i. Comprensione dei principi dei ritratti lunatici
* Illuminazione a chiave bassa: Questo è il concetto fondamentale. L'illuminazione a basso tasto significa toni prevalentemente scuri con alcuni luci luminose. Si basa sul contrasto e sull'ombra per creare il dramma.
* Le ombre sono la chiave: Abbraccia le ombre! Definiscono la forma del viso e creano profondità. Non aver paura delle grandi aree di oscurità.
* Fonti luminose limitate: Un minor numero di fonti di luce porta a ombre più definite e un controllo più semplice. Due è un punto debole per l'aggiunta di dimensione senza complicarsi eccessivamente.
* Espressione emotiva: Pensa all'emozione che vuoi trasmettere. L'umore spesso implica introspezione, mistero o dramma. Posa ed espressione sono cruciali.
* Temperatura del colore: La luce calda o fredda può influire drammaticamente sull'umore. I toni caldi (giallastri) possono evocare sentimenti di intimità o nostalgia, mentre i toni freddi (bluastri) possono suggerire isolamento o malinconia. Sperimenta per vedere cosa si adatta meglio al soggetto e all'umore desiderato.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Due luci a LED: Idealmente, questi dovrebbero essere regolabili nella luminosità (dimmerabile) e avere un certo controllo sulla temperatura del colore (se si desidera sperimentare la luce calda/fredda). I LED COB (chip a bordo) sono una buona scelta perché sono potenti e in genere offrono buone capacità di attenuare.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Per diffondere la luce, creando ombre più morbide.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Simile ai softbox, ma spesso più portatile.
* Porte del fienile: Per controllare la fuoriuscita di luce e creare luci e ombre più precise.
* Grids: Per controllare ulteriormente la fuoriuscita della luce e creare una luce più direzionale.
* Snoots: Per creare un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre e alleggerli sottilmente (usa con parsimonia i ritratti lunatici). I riflettori bianchi o argento sono generalmente i migliori. I riflettori neri (noti anche come "bandiere") possono essere usati per approfondire le ombre bloccando la luce.
* Camera: Una fotocamera che consente di scattare in modalità manuale (apertura, velocità dell'otturatore, controllo ISO) è essenziale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50 mm, 85 mm o 100 mm) è l'ideale, ma è possibile ottenere grandi risultati anche con altre lunghezze focali.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o di colore neutro aiuterà a enfatizzare il soggetto. Nero, grigio o blu intenso funziona bene.
* Oggetto: Qualcuno disposto a posare ed esprimere le emozioni a cui stai mirando.
iii. Setup di illuminazione per ritratti Moody (usando due LED)
Ecco alcune configurazioni comuni che puoi provare:
* 1. Chiave Light and Rim Light:
* Luce chiave: Posiziona una luce sul lato e leggermente davanti al soggetto (circa 45 gradi). Questa sarà la tua principale fonte di luce, creando la principale illuminazione e ombre sul viso. Inizia con la luce leggermente al di sopra del livello degli occhi per creare ombre lusinghiere.
* Light Rim: Posizionare la seconda luce dietro il soggetto, leggermente al lato opposto alla luce chiave. Angola in modo che pascola il lato del viso e delle spalle, creando un sottile contorno o "bordo" di luce. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione.
* Regolazione della potenza: La luce chiave dovrebbe essere significativamente più luminosa della luce del cerchione. Inizia con la luce del cerchio molto fioca, quanto basta per creare un punto culminante sottile lungo il bordo del soggetto. Troppa luce del cerchione lava le ombre.
* Scopo: Questa configurazione crea un look scolpito con ombre definite e un punto di vista sottile che separa il soggetto dallo sfondo.
* 2. Illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Metti una luce sul lato e leggermente davanti e sopra il soggetto. L'obiettivo è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questa è la caratteristica distintiva dell'illuminazione Rembrandt.
