i. Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale per controllare le impostazioni.
* flash: È altamente raccomandato un flash esterno. Il flash sulla fotocamera tende a creare luce dura e poco lusinghiera. Cerca un flash con il controllo manuale di alimentazione, la misurazione TTL (attraverso la lente) e lo zoom. Un lampo che può girare e inclinazione è anche molto utile.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Ciò consente di posizionare il flash off-camera, fornendo opzioni di illuminazione più creative.
* trigger flash (richiesto per flash off-camera): Questi sono disponibili in due tipi principali:
* Trigger radio: Più affidabile e offre la gamma più lunga. Raccomandato per un lavoro serio.
* Trigger ottici: Utilizzare il flash integrato della fotocamera per attivare il flash esterno. Meno affidabile nella luce intensa e richiedono la linea di vista.
* Modificatore (altamente raccomandato): Questo ammorbidisce e modella la luce flash. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una fonte di luce grande, morbida e lusinghiera.
* ombrello: Più conveniente di un softbox e fornisce una luce più ampia e più morbida. Disponibile nelle versioni di tiro o riflettenti.
* Bulb nuda: Utilizzato per creare intenzionalmente ombre di luce e forti (per un effetto drammatico).
* Grid: Restringe il raggio della luce, prevenendo la fuoriuscita di luce e creando ombre più definite.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* Riflettore (utile per la luce di riempimento): Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile in condizioni di scarsa illuminazione.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M). Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Regola in base all'aspetto desiderato e alla luce ambientale disponibile. Aperture più ampie (numero F più piccolo) richiederanno una potenza flash inferiore.
* Velocità dell'otturatore: In genere tra 1/60 e 1/200 di secondo. Considerazioni importanti:
* Velocità di sincronizzazione flash: Controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo). Il superamento di questa velocità può provocare una banda scura attraverso l'immagine.
* Luce ambientale: La velocità dell'otturatore controlla principalmente la quantità di luce ambientale nella tua immagine. Sperimenta per trovare un equilibrio tra la luce ambientale e il flash. Una velocità dell'otturatore più lenta illuminerà lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più rapida lo scurrà.
* Movimento del soggetto: Una velocità dell'otturatore più veloce aiuta a congelare il movimento, ma questo è meno critico quando si utilizza il flash poiché la durata del flash è molto breve e aiuta a congelare il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per illuminare lo sfondo o se la potenza del flash non è sufficiente.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "personalizzato" per ottenere colori accurati. Potrebbe essere necessario perfezionarlo nel post-elaborazione. "Auto" può anche funzionare, ma potrebbe non essere coerente.
* Focus: Usa l'autofocus o la messa a fuoco manuale, garantendo che il soggetto sia nitido. In condizioni oscure, l'autofocus può lottare. Prova a usare una torcia per aiutare a concentrarsi.
iii. Impostazioni flash:
* TTL (attraverso la lente) Modalità (per principianti): La modalità TTL calcola automaticamente la potenza flash necessaria per una corretta esposizione. È un buon punto di partenza ma potrebbe non produrre sempre i risultati desiderati. È possibile utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare la potenza flash (+/- arresti).
* Modalità manuale (per un maggiore controllo): In modalità manuale, imposti tu stesso il flash l'alimentazione (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). Questo ti dà il massimo controllo sull'illuminazione. Richiede più tentativi ed errori per trovare il livello di potenza corretto.
* Zoom: Regola lo zoom Flash per controllare la diffusione della luce. Uno zoom più stretto (numero più alto) focalizza la luce in un raggio più stretto, mentre uno zoom più ampio (numero inferiore) diffonde la luce su un'area più ampia. Abbina lo zoom alla lunghezza focale dell'obiettivo per una copertura ottimale.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Anche in modalità TTL, utilizzare FEC per regolare la potenza del flash. Se il soggetto è troppo luminoso, usa FEC negativo. Se il soggetto è troppo scuro, usa FEC positivo.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Usa HSS solo se è necessario sparare a velocità di scatto più velocemente della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. HSS riduce la potenza del flash e può abbreviare la gamma di flash. Usalo solo se assolutamente necessario. Spesso evitato a causa della sua penalità di efficienza.
IV. Tecniche:
* Flash sulla fotocamera (non consigliato ma a volte necessario):
* diffusore: Collegare un diffusore alla testa del flash per ammorbidire la luce.
* rimbalzo: Inclina la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera. Funziona meglio in spazi più piccoli con soffitti e pareti di colore chiaro.
* flash off-camera (metodo preferito):
* Posizionamento: Sperimenta diverse posizioni flash per creare effetti diversi. I posizionamenti comuni includono:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione dei ritratti.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto per creare ombre più drammatiche.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro l'argomento per creare un effetto luce del cerchione.
* Piume: Trasforma leggermente il flash dal soggetto in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo crea una luce più morbida e sottile.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani dalla fonte di luce. Posiziona il flash più vicino al soggetto per più luce e più lontano per meno luce.
* Bilanciamento di flash e luce ambientale:
* Sfondo scuro: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per oscurare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Sfondo luminoso: Usa una velocità dell'otturatore più lenta per illuminare lo sfondo e creare un'esposizione più equilibrata.
* Aggiunta di luce ambientale: Usa la telecamera ISO e la velocità dell'otturatore per aumentare la luce ambientale. Ciò aggiungerà più colore dalla luce esistente e creerà un aspetto più realistico.
* Flash di riempimento:
* Utilizzare un riflettore o un secondo flash a una potenza inferiore per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* Questo aiuta a creare un'illuminazione più uniforme ed equilibrata.
* gel:
* Usa gel colorati sul flash per aggiungere effetti creativi.
* I gel CTO (arancione a temperatura colorata) possono riscaldare la luce del flash e renderla più naturale con fonti di luce ambientale calda.
* Flash multipli:
* L'uso di più flash consente configurazioni di illuminazione più complesse.
* Puoi usare un flash come luce chiave, un altro come una luce di riempimento e un terzo come luce per capelli.
* post-elaborazione:
* Attivare l'esposizione, l'equilibrio bianco e il contrasto nel post-elaborazione.
* Ritocca le imperfezioni e la pelle liscia.
* Aggiungi una vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Pratica le tue tecniche Flash in un ambiente controllato prima di girare una vera sessione di ritratti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'al tuo soggetto cosa stai facendo e perché. Questo li aiuterà a sentirsi più comodi e rilassati.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Usa una carta grigia per impostare il tuo bilanciamento del bianco accuratamente.
* Guarda le ombre: Presta attenzione alle ombre nell'immagine e regola la posizione del flash di conseguenza.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Guarda l'istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera per assicurarti che la tua esposizione sia bilanciata e che non stai tagliando luci o ombre.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente di notte. Evita aree scure o isolate. Porta con te un amico o un collega, se possibile. Fai sapere a qualcuno dove stai andando e quando ti aspetti di tornare.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
* Camera:
* Modalità:Manuale (M)
* Apertura:f/2.8 o f/4
* Velocità dell'otturatore:1/125 ° o 1/200 (VELOCE DI SINCRITÀ)
* Iso:100 o 200
* White Balance:Flash
* flash:
* Modalità:TTL o manuale
* Potenza:iniziare a 1/4 o 1/8 di potenza in manuale o utilizzare TTL con FEC se necessario.
* Zoom:abbina lo zoom alla lunghezza focale dell'obiettivo
Ricorda che queste impostazioni sono solo un punto di partenza. Dovrai regolarli in base alle condizioni di illuminazione specifiche e ai risultati desiderati. Buona fortuna!