta, uniforme.
* illuminazione laterale: Da parte il lato, crea forti ombre e luci.
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza, bilanciando luce e ombra.
* Back Lighting: Dietro il giocattolo, crea un effetto di illuminazione silhouette o cerchioni.
* Due configurazioni della luce (tasto e riempimento): Usa una luce come luce (chiave) principale e un'altra luce più debole come la luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* illuminazione a tre punti: Chiave, riempimento e retroilluminazione per un look più professionale.
3. Modificatori di illuminazione:
* Reflectors: Usa schede di schiuma bianca, cartone ricoperto di lamina o persino un foglio bianco per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Diffusers: Usa carta da traccia, carta pergamena o una tenda da doccia per ammorbidire la luce.
* Grids and Snoots: Per controllare la fuoriuscita e la direzione della luce.
* Flag e gobos: per bloccare la luce indesiderata o creare ombre.
4. Sfondo:
* fondali semplici: Utilizzare carta, tessuto o persino una parete di colore solido per creare uno sfondo pulito.
* Backdrop testuriti: Sperimenta tessuti a motivi motivi, superfici in legno o persino carta accartocciata per un maggiore interesse visivo.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimenta con aperture diverse (F-SPOPS) per controllare la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per garantire colori accurati. Utilizzare una scheda grigia per impostazioni più accurate.
6. Esperimento e analizza:
* scatta molte foto: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e impostazioni della fotocamera.
* Rivedi le tue foto: Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'umore generale dell'immagine.
* Identifica ciò che funziona e cosa no: Analizza perché alcune configurazioni di illuminazione hanno più successo di altre.
* Mantieni le note: Documenta le configurazioni e le impostazioni in modo da poterle ricreare in seguito.
7. Tecniche avanzate
* Gel a colori: Usa gel colorati sulle luci per creare umore e atmosfera.
* illuminazione del cerchione: Creare un alone attorno al giocattolo per separarlo dallo sfondo.
* illuminazione a basso tasto: Illuminazione scura e drammatica con ombre profonde.
* illuminazione alte: Illuminazione luminosa e ariosa con ombre minime.
Esempio di scenari di pratica:
* Action Figure Hero Shot: Usa un'unica fonte di luce per creare un ritratto drammatico ed eroico di una figura d'azione.
* Ritratto delle bambole con illuminazione morbida: Usa un grande diffusore e un riflettore per creare luce morbida e lusinghiera per un ritratto di bambole.
* Presenza di peluche con illuminazione calda: Usa una fonte di luce dai toni caldi per creare un ritratto accogliente e invitante di un peluche.
* Ritratto di figurina: Concentrati sull'evidenziazione dei dettagli e delle trame del modello in miniatura.
TakeAways chiave:
* La pratica è la chiave: Più sperimentate configurazioni di illuminazione diverse, meglio diventerai a capire come funziona la luce.
* Prestare attenzione ai dettagli: Notare come anche piccoli cambiamenti nella posizione della luce possano influire sull'aspetto generale dell'immagine.
* Divertiti! Conoscere l'illuminazione dovrebbe essere un processo piacevole. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Praticando con i giocattoli, puoi sviluppare una forte comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti, che puoi quindi applicare per fotografare persone reali. Buona fortuna!