Cosa si qualifica come "buona luce"?
Ecco una rottura delle caratteristiche chiave:
* qualità (hard vs. soft):
* Luce morbida: Pensa alla luce che attraversa una tenda trasparente in una giornata nuvolosa o una luce diffusa da un grande softbox. È delicato, lusinghiero e minimizza le ombre difficili. Si avvolge attorno al soggetto, creando transizioni fluide e riducendo l'aspetto di imperfezioni e rughe.
* Luce dura: Pensa alla luce del sole diretta in un giorno senza nuvole o in una luce da un piccolo flash non indiffuso. Crea ombre forti e ben definite e alto contrasto. La luce dura può essere drammatica, ma è anche spietata, evidenziando le imperfezioni della pelle.
* Direzione:
* illuminazione frontale: Luce che brilla direttamente sulla parte anteriore del soggetto. Questo può essere lusinghiero ma può anche appiattire il viso ed eliminare la dimensione.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato, creando luci e ombre che definiscono le caratteristiche del soggetto. Aggiunge profondità e dimensione e viene spesso usato per ritratti drammatici.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Questo può creare un bellissimo effetto alone attorno ai capelli del soggetto e separarli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare una silhouette o punti salienti.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra. Questo può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso, rendendo il soggetto stanco. Evita la luce aerea diretta a meno che tu non possa diffonderla.
* illuminazione del cerchione: La luce che screpola attorno al bordo del soggetto, di solito dietro di loro. Può essere un grande accento, creando dimensioni per un'immagine altrimenti noiosa.
* Temperatura del colore (calda vs. cool):
* Luce calda: Luce con una tonalità rossastra o giallastra, spesso associata a tramonti, albe e lampadine a incandescenza. Può creare un umore accogliente e invitante.
* Luce fresca: Luce con una tonalità bluastra, spesso associata all'ombra, cieli nuvolosi e lampadine fluorescenti. Può creare un umore più drammatico o clinico. È bello essere consapevoli della temperatura del colore e regolare il tuo equilibrio bianco per ottenere l'aspetto desiderato.
* Intensità:
* Il livello di luminosità della luce. Devi essere in grado di regolare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO per abbinare l'intensità della luce per creare un'immagine correttamente esposta.
Come usare una buona luce per bellissimi ritratti:consigli pratici
Ecco come sfruttare diversi tipi di luce per splendidi ritratti:
1. Abbraccia la luce morbida e diffusa:
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono la luce più morbida, calda e più lusinghiera.
* Open Shade: Trova un luogo in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, come sotto un albero, su una porta o sul lato ombreggiato di un edificio. La luce sarà morbida e persino, minimizzando le ombre difficili.
* Giorni nuvolosi: Un cielo nuvoloso si comporta come un softbox gigante, che diffonde la luce del sole e creando una bella luce, uniforme.
* Diffusers: Usa i riflettori con pannelli di diffusione o anche un foglio per ammorbidire la luce solare aspra quando si spara all'aperto.
* Softboxes e ombrelli: In un'impostazione da studio, utilizzare softbox o ombrelli con le luci per creare luce morbida e diffusa.
2. Illuminazione laterale principale:
* Posizionare il soggetto: Ruota il soggetto fino a quando la luce non viene da un lato, illuminando un lato del viso e creando ombre dall'altra.
* sperimenta con gli angoli: Regola l'angolo della luce per creare effetti diversi. Un angolo più drammatico creerà ombre più forti, mentre un angolo più sottile creerà ombre più morbide.
* Usa un riflettore: Posiziona un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce sul lato dell'ombra, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione.
3. backlighting del cablaggio (con cura):
* Esporre per il viso: L'aspetto più cruciale della retroilluminazione è l'esposizione. Se lasci che il contatore della fotocamera controlli l'esposizione, il viso del soggetto sarà probabilmente sottoesposto e apparirà come una silhouette. Utilizzare la modalità manuale o la compensazione dell'esposizione per illuminare il viso.
* Usa un riflettore o il flash di riempimento: Rimbalzare la luce nel viso è fondamentale per la retroilluminazione. Un riflettore può rimbalzare abbastanza luce. Un flash molto delicato può anche funzionare, ma evita di sopraffatto dalla retroilluminazione.
* Guarda per il bilancio: La retroilluminazione può causare un bagliore dell'obiettivo, che può essere distratto. Usa un cofano o posiziona il soggetto per bloccare la luce solare diretta dal colpire l'obiettivo.
* Crea silhouettes: Se vuoi una silhouette, un misuratore per lo sfondo luminoso e lascia che il soggetto sia scuro.
4. Modifica la luce con i riflettori:
* Luce di rimbalzo: I riflettori possono essere utilizzati per rimbalzare la luce in ombre, riempire aree scure e aggiungere luci.
* Tipi di riflettori: I riflettori sono disponibili in vari colori, tra cui bianco, argento, oro e nero. I riflettori bianchi forniscono una luce morbida e neutra, mentre i riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e più fresca. I riflettori dorati aggiungono calore al tono della pelle. I riflettori neri (o le bandiere) bloccano la luce e crea ombre più profonde.
* Posizionamento: Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa, angolato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
5. Controllo Light with Flags:
* Le bandiere, chiamate anche gobos, sono qualsiasi cosa che blocca la luce. Ciò può includere fandiche fotografiche reali o cose come cartone, panno nero o persino mobili. Usa le flag per creare ombre.
6. Presta attenzione al bilanciamento del bianco:
* Imposta il tuo equilibrio bianco: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia impostato correttamente per catturare accuratamente i colori della scena. La maggior parte delle telecamere ha opzioni preimpostate sul bilanciamento del bianco per diverse condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescenti). Puoi anche utilizzare un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato per perfezionare i colori.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
7. Comprendi la luce falloff:
* La luce ricaduta si riferisce alla rapidità con cui la luce diminuisce con la distanza. La luce di ricaduta è più drammatica con luci più piccole. Comprensione della luce è importante perché influisce sull'uniformità della luce sul soggetto.
8. Usa flash off-camera
* Off-Camera Flash ti consente di controllare la direzione, l'intensità e la qualità della luce oltre ciò che è disponibile. Usando il modificatore e il posizionamento corretti, è possibile creare facilmente un aspetto morbido e lusinghiero.
TakeAways chiave:
* La buona luce non è solo una semplice luminosità; Si tratta di qualità, direzione, colore e come interagisce con il soggetto.
* La luce morbida e diffusa è generalmente la più lusinghiera per i ritratti.
* L'illuminazione laterale aggiunge profondità e dimensione alle caratteristiche del soggetto.
* La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto alone ma richiede un'attenta esposizione.
* I riflettori possono essere usati per rimbalzare la luce, riempire le ombre e aggiungere luci.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per controllare l'esposizione e ottenere l'aspetto desiderato.
* Sperimenta con diverse configurazioni e tecniche di illuminazione per scoprire cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Impara a * vedere * Light - Presta attenzione a come si comporta in diverse situazioni e su come influisce sull'umore e l'atmosfera delle tue foto.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, è possibile creare costantemente ritratti belli e avvincenti con buona luce. Buona fortuna!