i. Comprensione dell'obiettivo:caratteristiche di un ritratto ben illuminato
Prima di immergerci nel "come", chiariamo le qualità che probabilmente mirerai. Un ritratto ben illuminato in genere ha:
* morbido, uniforme: Riduce al minimo le ombre aggressive e le luci eccessivamente luminose. Questo crea uno sguardo più lusinghiero e perdonare.
* Luce direzionale: Un senso della direzione crea forma e dimensione. La luce proveniente dalla parte anteriore è lusinghiera, ma da un lato può creare un'atmosfera più lunatica.
* Catchlights: Piccoli riflessi della sorgente luminosa negli occhi. Questi portano vita all'argomento e li fanno sentire più coinvolti.
* Esposizione corretta: L'immagine deve essere abbastanza luminosa da vedere i dettagli ma non così luminosa da essere lavato.
* ombre (controllato): Le ombre definiscono il viso e le danno profondità. Non dovrebbero essere troppo buio o distrarre.
* Umore generale: L'illuminazione contribuisce in modo significativo all'umore:felice, cupo, drammatico, intimo, ecc.
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera: È meglio una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali. Puoi potenzialmente utilizzare uno smartphone, ma limiterà il tuo controllo creativo.
* Lens: Una lente ritratto (in genere nella gamma da 50 mm-85mm) è l'ideale. Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e spesso hanno ampie aperture (bassa F-stop) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Una lente kit può funzionare in un pizzico.
* Fonte luminosa: Questa è la * chiave * dell'esercizio. Hai opzioni:
* Speedlight (flash): Un'unità flash portatile è potente e versatile. Avrai * bisogno * di una qualche forma di modificatore con questo (vedi sotto).
* strobo (Studio Flash): Un flash in studio più potente fornisce un controllo ancora maggiore. Questi * anche * di solito hanno bisogno di modificatori.
* Luce continua (pannello LED, luce video): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente di un lampo. Richiede ancora un modificatore per la morbidezza.
* Luce finestra (naturale): * Tecnicamente* "One Light" e una scelta eccellente se puoi posizionare bene il soggetto.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo * si modella * e * si ammorbidisce * la luce. Essenziale per una buona ritrattistica, specialmente con una singola sorgente luminosa. Le opzioni includono:
* SoftBox: Una scatola di tessuto che diffonde luce. Dimensioni diverse creano livelli di morbidezza diversi. Un grande box soft è ideale per l'illuminazione morbida e uniforme.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di un softbox. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce passandola attraverso il materiale traslucido. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* Pannello di diffusione/scrim: Un grande schermo traslucido posto tra la luce e il soggetto per diffondere la luce.
* Stand Light: Per mantenere la tua fonte di luce (a meno che tu non stia usando la luce naturale).
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Una superficie bianca o argentata per rimbalzare la luce nelle ombre. Una semplice tavola da schiuma bianca funziona alla grande.
* Sfondo (opzionale): Una parete semplice, un foglio di tessuto o uno sfondo dedicato possono funzionare tutti. Mantieni semplice evitare le distrazioni.
* trigger (se si utilizza flash): Questo è necessario per attivare il flash quando si preme il pulsante di scatto della fotocamera. La maggior parte dei flash e delle fotocamere moderne hanno incorporato funzionalità wireless.
iii. Impostazione del tuo ritratto a una luce
Ecco il processo passo-passo, che copre le configurazioni più comuni:
1. Scegli la tua posizione: Trova uno spazio con abbastanza spazio per posizionare il soggetto e la luce. Considera lo sfondo.
2. Posiziona il soggetto: Considera queste posizioni di base:
* Di fronte alla fotocamera: Semplice e diretto.
* Angolato leggermente: Più lusinghiero, crea più ombra e forma.
* Profilo: Drammatico ed enfatizza la silhouette del soggetto.
* seduto o in piedi: Influisce sulla composizione generale.
3. Posiziona la tua fonte di luce: È qui che entra in gioco la sperimentazione. Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* Luce chiave (angolo di 45 gradi): Posiziona leggermente la luce sul lato del soggetto (circa 45 gradi). Questo crea un piacevole equilibrio di luce e ombra. L'altezza della luce conta anche. Leggermente * sopra * il soggetto è spesso lusinghiero, lanciando un'ombra delicata sotto il naso.
* Luce chiave (frontale): Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto è l'installazione più elementare. Questo crea l'illuminazione più uniforme ma a volte può essere un po 'piatto.
* Luce finestra (illuminazione laterale): Se si utilizza la luce della finestra, posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da un lato. Sperimenta quanto è lontano il soggetto dalla finestra. Vuoi che la luce sia morbida ma abbia ancora una direzione.
