1. Comprendere le sfide:
* ombre aspre: Direct Flash crea spesso ombre aspre e poco lusinghiere e può far sembrare piatto il soggetto.
* Red-Eye: L'effetto temuto con occhio rosso è comune con il flash diretto.
* Oggetto sopraffatto: Il soggetto può essere troppo illuminato rispetto allo sfondo.
* Darkness di sfondo: Lo sfondo può essere immerso nell'oscurità, perdendo contesto e atmosfera.
2. Gear essenziale:
* Flash (Speedlight/Strobo): Un Speedlight Dedicated Speace (Flash esterno) è altamente raccomandato sul flash integrato della fotocamera. Offrono più potenza, controllo e la capacità di inclinare e girare.
* Batterie: Le batterie fresche o completamente cariche sono cruciali. Le unità flash consumano molta potenza.
* Modificatore flash (diffusore, softbox, ombrello): Questi sono essenziali per ammorbidire la luce del flash e ridurre le ombre difficili.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Ti consente di posizionare la tua flash off-camera per un'illuminazione più creativa.
* trigger remoto (wireless o cablato): Necessario per attivare il flash quando è off-camera.
* Camera con controlli manuali: Una fotocamera che consente di regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è essenziale.
3. Concetti chiave:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani dalla sorgente luminosa. Comprendere questo è la chiave per posizionare il flash.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Ti consente di regolare la potenza del flash rispetto al contatore della fotocamera.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il sistema di misurazione integrato della fotocamera controlla la potenza flash. Utile per scatti veloci ma spesso meno prevedibili del manuale.
* Modalità manuale (flash e fotocamera): Fornisce il massimo controllo sulla tua illuminazione, permettendoti di comporre l'esposizione perfetta.
4. Tecniche per migliori ritratti notturni:
* a. Flash diretto con diffusione:
* Setup: Collega il tuo flash alla fotocamera. Aggiungi un diffusore (ad esempio, un diffusore estraibile incorporato, un diffusore a cupola di plastica o un semplice tessuto o un panno).
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimenta con f/2.8 a f/5.6 (aperture più ampie lasciano la luce più ambientale, profondità di campo più superficiale).
* Velocità dell'otturatore: Di solito da 1/60 a 1/200 sec (velocità di sincronizzazione). Vai più veloce se vuoi oscurare di più lo sfondo; più lento se vuoi più luce ambientale.
* Iso: Regola per bilanciare l'esposizione. Inizia con ISO 400 e regola se necessario.
* Flash Power: Inizia con la modalità TTL, eseguire un colpo di prova, quindi regolare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) per illuminare o scurire l'uscita flash. In alternativa, utilizzare la modalità flash manuale e regolare il livello di potenza (1/1, 1/2, 1/4, ecc.).
* Suggerimenti:
* Il diffusore ammorbidisce la durezza del flash diretto.
* Sii consapevole delle ombre dietro l'argomento. Posiziona il soggetto lontano dalle pareti.
* Sperimenta le impostazioni della fotocamera per controllare la luce ambientale e la luminosità dello sfondo.
* b. Flash rimbalzato (on-fotocamera):
* Setup: Inclina la testa del flash verso l'alto verso un soffitto o un muro (se disponibile). Ciò consente alla luce di rimbalzare dalla superficie e creare un illuminazione più morbida e più diffusa.
* Impostazioni della fotocamera: Simile a Direct Flash, Regola apertura, velocità dell'otturatore e ISO in base alla luce ambientale e alla luminosità dello sfondo desiderata.
* Flash Power: Inizia con la modalità TTL. Probabilmente dovrai aumentare la potenza del flash o FEC poiché la luce sta viaggiando ulteriormente.
* Suggerimenti:
* Funziona meglio nelle stanze con soffitti o pareti di colore chiaro.
* Evita di rimbalzare le superfici colorate in quanto tinta della luce.
* Se non c'è soffitto o muro da rimbalzare, è possibile utilizzare una scheda di rimbalzo collegata al flash.
