i. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story:
* Definisci la tua visione: Che sentimento o messaggio vuoi trasmettere? È misterioso, romantico, spigoloso, glamour, solo o qualcos'altro? Un concetto chiaro guiderà le tue scelte.
* personaggio e narrativa: Il soggetto ha un retroscena? Il ritratto racconta una storia? Pensa a come la posizione e l'illuminazione possono supportare questa narrazione.
* Scouting di posizione:
* scout durante il giorno: Questo è cruciale! Trova luoghi che offrono interessanti caratteristiche architettoniche, opportunità di illuminazione uniche (lampioni esistenti, segni al neon, riflessi) e disordine di fondo gestibile.
* Considera l'atmosfera: Cerca luoghi che corrispondono all'umore desiderato. Un vivace angolo di strada sembra diverso da un vicolo tranquillo.
* Controlla i permessi: Alcune posizioni potrebbero richiedere permessi, soprattutto se si utilizzano attrezzature professionali.
* Selezione del modello:
* Scegli un modello che si adatta al concetto: Trova qualcuno che incarna l'emozione o la storia che vuoi raccontare. Considera la loro personalità, sguardo e capacità di agire.
* Comunicare chiaramente: Condividi in anticipo la tua visione con il modello. Discuti l'umore, la posa e le espressioni specifiche che stai cercando.
* Piano di illuminazione:
* Valuta la luce esistente: Comprendi i lampioni disponibili, le luci del negozio e i segnali al neon. Come puoi usarli a tuo vantaggio?
* Pianifica per la luce aggiuntiva (se necessario): Considera queste opzioni:
* Speedlight/Flash: Portatile e versatile per l'aggiunta di pop di luce, movimento di congelamento o luce ambientale prepotente. Utilizzare con modificatori (softbox, griglie, gel) per un maggiore controllo.
* Luce LED costante: Più facile vedere l'effetto in tempo reale. Ottimo anche per i video.
* Riflettore: Usa la luce esistente e riflettela sul modello per un pop extra
* Considera il colore: Sperimenta con gel colorati sul flash o usa le luci al neon esistenti per lanci di colore unici.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: È essenziale una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione (alta capacità ISO).
* Lens: Le lenti veloci (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) sono cruciali per catturare più luce e raggiungere una profondità di campo superficiale. Prendi in considerazione le lenti come un 35 mm, 50 mm o 85 mm.
* Tripode: Per immagini affilate a velocità di otturatore più lente.
* Flash/Speedlight esterno (opzionale): Con modificatori (softbox, griglia, snoot).
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce esistente.
* gel colorati (opzionali): Per aggiungere colore al tuo flash.
* trigger remoto (opzionale): Per flash off-camera.
* Batterie extra: Sia per fotocamera che per flash.
* Abbigliamento: Prendi in considerazione l'abbigliamento che integri la posizione e il concetto scelti
* oggetti di scena: Se hai una storia da raccontare, usa gli oggetti di scena (occhiali da sole, ombrello, ecc.)
ii. Tecniche di tiro e composizione:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale e per far entrare più luce.
* Iso: Aumenta ISO secondo necessità per mantenere una discreta velocità dell'otturatore, ma sii consapevole dei livelli di rumore. Inizia con un ISO basso e aumenta fino a raggiungere la velocità dell'otturatore desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Punta a una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (di solito 1/lunghezza focale o più veloce). Usa un treppiede per velocità più lente.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale. Sperimenta diverse impostazioni (tungsteno, fluorescente, auto) per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Usa i lampioni, i segni al neon e altre fonti di luce esistenti a tuo vantaggio. Posiziona il soggetto per sfruttare queste fonti luminose.
* Flash di riempimento: Usa un luce di speed o un flash a bassa potenza per riempire le ombre e aggiungere un sottile pop di luce al viso del soggetto. Fai attenzione a non sopraffare la luce ambientale.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il flash dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione che li separa dallo sfondo.
* Flash Off-Camera: Usa un trigger remoto per posizionare la tua flash off-camera per più possibilità di illuminazione creativa.
* Modificatori di luce: Usa softbox o ombrelli per ammorbidire la luce dal flash e creare ombre più piacevoli. Le griglie o i snoot possono essere utilizzati per focalizzare la luce su aree specifiche.
* Gel a colori: Sperimenta con gel colorati sul tuo flash per aggiungere un cast di colori creativo ai tuoi ritratti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa elementi architettonici (strade, edifici, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o drammaticità.
* Profondità di campo: Usa la profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (angolo basso, angolo elevato) per creare diverse prospettive.
* Posing ed espressione:
* Direct and Guide: Fornisci una direzione chiara al tuo modello. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Connetti emotivamente: Incoraggia il tuo modello a connetterti con l'emozione che stai cercando di trasmettere.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Cerca movimenti rilassati e autentici.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda il posizionamento della mano, la postura ed espressioni facciali.
* Racconta una storia: Usa la posa ed espressione per raccontare una storia sull'argomento.
* Cattura unicità:
* Dettagli: Cattura piccoli dettagli specifici per la posizione o il soggetto. Questo potrebbe essere un riflesso in una pozzanghera, la consistenza di un muro di mattoni o un gioiello.
* Prospettiva: Prova angoli insoliti o punti di vista. Abbassati a terra, spara dall'alto o usa una lente grandangolare per distorcere la prospettiva.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi in cui il soggetto non posa. Questi possono spesso essere i più autentici e rivelatori.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza:
* Regola l'esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione.
* Regola il bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Riduci il rumore: Ridurre il rumore, soprattutto a impostazioni ISO più elevate.
* Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere i dettagli.
* Photoshop (o software di modifica simile):
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando il contrasto e attirando l'attenzione sulle aree chiave.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore specifico o estetico.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dall'immagine. Sii sottile ed evita il ritocco eccessivo.
* Aggiunta di effetti: Usa effetti creativi (ad es. Vignette, grano) per migliorare l'aspetto generale dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
* Colore selettivo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare l'aspetto dell'immagine.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Sicurezza prima: Sii consapevole dell'ambiente circostante e dà la priorità alla sicurezza. Soprattutto di notte.
* Rispetta l'ambiente: Non danneggiare la proprietà o disturbare i residenti.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione dell'illuminazione e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come hanno ottenuto i loro risultati.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di arte!
Combinando un'attenta pianificazione, abilità tecniche e una forte visione artistica, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna!