Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Introduzione:
L'illuminazione è il singolo elemento più critico nella fotografia. Mentre la composizione, la posa e la post-elaborazione sono importanti, senza una buona luce, le tue immagini mancheranno profondità, dimensione e impatto. I rapporti di illuminazione * * Fai questa comprensione un ulteriore passo avanti. Si tratta della * relazione * tra la luce sul lato positivo del viso del soggetto e la luce sul lato ombra. Comprendere e padroneggiare i rapporti di illuminazione ti dà un controllo preciso sull'umore, il dramma e l'estetica generale dei tuoi ritratti. Sbagliare e i tuoi ritratti possono sembrare piatti, aspri o poco attraenti. Fai bene e creerai immagini accattivanti che attirano gli spettatori.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
In termini semplici, un rapporto di illuminazione è un confronto matematico della quantità di luce che cade sul lato del tasto *(il lato con la luce principale) del soggetto rispetto alla quantità di luce che cade sul lato *ombra *. È espresso come un rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
* Il lato chiave: È qui che la tua principale fonte di luce (luce chiave) illumina il soggetto. Stabilisce la luminosità e la forma complessivi.
* Il lato ombra: Questo lato riceve meno luce diretta ed è in genere più scuro. La profondità di queste ombre determina l'umore e il contrasto.
Perché i rapporti di illuminazione contano:
* Controlla l'umore e il dramma: Rapporti diversi creano effetti diversi. Un rapporto basso (ad es. 2:1) provoca ombre più morbide e un aspetto più delicato e più lusinghiero. Un rapporto elevato (ad es. 8:1) crea forti ombre, aggiungendo drammaticità e scolpendo il viso.
* Definisci le caratteristiche facciali: Rapporti scolpiti e definiscono caratteristiche facciali. Un uso attento evidenzia la struttura ossea e può ridurre al minimo le imperfezioni percepite.
* trasmette personalità: Un rapporto morbido potrebbe essere perfetto per un ritratto delicato, mentre un rapporto drammatico potrebbe essere l'ideale per uno forte e potente.
* Coerenza: La comprensione dei rapporti consente di ricreare costantemente uno stile di illuminazione desiderato in diversi germogli e ambienti.
* Risultati professionali: Mastering Rapports di illuminazione eleva i tuoi ritratti dal dilettante alla qualità professionale.
Come misurare i rapporti di illuminazione:
Il modo più accurato per misurare i rapporti di illuminazione è con un misuratore di luce . Ecco come:
1. Posiziona il soggetto: Avere il tuo modello nella loro posizione finale.
2. Prendi una lettura sul lato chiave: Tenere il contatore della luce vicino alla faccia del soggetto, puntato verso la fonte della luce chiave. Nota la lettura (ad es. F/8).
3. Prendi una lettura sul lato ombra: Tenere il contatore della luce vicino alla faccia del soggetto, puntato verso la fotocamera, ma posizionato per leggere il lato ombra. Nota la lettura (ad es. F/4).
4. Calcola il rapporto: Dividi la lettura del lato chiave per la lettura del lato ombra.
* Nell'esempio sopra:f/8/f/4 =2 fermate della differenza di luce.
* Ogni arresto della luce raddoppia la quantità di luce. Pertanto, 2 fermate della differenza sono uguali a un rapporto 4:1 (1:1 -> 2:1 -> 4:1).
Non hai un contatore luminoso? Rapporti di stima:
Mentre un misuratore di luce fornisce la misurazione più accurata, puoi imparare a stimare i rapporti con la pratica. Osserva le ombre sul viso del soggetto. Considerare:
* La transizione tra luce e ombra: È una dissolvenza graduale o una linea affilata? Una transizione più nitida indica un rapporto più elevato.
* La profondità delle ombre: Le ombre sono quasi nere o sono ancora abbastanza luminose? Le ombre più scure significano un rapporto più alto.
* La sensazione generale: Il ritratto sembra morbido, gentile o drammatico e spigoloso?
Rapporti di illuminazione di controllo:
Diversi fattori influenzano i rapporti di illuminazione. Ecco gli elementi chiave che puoi controllare:
* Potenza della luce chiave (o distanza):
* * Aumentando * la potenza della luce chiave (o * diminuendo * la sua distanza dal soggetto) * aumenta * il rapporto, rendendo il lato della luce più luminoso e il lato ombra relativamente più scuro.
* * Diminuendo * La potenza della luce chiave (o * aumentando * la sua distanza dal soggetto) * diminuisce * il rapporto, rendendo il lato ombra relativamente più luminoso.
* Riempi la luce: Questa è una fonte di luce secondaria usata per illuminare il lato ombra e ridurre il contrasto.
* * Aumentando * la luce di riempimento * diminuisce * il rapporto, illuminando il lato ombra. Questo può essere ottenuto con un riflettore o una seconda sorgente di luce.
* * Dimincia * Riempimento Light * Aumenta * il rapporto, permettendo alle ombre di approfondire.
* Modificatori: I modificatori cambiano la * qualità * della luce, che influisce indirettamente sul rapporto * percepito *.
* Luce dura (ad es. Bulb nuda, piccolo softbox): Crea ombre forti e un rapporto percepito più elevato.
