i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Caratteristiche chiave: I ritratti lunatici hanno spesso:
* Illuminazione a chiave bassa: Enfasi su ombre e aree scure.
* Contrasto drammatico: Differenza significativa tra le parti più luminose e scure dell'immagine.
* illuminazione selettiva: Le aree specifiche del soggetto sono illuminate, attirando l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Espressione emotiva: L'illuminazione dovrebbe migliorare la narrazione emotiva del ritratto.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Cerca luci a LED con potenza regolabile, temperatura del colore (se possibile) e un modo per collegare i modificatori (il supporto Bowens è molto comune). Prendi in considerazione le luci con un CRI (indice di rendering del colore) di 90 o superiore per la resa di colore accurata.
* Light Stands: Per posizionare le luci saldamente.
* Modificatori di luce: Questi sono fondamentali per modellare e controllare la luce. Considerare:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa con caduta graduale. I softbox più grandi generalmente producono luce più morbida.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più convenienti. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* Grids: Limitare la diffusione della luce e aumentare il contrasto. Utile per prevenire la fuoriuscita di luce.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto focalizzato e drammatico.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce.
* gel: I gel colorati possono aggiungere umore e atmosfera.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce nelle aree ombra per sollevarle leggermente, ma per i ritratti lunatici, usarlo con parsimonia o per niente.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera che consente il controllo manuale su ISO, apertura e velocità dell'otturatore è essenziale. È generalmente preferita una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o più tempo).
* trigger remoto (opzionale): Ti permette di attivare la fotocamera senza toccarla, minimizzando la scossa della fotocamera.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce dai LED.
iii. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni comuni per ritratti Moody che utilizzano due luci a LED:
1. Luce chiave e luce di riempimento (adattamento a bassa chiave):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionarlo da un lato e leggermente davanti al soggetto. Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Alimenta questa luce più alta del riempimento.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma molto più dimmer. Il suo scopo è quello di riempire leggermente le ombre create dalla luce chiave, ma non eliminarle del tutto. Prendi in considerazione l'uso di una luce più piccola o un modificatore che ne riduce l'intensità (ad esempio una griglia o un tessuto di diffusione). Puoi anche rimbalzare da una superficie bianca. Per un effetto più lunatico, usa molto poco riempimento, lasciando che le ombre rimangano in profondità.
* Come ottenere l'umore:
* Mantieni la luce di riempimento molto sottile. Potresti persino usarlo con l'impostazione di potenza più bassa. L'obiettivo è a malapena i dettagli dell'ombra, non un effetto illuminante.
* Considera il piumatila della luce chiave. Ciò significa pescarlo leggermente lontano dal viso del soggetto, quindi il centro della trave di luce non li sta colpendo direttamente. Questo crea una transizione più morbida tra luce e ombra.
2. Luce del cerchione e luce chiave:
* Luce chiave: Posizionato come descritto sopra (leggermente sul lato e di fronte).
* Light Rim (o luce per capelli): Posizionato dietro e su un lato del soggetto, indicando la parte posteriore della testa e delle spalle. Lo scopo è quello di creare uno schema luminoso lungo i bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per controllare la luce e impedirgli di versare sul viso del soggetto. Spesso una luce più dura e focalizzata.
* Come ottenere l'umore:
* La luce del cerchione dovrebbe essere più luminosa della luce chiave, creando un profilo forte e drammatico.
* Usa uno sfondo scuro per migliorare l'effetto.
* Sperimenta l'angolo e l'intensità della luce del bordo per ottenere l'aspetto desiderato.
3. illuminazione divisa (modificata):
* Luce chiave: Posizionato direttamente su un lato del soggetto, creando una divisione stark tra luce e ombra sul viso.
* Seconda luce: Questa luce potrebbe essere * un'altra * luce divisa dalla direzione opposta, ma molto più debole. Oppure potrebbe essere una luce di sfondo.
* Luce di fondo (alternativa): Posizionare una luce per illuminare lo sfondo, creando un gradiente o un motivo. Questo può aggiungere profondità e interesse all'immagine. Usa i gel per aggiungere colore allo sfondo.
* Come ottenere l'umore:
* Per la divisione modificata, se la seconda luce è sul viso, dovrebbe essere estremamente sottile, semplicemente aggiungendo un pizzico di dettaglio sul lato ombra.
* Se si utilizza una luce di sfondo, mantienila più dimmerlizzata della luce chiave sul soggetto.
* Gli sfondi oscuri sottolineano l'umore.
4. illuminazione a conchiglia (oscurata):
* Luce chiave: Posto sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato verso il basso. Modificato con un softbox.