* Riempie Light (secondo LED): Posizionare la seconda luce sul lato opposto del soggetto, molto più lontano e significativamente più tagliente della luce chiave. Il suo scopo è * leggermente * sollevare le ombre, ma non eliminarle completamente. Se la luce di riempimento è troppo forte, perderai il triangolo Rembrandt. In alternativa, usa un riflettore qui invece di una seconda luce.
* Regolazione della potenza: La luce chiave dovrebbe essere molto più luminosa della luce di riempimento (o l'efficacia del riflettore). Sperimenta la posizione e la potenza della luce di riempimento per ottenere il giusto equilibrio tra ombra e evidenzia.
* Scopo: L'illuminazione di Rembrandt è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti che crea un effetto drammatico e pittorico. Il piccolo triangolo di luce aggiunge profondità e interesse.
* 3. Illuminazione divisa:
* Source a luce singola (con modificatori): Posiziona una fonte luminosa da un lato del soggetto, in modo che illumina solo metà del viso. Potrebbe essere necessario utilizzare una bandiera o le porte del fienile per evitare la fuoriuscita di luce sull'altro lato. La seconda fonte di luce funge da luce dei capelli dietro il soggetto per illuminare i capelli e le spalle.
* Scopo: L'illuminazione divisa crea un aspetto drammatico, quasi sinistro. È spesso usato per personaggi con una personalità forte o un lato nascosto.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) ti darà una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore appropriata per il tuo obiettivo (ad es. 1/125 ° di secondo per un obiettivo da 50 mm per evitare il frullato della fotocamera). Regola se necessario per ottenere l'esposizione desiderata. Le luci a LED forniranno un'illuminazione costante, quindi la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luminosità della luce ambientale, non la luce dei LED stessi.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata senza sacrificare l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Se stai utilizzando LED bilanciati alla luce del giorno, imposta il tuo equilibrio bianco su "luce diurna" o "5500K". Se stai sperimentando toni più caldi o più freddi, regola il bilanciamento del bianco di conseguenza. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate per ottenere una lettura accurata della luce sul viso del soggetto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi. Gli occhi acuti sono essenziali per i ritratti avvincenti.
v. Suggerimenti di tiro e post-elaborazione
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili a posare in modi che migliorano l'umore che stai cercando di creare. Incoraggiali a esprimere l'emozione desiderata con gli occhi e le espressioni facciali.
* Prendi i colpi di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità. Non aver paura di sperimentare.
* Usa un istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre. Un'immagine ben esposta avrà un istogramma che copre l'intera gamma di toni senza essere fortemente distorta da un lato. Per i ritratti Moody, potresti voler che l'istogramma venga spostato di più verso sinistra (toni più scuri).
* post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e definire le ombre.
* Neri e bianchi: Regola i neri e i bianchi per perfezionare la gamma tonale.
* ombre ed luci: Usa le ombre e le evidenziazioni per regolare sottilmente la luminosità delle ombre e dei luci.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per migliorare l'umore generale. I toni più freddi possono aggiungere un senso di malinconia, mentre i toni più caldi possono creare una sensazione di intimità.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare selettivamente o scurire aree specifiche dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave dell'immagine.
vi. La sperimentazione è la chiave!
Il modo migliore per imparare è sperimentare! Prova diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico. Considera le seguenti aree per la sperimentazione:
* Posizione della luce e angolo: Spostare le luci di pochi centimetri può avere un impatto significativo sull'ombra.
* Potenza leggera: Anche piccoli regolazioni in potenza leggera possono alterare drasticamente l'umore dell'immagine.
* Modificatori: Sperimenta diversi modificatori per vedere come influenzano la qualità della luce.
* Temperatura del colore: Prova a utilizzare diverse temperature di colore per creare umori diversi.
* Posa in materia: Sperimenta con pose diverse per vedere cosa trasmette al meglio l'emozione desiderata.
* sfondi: Usa sfondi diversi per integrare l'umore del ritratto.
Seguendo queste linee guida e sperimentando le tue idee, puoi creare ritratti mozzafiato e lunatici usando due luci a LED. Buona fortuna e divertiti!