1. Comprensione dei concetti chiave
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale che circonda il soggetto:luce solare, ombra, cielo aperto, ecc. Piega l'umore generale e il tono di colore dell'immagine.
* Fill-Flash: Una delicata esplosione di flash usato per "riempire" ombre create dalla luce ambientale. * Non * non intende sopraffare la luce ambientale, ma per completarla.
* Triangolo di esposizione: Comprendere come è cruciale l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. Li regolerai per controllare sia la luce ambientale che il flash.
* Flash Power: La quantità di luce emessa dal tuo flash. Controllare questo è la chiave per bilanciarlo con la luce ambientale.
* Legge quadrata inversa: La potenza del flash diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Sii consapevole della distanza tra il flash e il soggetto.
2. Considerazioni sull'attrezzatura
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* flash:
* Flash sulla fotocamera: I flash incorporati o montati a scarpa calda sono convenienti ma possono produrre luce dura. I diffusori o l'inclinazione della testa del flash sono importanti.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sul posizionamento della luce e sulla qualità. Richiede un trigger (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore sul flash). Altre opzioni portatili includono strobi e luci accelerato.
* diffusore: Abbondano la luce dal tuo flash, rendendola più lusinghiera. Esempi includono:
* SoftBoxes: Diffusori più grandi per ambienti di studio o controllati.
* ombrelli: Riflettere e diffondere il flash, creando una luce più morbida.
* Flash Diffusers/Bouncers: Attacca al flash sulla fotocamera per diffondere la luce.
* Stand Light (per flash off-camera): Ti permette di posizionare il flash dove ne hai bisogno.
* Riflettore: Può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riducendo le ombre. Utile quando non si desidera usare flash.
3. Tecnica di tiro:guida passo-passo
a. Valutare la luce ambientale
1. Valuta la scena: Guarda la direzione, l'intensità e la qualità della luce ambientale. Dove cadono le ombre? La luce è dura o morbida? La luce è calda o fredda?
2. Determina l'esposizione allo sfondo desiderata: Decidi quanto luminoso vuoi che sia lo sfondo. Lo vuoi leggermente sovraesposto (spazzato via), correttamente esposto o sottoesposto (scuro)? Ciò influenzerà le impostazioni della fotocamera.
b. Impostazione della fotocamera per la luce ambientale
1. Modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Apertura (F-Stop): Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Scegli un'apertura adatta alla tua visione artistica e alla scena.
3. ISO: Inizia con il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
4. Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale entra nella fotocamera. Inizia misurando la scena senza il flash. Regola la velocità dell'otturatore fino a raggiungere l'esposizione allo sfondo desiderata. *IMPORTANTE:sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Non è possibile superare questa velocità quando si utilizza il flash, altrimenti il flash non spara correttamente su tutta l'immagine.*
5. Fai un colpo di prova (senza flash): Rivedi l'immagine sullo schermo LCD. Lo sfondo è correttamente esposto? Le ombre sono troppo scure sul viso del soggetto? Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO fino a quando non sei soddisfatto dell'esposizione alla luce ambientale.
c. Aggiunta di Fill-Flash
1. Potenza sul tuo flash: Imposta il tuo flash in modalità manuale (M). Ciò ti consente di controllare la potenza flash. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utilizzata ma richiede più modifiche e spesso produce risultati incoerenti.
2. Inizia con una bassa potenza del flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32, 1/64). L'obiettivo è riempire sottilmente le ombre, non di sopraffare la luce ambientale.
3. Posizione flash (on-fotocamera):
* Direct Flash (non consigliato): Crea ombre aspre. Evitare se possibile.
* Flash di rimbalzo: Inclina il flash si dirige verso un soffitto o un muro (se disponibile) per rimbalzare la luce. Questo crea luce più morbida e diffusa.
* Usa un diffusore: Attacca un diffusore al flash per ammorbidire la luce.
4. Posizione flash (off-camera):
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente di lato. Questo crea luce e dimensione lusinghieri.
* Piume: Punta il bordo della luce verso il soggetto, anziché direttamente su di loro. Questo crea un aspetto più morbido.
* Distanza: Mantieni il flash abbastanza vicino da fornire la luce di riempimento, ma non così vicino da sopravvivere alla luce ambientale.
