i. Comprensione degli elementi dell'illuminazione lunatica
* Contrasto: I ritratti lunatici prosperano con un forte contrasto tra luce e ombra. Vuoi creare aree di illuminazione luminosa e oscurità profonda.
* Direzionalità: Da dove viene la luce è cruciale. L'illuminazione laterale o l'illuminazione posteriore sono comuni per gli effetti lunatici.
* Temperatura del colore: Le temperature della luce più calde o più fredde possono influenzare significativamente l'umore. Le temperature fresche spesso evocano un senso di malinconia, mistero o freddezza, mentre le temperature più calde possono creare una sensazione di intimità o nostalgia.
* Falloff: Quanto velocemente la luce passa da luminosa al buio. Falk Falloff è l'ideale per creare contrasto.
* ombre: Le ombre sono i tuoi amici. Usali per scolpire il viso e creare un senso di profondità e intrighi.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED:
* pannelli a LED continui o luci di pannocchia: Questi sono generalmente più facili da lavorare per i principianti perché si vede l'effetto della luce in tempo reale. Le luci della pannocchia con modificatori possono essere molto potenti.
* Considerazioni chiave: Cerca le luci con luminosità regolabile e temperatura del colore (Idealmente LED a due colori). L'elevato CRI (indice di rendering del colore) è importante per le tonalità della pelle accurate.
* Potenza: La potenza dei tuoi LED determinerà la loro luminosità. Le luci più potenti offrono maggiore flessibilità.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (cruciale): Queste modella e controllano la luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. I softbox più grandi produrranno ombre più morbide. Buono per uno sguardo meno duro.
* ombrelli: Un'opzione più conveniente per diffondere la luce. Effetti simili ai softbox.
* Porte del fienile: Consentire di controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita. Utile per creare raggi focalizzati.
* Grids (griglie a nido d'ape): Limitare ulteriormente la diffusione della luce, creando un raggio concentrato e direzionale. Eccellente per le luci di accento o le luci del bordo.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e controllato. Ideale per evidenziare aree specifiche.
* Flags (scheda in schiuma nera o tessuto): Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre. Economico e versatile.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole leggermente (ma evita di usarlo pesantemente se si desidera ombre veramente scure).
* Camera e obiettivo: Scegli una lente adatta per i ritratti (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm).
* trigger (se si utilizza gli strobi): Un trigger e ricevitori se si utilizzano strobi.
iii. Configurazioni di illuminazione
Ecco diverse configurazioni che puoi provare, che vanno da semplici a più complessi:
1. Simple Side Lighting (classico Moody):
* Luce 1 (luce chiave): Posiziona una luce a LED sul * lato * del soggetto, leggermente davanti. Angola leggermente. Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire un po 'la luce. Questo creerà forti ombre sul lato opposto del viso.
* Light 2 (Light Rim): Posiziona la seconda luce a LED * dietro * il soggetto, di fronte alla luce chiave, puntando verso il lato della testa/spalla. Usa una griglia o un snoot per focalizzare la luce e creare un bordo stretto di luce che separa il soggetto dallo sfondo. Regola la potenza in modo inferiore alla luce chiave.
2. illuminazione divisa:
* Luce 1 (luce chiave): Posiziona una luce a LED sul * lato * del soggetto, quindi brilla direttamente sul viso. Questo creerà una divisione drammatica, con metà del viso illuminata e l'altra metà in ombra. Usa le porte del fienile per prevenire la fuoriuscita.
* Light 2 (riempimento opzionale): * Potresti * usare una seconda luce come un riempimento molto sottile, ma spesso è meglio abbracciare le ombre. Se lo fai, posizionalo di fronte alla luce chiave, a una potenza molto bassa, e abbastanza lontano da riempire a malapena nel lato oscuro. Un riflettore può anche essere usato per un riempimento più naturale.
3. retroilluminazione/silhouetting:
* Luci 1 e 2 (retroilluminazione): Posiziona entrambe le luci a LED * dietro * il soggetto, puntando verso la fotocamera. Il soggetto sarà in gran parte silenzioso. È possibile regolare l'angolo e la potenza delle luci per controllare la quantità di dettagli visibili nella silhouette. Prendi in considerazione l'uso di gel per aggiungere colore allo sfondo.
