i. Preparazione e pianificazione:
* Concept &Story:
* Che storia vuoi raccontare? Pensa all'umore, all'emozione e al messaggio che vuoi trasmettere. È del tutto la solitudine, il mistero, l'empowerment, l'energia o qualcos'altro?
* Ispirazione: Sfoglia libri di fotografia, riviste e piattaforme online (Pinterest, Instagram, ecc.) Per idee. Non solo copiare, ma trova ispirazione su cui costruire.
* tocco unico: Come puoi renderlo diverso? È la posa, l'outfit, l'elica o la posizione stessa?
* Scouting di posizione:
* Sicurezza prima: Scegli un'area ben illuminata e popolata, soprattutto se si lavora da solo o con un modello che non ha familiarità con l'area.
* illuminazione: Considera la luce disponibile. Ci sono cartelli al neon, lampioni, finestre del negozio o riflessi che puoi usare? Cerca motivi interessanti e contrasti di colore.
* sfondi: Trova interessanti caratteristiche architettoniche, trame, vicoli, ponti o monumenti iconici della città. Un semplice muro di mattoni con luce interessante può essere altrettanto potente come un famoso monumento.
* Accessibilità: Assicurati un facile accesso per te e per il tuo modello, soprattutto se si trasporta attrezzature.
* Permette: In alcune città, potresti aver bisogno di un permesso per la fotografia commerciale, anche se è solo per il tuo portafoglio. Controllare le normative locali.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è essenziale. Le telecamere a frame full sono generalmente migliori delle telecamere a sensore di colture.
* Lens:
* Lice veloce (apertura larga come f/1.8, f/1.4, f/2.8): Consente di entrare più luce, con conseguente profondità di campo più bassa e bellissimo bokeh (sfondo sfocato). Buono per isolare il soggetto.
* LENS zoom versatile (ad es. 24-70mm o 24-105mm): Offre flessibilità per composizioni diverse senza cambiare costantemente lenti.
* Prime Lens (ad es. 35mm, 50mm, 85mm): Spesso più acuto e più veloce delle lenti zoom, ideale per un aspetto specifico.
* Tripode: Essenziale per immagini acute in bassa luce, specialmente con velocità di scatto più lunghe.
* Flash/strobo esterno (opzionale):
* Flash sulla fotocamera: Può fornire luce diretta, ma spesso sembra duro. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore o il rimbalzo del flash.
* Flash Off-Camera: Offre un maggiore controllo sulla direzione e sull'intensità della luce, consentendo effetti più creativi e drammatici. Richiede un sistema di trigger e ricevitore.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale o lampeggiare sul soggetto per riempire le ombre.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash in posizione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scrutatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede e velocità dell'otturatore più lunghe.
* Batterie di riserva: Il freddo sfreccia le batterie più velocemente.
* Abbigliamento caldo: Stai comodo durante le riprese!
* Comunicazione modello:
* Discuti il concetto in dettaglio con il tuo modello. Assicurati che comprendano l'aspetto e la sensazione che stai mirando.
* Fornisci suggerimenti di abbigliamento che completano la posizione e il concetto. Prendi in considerazione colori, trame e stili che si distinguono sullo sfondo della città.
* Discutere in anticipo le idee. Cerca ispirazione e condividi foto di riferimento.
* Sii chiaro sulle tue aspettative e confini.
* Sii rispettoso e professionale.
ii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per un look da sogno o romantico.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile quando vuoi che lo sfondo sia acuto e contribuisca alla storia.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento se si spara il palmare. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena e fa in media l'esposizione. Spesso funziona bene, ma può essere ingannato da luci luminose o ombre scure.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area. Utile per ottenere un'esposizione precisa sul viso del soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance: Impostalo su "Auto" o prova diversi preset (ad es. "Tungsten", "Fluorescent") per vedere cosa funziona meglio con le luci della città. Scatta in formato grezzo per regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Utilizzo della luce disponibile:
* Identifica e utilizza le fonti di luce esistenti: I lampioni, i segnali al neon, i finestrini del negozio, i fari delle auto e le riflessioni possono essere tutti utilizzati in modo creativo.
* Posiziona il tuo modello per sfruttare la luce. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Cerca ombre ed luci: Usali per creare profondità e drammi.
* Spara durante "Blue Hour" (il periodo dopo il tramonto e prima dell'oscurità completa) per luce morbida e ambientale.
