i. Preparazione e pianificazione:
* scout la tua posizione (durante il giorno!):
* Valuta l'illuminazione: Nota come i lampioni, i segnali al neon, le luci da costruzione e persino i fari delle auto interagiscono con l'ambiente. Cerca aree con interessanti getti di colore e ombre.
* Identifica fondali interessanti: Pensa oltre i paesaggi urbani generici. Considerare:
* Architettura: Ponti, edifici storici, grattacieli moderni, pareti testurizzate.
* Street Art: Murales, graffiti, trame interessanti.
* Spazi inaspettati: Vicoli, garage, sottopassi, piscine di riflessione.
* Pianifica i tuoi scatti: Visualizza come vuoi che il tuo soggetto interagisca con l'ambiente. Considera le pose e le composizioni.
* Pianifica il tuo guardaroba e lo styling:
* Considera la tavolozza dei colori: In che modo l'abbigliamento del tuo soggetto contrasta o completerà i colori notturni della città?
* Abbigliamento riflettente o di colore chiaro: Può catturare e riflettere la luce disponibile, aggiungendo interesse. L'abbigliamento scuro può creare una silhouette drammatica.
* Accessorize: Cappelli, sciarpe, gioielli o altri oggetti di scena possono aggiungere un tocco unico e un punto di interesse.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Condividi la tua visione: Spiega l'umore generale e senti che stai mirando.
* Discutere sulle pose: Pianifica alcune pose in anticipo, ma sii anche aperto a idee spontanee durante le riprese.
* Il comfort è la chiave: Assicurati che il soggetto sia a tuo agio nell'ambiente e con le pose che stai chiedendo loro di fare. Particolarmente importante in ambienti potenzialmente freddi o affollati.
ii. Considerazioni tecniche:
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Fornisce la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: In genere, è necessaria un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/1.8, f/2.8 o f/4) per far entrare abbastanza luce. Ciò crea anche una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* Iso: Probabilmente dovrai aumentare l'ISO per compensare la scarsa luce. Sii consapevole dei livelli di rumore. Inizia basso e aumenta solo se necessario. Prova a rimanere sotto ISO 3200, se possibile.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Come regola generale, usa almeno 1/focale lunghezza della lente (ad es. 1/50 di secondo con una lente da 50 mm). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce. Un treppiede è altamente raccomandato per esposizioni più lunghe.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la luce ambientale (ad esempio, tungsteno per lampioni). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Usa i lampioni, i segnali al neon, i finestrini del negozio e i fari delle auto come origini luminose principali.
* Flash di riempimento (integrato o esterno): Un flash di riempimento sottile può illuminare il viso del soggetto e ridurre le ombre aspre. Usalo con parsimonia. Abbassare in modo significativo la potenza del flash. Sperimenta il rimbalzo del flash da una superficie vicina.
* Flash/Speedlight Off-Camera (avanzato): Questo ti dà molto più controllo sull'illuminazione. Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Prendi in considerazione l'uso di gel colorati per aggiungere effetti creativi. Un trigger remoto è essenziale.
* Pannello LED LED: Un piccolo pannello LED portatile può fornire una sorgente di luce regolabile costante.
* Riflettore: Anche un piccolo riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto.
* Gear:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* lente veloce: È essenziale una lente con un'ampia apertura (ad es. 50mm f/1,8, 35 mm f/2).
* Tripode: Per immagini acute con esposizioni più lunghe, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Flash esterno (opzionale): Per un maggiore controllo sull'illuminazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per evitare le scanalature della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
iii. Composizione e creatività:
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, marciapiedi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (archi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Riflessioni: Cerca pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per creare interessanti riflessi del soggetto.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto contro una sorgente luminosa per creare una silhouette drammatica.
* Movimento: Cattura il soggetto in movimento (camminare, ballare, saltare) per aggiungere energia all'immagine. Ciò richiederà una velocità dell'otturatore più rapida.
* Prospettiva: Sperimenta con diversi angoli (bassi, alti, inclinati) per creare prospettive uniche.
* bokeh: Usa un'ampia apertura per creare uno sfondo sfocato con bellissimo bokeh (punti salienti fuori focus).
* Racconta una storia: Pensa a ciò che vuoi comunicare con il tuo ritratto. Lascia che l'ambiente e la posa e l'espressione del tuo soggetto raccontano una storia.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori nella post-elaborazione per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Proppetti unici :Usare un oggetto insolito può davvero aggiungere un senso di individualità.
IV. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza:
* Regolazione dell'esposizione: Correggere l'esposizione se necessario.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Elight and Shadow Recovery: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente alle alte impostazioni ISO.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore:
* Regola tonalità, saturazione e luminanza (HSL): Controlla i colori nella tua immagine.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Usa i preset (con cura): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, le distrazioni o altre imperfezioni. Mantienilo naturale.
v. Suggerimenti importanti per la fotografia notturna:
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni per stare al sicuro, specialmente in aree non familiari di notte. Prendi in considerazione l'idea di portare un amico o un assistente.
* Rispetta le leggi locali: Sii consapevole di eventuali restrizioni sulla fotografia negli spazi pubblici.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* Divertiti! La cosa più importante è godersi il processo di creazione di ritratti unici in città di notte.
* Pratica: La fotografia notturna è impegnativa, quindi pratica il più possibile. Più ti pratichi, meglio diventerai.
Combinando un'attenta pianificazione, abilità tecniche e visione creativa, puoi creare ritratti davvero unici e sbalorditivi in città di notte. Buona fortuna e divertiti a sparare!