Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* Mormess: La luce morbida è diffusa e delicata. Si avvolge attorno al soggetto, minimizzando le ombre e le luci difficili. Questo è generalmente considerato più lusinghiero per i ritratti perché leviga le trame della pelle e riduce l'aspetto delle rughe.
* Direzione: La direzione da cui la luce ha origine influisce drasticamente sull'umore e la forma del soggetto.
* Colore: La temperatura del colore della luce influisce sull'umore generale dello scatto.
* Intensità: La forza della luce.
diversi tipi di buona luce per i ritratti:
1. Luce naturale morbida e diffusa: Questo è spesso considerato il santo graal dell'illuminazione del ritratto.
* Giorni nuvolosi: Un giorno molto nuvoloso si comporta come un softbox gigante, creando luce incredibilmente uniforme e lusinghiera. Otterrai ombre minime, transizioni morbide e un aspetto generalmente piacevole. Sii consapevole che potresti dover aumentare l'ISO poiché la luce sarà meno intensa.
* Open Shade: Questa è l'ombra illuminata da una grande fonte di luce, ad esempio il lato nord di un edificio in una giornata di sole. La luce è più delicata e più uniforme rispetto al sole diretto.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando un bel bagliore e ombre lusinghiere.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e l'ora prima dell'alba. Questo crea un tono fresco e persino l'illuminazione.
2. Luce artificiale (studio o sulla fotocamera):
* Softboxes e ombrelli: Questi modificatori diffondono e ammorbidiscono la luce dagli strobi in studio, creando fonti di luce più grandi e più lusinghiere.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce esistente sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi.
* Speedlights (Flash sulla fotocamera): Può creare luce aspra ma usare la fotocamera con i modificatori può essere molto efficace.
Come usare una buona luce per bellissimi ritratti:tecniche chiave
1. Identifica la fonte di luce: Innanzitutto, determina da dove viene la tua luce. È una finestra, il sole, una lampada o un lampo?
2. Posiziona il soggetto:
* con luce naturale:
* Affronta la luce: Generalmente, avere il soggetto a faccia la sorgente luminosa (finestra, ombra aperta) creerà una faccia più luminosa e uniformemente illuminata. La leggera inclinarsi il viso può aggiungere profondità e dimensione.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta crea ombre aspre e può causare strabranti. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova ad ammorbidire la luce con un diffusore o trova un'area ombreggiata.
* retroilluminazione: Posiziona la fonte di luce dietro il soggetto. Questo può creare un bellissimo bordo di luce attorno a loro (luce per capelli) e un aspetto morbido e sognante. Dovrai esporre per il viso, il che potrebbe far sovraccendere lo sfondo.
* con luce artificiale:
* IMPORTANZA: Posiziona la tua fonte di luce per creare ombre e luci lusinghieri. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Piume: "Feathing" La luce significa posizionare il soggetto sul * bordo * della trave di luce, in cui la luce è più morbida e meno intensa.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui il soggetto ha un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Ottenuto posizionando leggermente la sorgente luminosa e sopra il soggetto.
3. Controlla la luce:
* Luce naturale:
* Usa tende/tende: Questi possono diffondere la luce solare dura, creando luce più morbida.
* Sposta il soggetto: Piccoli regolazioni alla posizione del soggetto possono fare una grande differenza nel modo in cui la luce cade su di loro.
* Usa i riflettori: Rimbalzare la luce nelle ombre per alleggerirele. I riflettori bianchi creano una luce neutra, mentre i riflettori dorati aggiungono calore.
* Luce artificiale:
* Regola l'alimentazione: Controlla l'intensità del flash o dello strobo.
* Usa i modificatori: Softbox, ombrelli, griglie, snoot e porte del fienile cambiano tutti la qualità e la direzione della luce.
* Distanza conta: Spostare la fonte di luce più vicina rende la luce più morbida e più intensa; Spostarlo oltre lo rende più difficile e meno intenso.
4. Prestare attenzione ai catm: Questi sono i riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Punta i luci che sono posizionati vicino alla parte superiore degli occhi per l'aspetto più naturale.
5. Osserva ed esperimento: Il modo migliore per conoscere la luce è esercitarsi. Scatta foto dello stesso soggetto in diverse condizioni di illuminazione e analizza i risultati. Nota come cadono le ombre, come la luce influisce sulla consistenza della pelle e come cambia l'umore generale.
6. Comprendi la temperatura del colore:
* Luce calda: La luce giallastra o arancione (ad es. Sunset, lampadine a incandescenza) può creare un umore accogliente e invitante.
* Luce fresca: La luce bluastra (ad es. Ombra, cielo nuvoloso, luci fluorescenti) può creare un umore più drammatico o malinconico.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per rendere accuratamente i colori in diverse condizioni di illuminazione. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
errori comuni da evitare:
* ombre aspre: La luce solare diretta o il flash sulla fotocamera non inflitto possono creare ombre poco lusinghiere.
* Squittiva: Evita di far guardare direttamente il soggetto al sole.
* Glero duro: La luce brillante e non controllata può creare un bagliore distratto sulla pelle e sui vestiti.
* Ignorare la luce di sfondo: Assicurati che la luce sullo sfondo integri l'illuminazione del soggetto. Uno sfondo luminoso e distratto può allontanare la messa a fuoco dal soggetto.
In sintesi, "buona luce" è una luce che è lusinghiera, controllabile e ti aiuta a realizzare l'umore e lo stile a cui stai mirando nei tuoi ritratti. Comprendere le caratteristiche dei diversi tipi di luce e come manipolarle è la chiave per creare immagini belle e avvincenti.