* c. Flash off-camera (consigliato per i migliori risultati):
* Setup: Posizionare il flash su un supporto di luce sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Utilizzare un grilletto remoto per sparare il flash. Collegare un softbox o un ombrello al flash.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Esperimento (f/2.8 a f/8) per controllare la profondità di campo e la luce ambientale.
* Velocità dell'otturatore: Velocità di sincronizzazione (di solito da 1/60 a 1/200 sec).
* Iso: Inizia da ISO 200-400 e regola.
* Flash Power: Utilizzare la modalità Flash manuale per il massimo controllo. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta fino a quando il soggetto è adeguatamente illuminato. Puoi anche utilizzare un contatore flash per un'esposizione precisa.
* Suggerimenti:
* Il posizionamento del flash off-camera crea ombre più lusinghiere e aggiunge profondità al ritratto.
* Il softbox o l'ombrello ammorbidiscono significativamente la luce.
* È possibile utilizzare un riflettore sul lato opposto del flash per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Sperimenta diverse posizioni flash e distanze modificanti per trovare l'aspetto che preferisci.
* Prendi in considerazione l'uso di due flash:uno come luce chiave (luce principale) e una come luce di riempimento (per ridurre le ombre).
* d. Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione lenta):
* Scopo: Cattura la luce ambientale oltre al flash, creando interessanti effetti di sfocatura del movimento.
* Come funziona: Il flash spara alla fine dell'esposizione, catturando qualsiasi movimento poco prima della chiusura dell'otturatore.
* Impostazioni della fotocamera:
* Velocità dell'otturatore: Sono necessarie velocità di scatto più lente (ad es. 1/15 sec, 1/8 sec o anche più a lungo) per catturare la sfocatura del movimento.
* Apertura: Regola per bilanciare la luce ambientale e la profondità di campo desiderata.
* Iso: Regolare di conseguenza.
* Flash Power: Sperimentare con TTL o modalità flash manuale. Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash per perfezionare.
* Suggerimenti:
* Richiede una mano o un treppiede ferme.
* L'argomento deve rimanere relativamente fermo per la parte finale dell'esposizione.
* Usa questa tecnica in modo creativo per enfatizzare il movimento o catturare i sentieri della luce.
5. Suggerimenti generali per i ritratti notturni:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni di flash, modificatori e impostazioni della fotocamera per capire come influenzano l'immagine finale.
* Presta attenzione al bilanciamento del bianco: Utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato o regolare nel post-elaborazione per garantire colori accurati. Il flash di solito ha una temperatura di colore intorno a 5500k.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci.
* Mettere la luce ambientale: Prima di aggiungere Flash, determinare l'esposizione corretta per lo sfondo. Questo ti aiuterà a bilanciare il flash e la luce ambientale.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Lightroom, Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza. Ridurre il rumore se necessario.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai istruzioni chiare al soggetto per aiutarli a posare e rimanere fermi.
* Considera lo sfondo: Non trascurare lo sfondo. Cerca elementi interessanti o usa una profondità di campo superficiale per creare uno sfondo sfocato.
* Guarda le ombre: Sii consapevole di dove stanno cadendo le ombre e regola la posizione del flash di conseguenza.
6. Impostazioni di esempio (punti di partenza - Regola per adattarsi alla tua situazione):
* Direct Flash (diffuso):
* Apertura:f/4
* Velocità dell'otturatore:1/125 sec
* ISO:400
* Modalità flash:TTL + 0 FEC
* flash off-camera (softbox):
* Apertura:f/2.8
* Velocità dell'otturatore:1/160 sec
* ISO:200
* Modalità flash:manuale a 1/8 di potenza
* Sincronizzazione della tenda posteriore:
* Apertura:f/5.6
* Velocità dell'otturatore:1/8 sec
* Iso:800
* Modalità flash:TTL -1 FEC
takeaway chiave:
Il modo migliore per padroneggiare la fotografia flash è sperimentare e praticare. Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Presta attenzione alla luce, alle ombre e allo sfondo e regola le tue impostazioni di conseguenza. Buona fortuna!