4. Aggiungi un riflettore (se disponibile): Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa, angolato per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Questo riempie le ombre e crea un aspetto più equilibrato. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare se ti senti a tuo agio nel consentire alla fotocamera di scegliere la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8, f/4 o f/5.6) per una profondità di campo poco profonda e sfondo sfocato. Regola se necessario per la nitidezza. Un'apertura più ampia lascia entrare anche più luce.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su una velocità che è abbastanza veloce da congelare qualsiasi movimento (1/60 di secondo o più veloce, a seconda del soggetto e dell'obiettivo). Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore di solito deve essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, assicurarsi che la velocità dell'otturatore non introduca alcun sfarfallio.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di più luce, ma tieni presente che ISO più elevati può degradare la qualità dell'immagine.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "luce del giorno" per la luce naturale, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "flash" per flash). Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
* Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (o la messa a fuoco manuale) per garantire che gli occhi siano acuti.
6. Misurazione della luce:
* per le luci continue: Utilizzare il misuratore di luce integrato della fotocamera per determinare l'esposizione corretta. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO fino a quando il contatore non legge vicino a 0 (o leggermente sottoesposto per un aspetto lunatico).
* per flash: Utilizzare un misuratore di luce o il flash di prova integrato del flash per determinare l'esposizione corretta. Di solito dovrai regolare l'impostazione della potenza flash.
7. Scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova e rivedili attentamente. Presta attenzione a:
* Luminosità complessiva: L'immagine è troppo luminosa, troppo scura o giusta? Regola di conseguenza l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO o la potenza leggera.
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Regola la distanza della sorgente luminosa, usa un modificatore più grande o aggiungi più luce di riempimento con un riflettore.
* Catchlights: Sono presenti i punti di riferimento negli occhi? Regola l'altezza e l'angolazione della tua fonte di luce per ottenere i fallini dove li vuoi.
* Composizione: La composizione è piacevole? Regola la posa del soggetto e l'angolo della fotocamera.
* Focus: L'immagine è nitida? Assicurati di concentrarti sugli occhi del soggetto.
8. Fine e perfezionare: Affronta piccoli regolazioni per l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto in base ai tuoi scatti di prova. Non aver paura di sperimentare!
9. Spara! Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione, scatta molte foto!
IV. Suggerimenti e trucchi
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa! L'intensità della luce diminuisce drasticamente mentre ti allontani più lontano dalla sorgente luminosa. Piccoli cambiamenti di distanza possono avere un grande impatto sull'esposizione.
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Sposta la luce per vedere come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto. Prova a muovere la luce più in alto, più in basso o più lontano.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * del raggio della luce sul soggetto, piuttosto che direttamente su di loro. Questo può creare un'illuminazione più morbida e più lusinghiera.
* Usa un gobo (vai tra oggetto): Posiziona un gobo tra la sorgente luminosa e il soggetto per bloccare parte della luce. Questo può creare interessanti schemi di luce e ombra. Ad esempio, è possibile utilizzare una finestra cieca per creare un effetto cieco veneziano.
* Guarda lo sfondo: Assicurati che il tuo sfondo non sia distratto o troppo luminoso. Un background oscuro può aiutare a enfatizzare il soggetto.
* post-elaborazione: Anche con un'illuminazione perfetta, un po 'di post-elaborazione può migliorare le tue immagini. Regola la luminosità, il contrasto, l'equilibrio bianco e la nitidezza per ottenere l'aspetto desiderato.
v. Adattamento a diverse situazioni
* Spazio limitato: Se stai lavorando in un piccolo spazio, usa un modificatore di luce più piccolo e posiziona la luce più vicina al soggetto. Rimbalzare la luce da un muro o un soffitto per creare luce più morbida e più diffusa.
* Nessun supporto per la luce: Se non hai un supporto leggero, puoi sostenere la tua luce su una sedia, un tavolo o una pila di libri. Fai solo attenzione a proteggerlo in modo che non cada.
* Nessun riflettore: Usa una parete bianca o un foglio di carta come riflettore improvvisato.
* Diretta luce solare: Se sparare all'aperto alla luce del sole, prova a trovare un'area ombreggiata o spara durante le "ore dorate" (mattina presto o nel tardo pomeriggio) quando la luce è più morbida.
vi. Stili e approcci di ritratti ispirati
Ecco alcuni stili specifici da considerare e come si tradurrebbero in una luce:
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla luce chiave. Raggiungi questo posizionando la luce in alto e sul lato. Richiede un attento posizionamento del soggetto e della luce.
* illuminazione alte: Luminoso, arioso e allegro. Usa un grande softbox o ombrello e uno sfondo bianco. Richiede una buona quantità di luce e spesso un riflettore per riempire qualsiasi ombre.
* illuminazione a basso tasto: Dark, lunatico e drammatico. Usa una sorgente luminosa più piccola e uno sfondo scuro. Consenti alle ombre di essere profonde e prominenti.
* Silhouettes: La fonte luminosa è dietro il soggetto. Questo può creare un effetto drammatico.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti usando solo una luce. La chiave è comprendere i principi della luce e dell'ombra, sperimentare diverse configurazioni e imparare a "vedere" la luce. Buona fortuna!