* Utilizzo di flash/strobe (se applicabile):
* Il flash off-camera è generalmente preferibile: Ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Feathing the Light: Non puntare il flash direttamente sull'argomento. Angola leggermente sul lato e usa il bordo del raggio di luce per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre.
* Bilanciamento del flash con luce ambientale: L'obiettivo è creare una luce dall'aspetto naturale che completa le luci della città. Utilizzare un'impostazione di alimentazione a bassa flash per riempire sottilmente le ombre senza sopraffare la luce ambientale.
* gel il flash: Usa i gel colorati sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale (ad es. Gel CTO (temperatura a colori) per abbinare i lampioni del tungsteno). Puoi anche usare colori contrastanti per un effetto più drammatico.
* Usa un softbox o un ombrello: Questi modificatori diffondono il flash, creando luce più morbida e più lusinghiera.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee immaginarie che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (ad es. Strade, marciapiedi, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Archway, alberi, edifici) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o contemplazione.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Un angolo basso può far apparire potente il soggetto, mentre un angolo elevato può renderli vulnerabili.
* Dirigere il tuo modello:
* Comunicare in modo chiaro e conciso. Utilizzare un rinforzo positivo e offri un feedback specifico.
* Incoraggia il movimento e le espressioni naturali. Non solo dire al tuo modello * come * da posare, ma anche * perché * si stanno posando in quel modo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i loro capelli, i vestiti e la postura.
* Sii paziente e incoraggiante. Creare un ottimo ritratto richiede tempo e fatica.
* sperimentazione:
* Non aver paura di provare cose nuove! Gioca con diverse impostazioni della fotocamera, tecniche di illuminazione e pose.
* Abbraccia errori: A volte i risultati più inaspettati sono i migliori.
* Muoviti e prova diverse prospettive.
iii. Post-elaborazione:
* Spara in formato grezzo: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono standard del settore per il fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto tra le aree di luce e scure.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle aree più luminose e scure dell'immagine.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungi trama e nitidezza all'immagine.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Classificazione del colore:
* Regola la temperatura del colore e la tinta per creare un umore specifico.
* Usa gli strumenti di classificazione dei colori per regolare selettivamente i colori in diverse parti dell'immagine.
* Sperimenta con tavolozze di colori diversi per trovare un look che completa il concetto.
* Ritocco (se necessario):
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Amodottare le tonalità della pelle.
* Migliora gli occhi.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
IV. Idee specifiche per unicità:
* Gioca con le riflessioni: Usa pozzanghere, edifici in vetro o finestre di auto per creare riflessi interessanti.
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura del movimento da auto, persone o luci. Mantieni l'argomento relativamente fermo per un netto contrasto.
* Dipinto leggero: Utilizzare una torcia o un'altra sorgente luminosa per "dipingere" motivi o forme nell'aria durante una lunga esposizione.
* Silhouette: Posiziona il soggetto contro una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* Proppetti inaspettati: Presenta un oggetto insolito che si aggiunge alla storia o crea un contrasto visivo.
* Effetti surreali: Usa Photoshop per creare effetti surreali o onirici.
* Concentrati sui dettagli: Invece di catturare l'intera persona, concentrati su un dettaglio specifico, come le mani, gli occhi o un pezzo di abbigliamento.
* Racconta una storia: Cattura un'attività specifica, come qualcuno che suona uno strumento, leggendo un libro o guardando le luci della città.
* Combinazione di tecniche: Sperimenta con una combinazione di tecniche diverse per creare un'immagine davvero unica. Ad esempio, potresti usare Motion Blur, Light Painting e Off-Camera Flash nello stesso scatto.
TakeAways chiave:
* La pianificazione è cruciale: Un concetto, la posizione e la selezione delle attrezzature ben ponderati aumenteranno notevolmente le tue possibilità di successo.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera: Comprendere come controllare la velocità ISO, Apertura e Otturatore è essenziale per le riprese in condizioni di scarsa luminosità.
* Impara a utilizzare la luce disponibile in modo creativo: Le luci della città possono essere il tuo migliore amico.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa funziona.
* Comunica efficacemente con il tuo modello: Un buon rapporto con il tuo modello si tradurrà in immagini migliori.
* La post-elaborazione è una parte importante del processo: Usa il software di editing per migliorare l'immagine e ottenere l'aspetto desiderato.
Combinando queste tecniche e suggerimenti con la tua creatività, puoi creare ritratti davvero unici e sbalorditivi in città di notte. Buona fortuna e divertiti!