* Riempi la luce: Posizionato sotto e leggermente davanti al soggetto, angolato verso l'alto. Questa luce è generalmente significativamente più debole della luce chiave. Ecco il cambiamento per i ritratti lunatici:invece di un riflettore o un riempimento più luminoso, usa un LED molto fioco o addirittura blocca la maggior parte della luce con una bandiera o un gobo. Non vuoi quasi nessuna luce che rimbalza il backup.
* Come ottenere l'umore:
* La chiave per il moody conchiglia è la * mancanza * di riempimento. La luce inferiore dovrebbe essere quasi impercettibile, lasciando ombre più profonde sotto il mento e gli occhi.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 sono comuni. Aperture più ampie (ad es. F/1.8) creare profondità di campo più profonda e più bokeh.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (di solito almeno 1/lunghezza focale).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la temperatura del colore delle luci a LED. È possibile utilizzare una carta grigia per ottenere un bilanciamento del bianco accurato.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per garantire che la faccia del soggetto sia adeguatamente esposta.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
v. Flusso di lavoro:
1. Imposta le luci e il soggetto: Posiziona le luci e il soggetto in base alla configurazione che hai scelto.
2. Regola l'intensità della luce: Inizia con le luci a un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
3. Prendi scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
4. Regola le impostazioni della fotocamera: Regola le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Affina l'illuminazione: Inclinati la posizione, l'angolo e l'intensità delle luci in base ai colpi di prova.
6. Spara il tuo ritratto: Fai diversi scatti del tuo argomento, incoraggiandoli a rilassarsi ed esprimersi.
7. Post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (ad es. Adobe Photoshop, Lightroom) per perfezionare l'immagine. Regola il contrasto, le ombre, i luci e il colore per migliorare l'umore. Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
vi. Suggerimenti per raggiungere un'estetica lunatica:
* sperimenta con ombre: Non aver paura di abbracciare le ombre. Sono fondamentali per creare un look lunatico e drammatico.
* Controllo Light Spill: Usa griglie, snooti e porte del fienile per evitare che la luce si riversasse su aree indesiderate.
* Usa sfondi scuri: Gli sfondi oscuri migliorano il contrasto e l'umore del ritratto.
* Considera la temperatura del colore: Le temperature di colore più calde (ad es. 2700k) possono creare un umore accogliente e intimo, mentre le temperature di colore più fredde (ad esempio 5500k) possono creare un look più drammatico e cinematografico. Se i LED consentono la regolazione della temperatura del colore, sperimenta.
* Prestare attenzione alla posa: Dirigi il soggetto in modo da completare l'illuminazione e trasmette l'emozione desiderata. Incoraggiali ad inclinarsi la testa, distogliere lo sguardo dalla telecamera o adottare un'espressione contemplativa.
* La post-elaborazione è la chiave: Nel post-elaborazione, concentrati sul miglioramento del contrasto, sul oscuramento delle ombre e nel regolare selettivamente i colori per creare un'atmosfera coesa e lunatica.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare l'illuminazione dei ritratti Moody è praticare e sperimentare diverse configurazioni e tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te.
* Considera il bianco e nero: La conversione delle immagini in bianco e nero può migliorare ulteriormente l'umore e il dramma. Presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
vii. Esempio di flusso di lavoro in Photoshop (post-elaborazione):
1. Elaborazione grezza (se applicabile): Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco e la chiarezza nel tuo editor RAW (ad es. Adobe Camera Raw). Highlights inferiori e solleva leggermente le ombre per recuperare i dettagli.
2. Livelli Photoshop: Usa tecniche di editing non distruttive (livelli) in modo da poter regolare facilmente le modifiche.
3. Dodge and Burn: Ombre sottilmente scure (brucia) e luci di illuminazione (Dodge) per scolpire il viso e aggiungere dimensione. Usa un pennello molto morbido e una bassa opacità.
4. Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto complessivo usando uno strato di regolazione delle curve o il cursore del contrasto.
5. Classificazione del colore: Utilizzare strumenti di classificazione dei colori (ad es. Colore selettivo, bilanciamento del colore) per regolare i colori nell'immagine. Prendi in considerazione la desaturazione di determinati colori o l'aggiunta di un sottile cast di colori (ad es. Blu o verde) per migliorare l'umore.
6. Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto.
7. Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli. Utilizzare un filtro passa-alto o il filtro della maschera affilati affilati.
Comprendendo i principi dell'illuminazione lunatica e sperimentando diverse configurazioni e tecniche, puoi creare straordinari ritratti che evocano l'emozione e catturino la bellezza del tuo soggetto. Buona fortuna!