* Modificatore: Le porte del fienile possono essere utili per prevenire la fuoriuscita di luce sul viso del soggetto.
4. Lighting Rembrandt (modificato):
* Luce 1 (luce chiave): Posizionare una luce a LED con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Light 2 (bordo o kicker): Posizionare la seconda luce a LED dietro il soggetto, sul lato di fronte alla luce chiave. Usa una griglia o un snoot per un effetto luce del bordo controllato. Mantieni la potenza significativamente inferiore alla luce chiave.
5. Tasto basso con luce accento:
* Light 1 (Dim Key): Posizionare una luce a LED come una luce a chiave molto fioca (leggermente sul lato e anteriore del soggetto). Abbassare significativamente la luminosità. L'obiettivo è quello di illuminare a malapena il soggetto.
* Light 2 (Accent/Hair Light): Posizionare la seconda luce a LED dietro il soggetto per evidenziare i capelli e le spalle, creando separazione dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per un raggio controllato. Questa luce può essere leggermente più luminosa della chiave, ma ancora relativamente debole.
IV. Guida passo-passo
1. Imposta il tuo background: Scegli uno sfondo scuro o neutro (tessuto nero, parete scura, ecc.). Evita sfondi luminosi o distratti.
2. Posiziona il soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare nella posa desiderata.
3. Posiziona le luci: Inizia con una delle configurazioni di illuminazione sopra descritte. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
4. Impostare la potenza della luce: Inizia con entrambe le luci a bassa potenza. Aumenta gradualmente la potenza della luce chiave fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione. Regola la luce del bordo/la luce di riempimento per creare la quantità desiderata di separazione o riempimento d'ombra.
5. Regola i modificatori della luce: Usa i tuoi softbox, ombrelli, porte del fienile, griglie o snooti per modellare e controllare la luce. Presta attenzione a come i modificatori influenzano le ombre.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà di più a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100, 200). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole di Motion Blur se stai sparando il palmare.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le luci a LED. Sperimenta con diverse impostazioni del bilanciamento del bianco per creare umori diversi. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità manuale è consigliata per il pieno controllo sull'esposizione.
7. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
8. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola il posizionamento della luce, la potenza e i modificatori secondo necessità.
9. Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto una direzione chiara sulla posa e sull'espressione.
10. Fine e spara: Continua a perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere il risultato desiderato. Scattare molte foto.
v. Post-elaborazione
La post-elaborazione è essenziale per migliorare l'umore dei tuoi ritratti.
* Esposizione e contrasto: Regolare l'esposizione complessiva e il contrasto per migliorare l'umore. L'aumento del contrasto creerà ombre più drammatiche.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per approfondire le ombre e illuminare i luci.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore specifico. I toni freschi (blu, viola) possono evocare un senso di malinconia, mentre i toni caldi (gialli, le arance) possono creare una sensazione di intimità.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente il viso e migliorando i luci e le ombre.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore nelle ombre.
vi. Suggerimenti e considerazioni
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di provare cose nuove.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui volti delle persone nella vita reale e in altre fotografie. Questo ti aiuterà a sviluppare il tuo occhio per l'illuminazione.
* meno è spesso più: A volte, una singola fonte di luce ben posizionata può essere più efficace delle luci multiple.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Tone della pelle: Sii consapevole del tono della pelle. Evita la luce eccessiva o sotto illuminare la pelle, poiché ciò può provocare risultati dall'aspetto innaturale.
* Caratteristiche del soggetto: Considera le funzionalità del soggetto quando si sceglie una configurazione dell'illuminazione. Diverse configurazioni di illuminazione lusingheranno facce diverse.
* Distanza di sfondo: La distanza tra il soggetto e lo sfondo influenzerà le ombre gettate sullo sfondo. Sperimentare con diverse distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente i livelli di luce e garantire un'esposizione adeguata.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Comprendendo i principi dell'illuminazione lunatica e praticando regolarmente, puoi usare due luci a LED per creare ritratti mozzafiato ed evocativi. Buona fortuna!