* Luce morbida (ad es. Softbox, ombrello, pannello di diffusione): Crea ombre più morbide e un rapporto percepito inferiore.
* Distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto ha un impatto significativo. Spostare la luce più vicina al soggetto aumenterà l'intensità della luce sul lato chiave, aumentando così il rapporto di illuminazione. Spostare la luce più lontano avrà l'effetto opposto, diminuendo il rapporto di illuminazione.
Rapporti di illuminazione comuni e i loro usi:
Ecco alcuni rapporti di illuminazione comuni e le loro applicazioni tipiche nella fotografia di ritratto:
* 1:1 (nessun rapporto): Entrambi i lati del viso sono ugualmente illuminati. Ciò si traduce in un'immagine molto piatta con poca o nessuna ombra. Raramente usato nella ritrattistica a meno che per un aspetto molto specifico e stilizzato.
* 2:1: Il lato chiave è una fermata più luminosa del lato ombra. Questo è un rapporto molto sottile, producendo ombre morbide e un look delicato e lusinghiero. Ideale per:
* Ritratti di bellezza
* Soggetti più vecchi in cui si desidera ridurre al minimo le rughe
* Immagini in cui si desidera un aspetto morbido e naturale.
* 3:1: Il lato chiave è 1,5 si ferma più luminoso del lato ombra. Un po 'più di definizione di 2:1, ma ancora relativamente morbido. Offre un buon equilibrio tra luce lusinghiera e modellatura sottile.
* 4:1: Il lato chiave è due fermate più luminose del lato ombra. Questo è un rapporto popolare, che offre un buon equilibrio tra luce morbida e drammatica. Fornisce una bella definizione facciale senza ombre dura. Adatto per:
* La maggior parte dei tipi di ritratti
* Aggiunta di un tocco di dramma
* Più soggetti maschili
* 8:1: Il lato chiave è tre fermate più luminose del lato ombra. Crea forti ombre e un aspetto più drammatico e scolpito. Meglio per:
* Aggiunta di drammi e umore
* Ritratti maschili
* Ritratti creativi in cui vuoi un forte impatto visivo
* Conversioni in bianco e nero.
* 16:1+: Il lato chiave è quattro o più fermate più luminose del lato ombra. Illuminazione molto drammatica, quasi teatrale. Le ombre sono molto profonde e possono oscurare i dettagli. Usa con parsimonia e con attento considerazione.
Esempi in forma visiva:
(Includi esempi visivi qui:trova immagini online che dimostrano chiaramente ogni rapporto. Etichetta ogni immagine con il rapporto che rappresenta). Prendi in considerazione una rappresentazione visiva di come misurare i rapporti, dove mettere il contatore della luce e come appare l'illuminazione.
Suggerimenti per lavorare con rapporti di illuminazione:
* Inizia con un obiettivo: Prima di impostare le luci, decidi l'umore e lo stile che desideri ottenere. Questo ti aiuterà a determinare il rapporto appropriato.
* una luce prima: Inizia impostando la luce della chiave e osservando le ombre che crea. Questo ti dà una linea di base.
* Aggiungi il riempimento gradualmente: Introdurre lentamente la luce di riempimento (riflettore o luce secondaria), osservando come influisce sulle ombre.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti. Il rapporto "giusto" è soggettivo e dipende dalla tua visione.
* Considera il tono della pelle: I toni della pelle più scuri possono gestire rapporti più elevati senza perdere dettagli nell'ombra. I toni della pelle più chiari possono richiedere rapporti più bassi per evitare la durezza.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai a stimare e controllare i rapporti di illuminazione.
* modifiche post-elaborazione: È possibile regolare sottilmente il rapporto di illuminazione apparente nel post-elaborazione regolando le ombre e le luci. Tuttavia, è sempre meglio ottenerlo nel più possibile nella fotocamera.
errori comuni da evitare:
* Ignorare la luce ambientale: La luce ambientale può influire sui rapporti di illuminazione, in particolare all'interno. Sii consapevole del suo impatto e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Posizionamento della luce di riempimento troppo vicino: Una luce di riempimento troppo vicina può eliminare del tutto le ombre, risultando in un'immagine piatta.
* usando troppo riempimento: Le ombre troppo riempitive possono rendere il ritratto innaturale e "sbiadito".
* Non considerare la forma del viso del soggetto: Diverse forme del viso beneficiano di diversi rapporti di illuminazione. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* Eccessiva dipendenza dal post-elaborazione: Mentre la post-elaborazione può migliorare i tuoi ritratti, non può correggere immagini scarsamente illuminate. Concentrati su come ottenere l'illuminazione direttamente nella fotocamera.
Conclusione:
Comprendere e controllare i rapporti di illuminazione è uno strumento potente per qualsiasi fotografo di ritratti. Ti consente di creare l'umore perfetto, definire caratteristiche facciali e, in definitiva, creare immagini avvincenti e di grande impatto. Anche se all'inizio può sembrare tecnico, con pratica e sperimentazione, svilupperai un occhio attento alla luce e all'ombra e sbloccherai un nuovo livello di creatività nella tua fotografia. Quindi, prendi le luci, sperimenta diversi rapporti e guarda i tuoi ritratti trasformarsi!