5. Fai un colpo di prova (con flash): Rivedi l'immagine sullo schermo LCD.
* Le ombre sono ridotte? In caso contrario, aumentare la potenza del flash.
* Il flash sembra innaturale o duro? Riduci la potenza del flash, usa un diffusore più grande o allontana più il flash.
* Il flash aggiunge troppa luce all'esposizione complessiva? Controllare doppio le impostazioni della tua luce ambientale. Potrebbe essere necessario regolare l'apertura o la velocità dell'otturatore per compensare.
6. Regola la potenza del flash in modo incrementale: Affronta piccole regolazioni alla potenza del flash e prendi i colpi di prova fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
7. Riflettore come alternativa: Prima di regolare la potenza del flash, prova a utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce ambientale nelle ombre. Potresti non aver nemmeno bisogno di flash.
d. Perfezionamento e considerazioni
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di luce ambientale (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, flash). Puoi anche sparare in formato grezzo per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Distanza del soggetto: La distanza tra il soggetto e il flash influisce sull'esposizione al flash. Se il soggetto si avvicina o più lontano, potrebbe essere necessario regolare la potenza del flash di conseguenza.
* Cambiamenti della luce ambientale: Mentre il sole si muove, la luce ambientale cambia. Dovrai rivalutare le impostazioni della fotocamera e il flash potenza durante le riprese.
* Comunicazione: Comunica con il soggetto per assicurarti che siano a proprio agio con il flash.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente l'equilibrio tra luce ambientale e flash in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o catturarne uno.
4. Scenari e impostazioni di esempio
* Giorno coperto: La luce ambientale è morbida e diffusa. Utilizzare una potenza flash molto bassa (ad es. 1/64 o 1/128) per illuminare delicatamente il viso del soggetto.
* Apertura:f/2.8 - f/4 (per profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/200 (o velocità di sincronizzazione)
* Iso:100 - 400
* Flash:on-fotocamera, diffuso, a bassa potenza
* Bright Sunny Day: La forte luce del sole crea ombre aspre. Utilizzare una potenza flash più elevata (ad es. 1/16 o 1/32) per riempire le ombre. Prendi in considerazione l'uso di un flash off-camera con un modificatore.
* Apertura:f/5.6 - f/8 (per controllare la profondità di campo)
* Speed dell'otturatore:1/200 (o velocità di sincronizzazione)
* Iso:100
* Flash:off-fotocamera, diffusa, media potenza
* Shoot in ombra: Anche, luce morbida. Utilizzare una bassa potenza del flash (ad es. 1/64 o 1/128) per aggiungere un sottile colpo di forza agli occhi.
* Apertura:f/2.8 - f/4
* Speed dell'otturatore:1/200 (o velocità di sincronizzazione)
* Iso:100
* Flash:on-fotocamera, diffusa, potenza molto bassa
5. Suggerimenti per la risoluzione dei problemi
* Flash sovraesposto:
* Diminuire la potenza del flash.
* Aumenta la distanza tra il flash e il soggetto.
* Usa un diffusore più grande.
* Ridurre l'apertura (aumenta il numero di F-stop).
* Flash sottoesposto:
* Aumenta la potenza del flash.
* Diminuire la distanza tra il flash e il soggetto.
* ombre aspre:
* Usa un diffusore.
* Rimbalzare il flash.
* Sposta il flash più lontano.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* illuminazione irregolare:
* Assicurarsi che il flash sia posizionato correttamente e angolato.
* Usa un riflettore per bilanciare la luce.
* Controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.
6. Takeaway chiave
* La pratica è essenziale. Sperimenta diverse impostazioni della fotocamera, livelli di potenza flash e posizioni flash per trovare ciò che funziona meglio per te.
* L'obiettivo è creare luce dall'aspetto naturale. Evita di usare troppo flash, che può rendere i tuoi soggetti artificiali.
* Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e attrezzature.
* Impara a leggere la luce e capire come influisce sull'argomento.
* La post-elaborazione può aiutarti a mettere a punto l'equilibrio tra luce ambientale e flash.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento di flash per splendidi ritratti all'aperto.