1. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: L'obiettivo principale è bilanciare l'intensità della luce ambientale con il flash, quindi il flash sembra naturale e non duro o opprimente.
* ombre di riempimento: Il Fill-Flash aiuta a ridurre le ombre aspre causate dalla forte luce solare, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Aggiungi scintillio: Può aggiungere un sottile colpo di forza negli occhi, rendendo il tuo soggetto più vivo.
* Controlla l'umore: È possibile influenzare sottilmente l'umore con la quantità e la direzione del flash.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO in modalità manuale.
* flash: Un flash esterno (Speedlight) è altamente raccomandato. I flash incorporati sono generalmente troppo deboli e diretti.
* Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato):
* SoftBox: Crea una fonte di luce più grande e più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra buona opzione per ammorbidire la luce.
* diffusore: Si attacca direttamente alla testa del flash per ammorbidire la luce.
* Bare Flash (avanzato): Può essere usato in modo creativo ma richiede un attento controllo di potenza e distanza.
* trigger wireless (opzionale, ma consigliato): Ti consente di utilizzare Flash Off-Camera. Questo ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato al posto di (o in aggiunta a) flash per rimbalzare la luce solare nelle ombre. Ottimo per le situazioni in cui vuoi un aspetto molto naturale o non vuoi affrontare il flash.
3. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena. Scegli in base all'estetica desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Fondamentalmente, la velocità dell'otturatore influisce anche il contributo del flash all'esposizione. La durata del flash è incredibilmente breve. La modifica della velocità dell'otturatore al di sopra della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera non influirà sul flash.
* Trova la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera: In genere circa 1/200s o 1/250. In genere si desidera rimanere * a o sotto * questa velocità. Il superamento di questa velocità si tradurrà in bande scure nella tua immagine (a meno che tu non usi la sincronizzazione ad alta velocità, che tratteremo in seguito).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine. Aumenta ISO solo se è necessario ravvivare l'esposizione ambientale e non puoi farlo con la velocità di apertura o otturatore.
4. Impostazioni flash (modalità manuale anche per il flash!):
* Potenza manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32, 1/16) e regola da lì. Questo ti dà un controllo preciso sull'output del flash. * Non * utilizzerai la misurazione TTL (tramite l'obiettivo) per questa tecnica.
* Zoom: L'impostazione di zoom sulla testa del flash influisce sulla diffusione della luce. Lo zoom in concentrazione della luce in un raggio più stretto, mentre lo zoom lo diffonde su un'area più ampia. Regola in base alle dimensioni del modificatore della luce e alla distanza dal soggetto.
* compensazione flash (usata con parsimonia): Se * stai * usando TTL, è possibile utilizzare la compensazione flash per perfezionare l'uscita flash. Tuttavia, la modalità flash manuale è generalmente preferita per un maggiore controllo.
5. Passaggi per miscelare l'ambiente e riempire il flash:
1. Imposta prima esposizione ambientale: Il passo più importante! Determinare l'esposizione corretta per la luce * sfondo * o ambientale. Fallo * senza * il flash acceso.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice per valutare la luce ambientale. Prendi in considerazione l'utilizzo della compensazione dell'esposizione (+/-) per regolare la luminosità complessiva.
* Regola apertura, velocità dell'otturatore e ISO: Regola queste impostazioni fino a quando lo sfondo non appare correttamente esposto nel mirino della fotocamera o sullo schermo LCD.
* Esempio: Supponiamo di impostare la fotocamera su f/4, 1/200s e ISO 100 per esporre correttamente lo sfondo.
2. Presenta il flash: Ora accendi il flash e impostalo in modalità manuale.
3. Inizia con una bassa potenza del flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash (ad es. 1/32 potenza).
4. Fai un colpo di prova: Scatta una foto ed esamina il risultato. Concentrati sul viso del soggetto *.
5. Regola la potenza del flash:
* soggetto troppo oscuro: Aumenta la potenza del flash (ad es. Da 1/32 a 1/16, quindi 1/8, ecc.).
* Soggetto troppo luminoso: Riduci la potenza del flash (ad esempio, da 1/16 a 1/32, quindi 1/64, ecc.).
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce con un modificatore (softbox, ombrello, diffusore). Sposta il flash più vicino al soggetto (ma fai attenzione alla sovraesposizione).
* Non abbastanza Catchlight: Aumenta la potenza del flash o sposta il flash leggermente più vicino al soggetto.
* Cerca l'equilibrio: Punta a un risultato dall'aspetto naturale. Il flash dovrebbe riempire le ombre e aggiungere un tocco di luminosità al viso, ma non dovrebbe essere ovvio che stai usando il flash.
6. Impostazioni della fotocamera perfezionata (se necessario): Una volta che sei soddisfatto della potenza del flash, potrebbe essere necessario apportare lievi regolazioni alle impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per perfezionare ulteriormente l'esposizione complessiva. Tuttavia, dà la priorità al mantenimento della corretta esposizione ambientale.
7. Considera la posizione del flash (Off-Camera è l'ideale):
* Flash sulla fotocamera (diretto): Il più semplice, ma spesso produce luce dura e poco lusinghiera con ombre forti. Usa un diffusore se è necessario utilizzare il flash sulla fotocamera.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzato): Se possibile, rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per ammorbidire la luce. Non sempre pratico all'aperto.
* flash off-camera (consigliato): Fornisce il massimo controllo. Posizionare il flash sul lato del soggetto (di solito con un angolo di 45 gradi) e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre più naturali e aggiunge dimensione al viso. Sperimenta posizioni diverse per trovare ciò che funziona meglio per te.
6. Affrontare la luce del sole brillante (sincronizzazione ad alta velocità):
* La sfida: Alla luce del sole splendente, potrebbe essere necessario utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) per creare una profondità di campo superficiale. Ciò potrebbe richiedere una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (ad esempio 1/500).
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): HSS consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Tuttavia, c'è un compromesso:
* Potenza flash ridotta: HSS riduce la potenza effettiva del flash. Dovrai aumentare la potenza del flash per compensare.
* Tempo di riciclo flash più veloce: L'HSS può causare un scarico della batteria flash più veloce e tempi di riciclo più lunghi.
7. Suggerimenti e considerazioni generali:
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di luce ambientale. Puoi anche utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare il corretto equilibrio tra luce ambientale e flash di riempimento.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai facendo e dai loro feedback.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo integri il soggetto e non distrae dall'immagine generale. Uno sfondo sfocato aiuta a isolare il soggetto.
* Posizione, posizione, posizione: Scegli una posizione con luce interessante e uno sfondo adatto. L'ombra aperta può essere un'ottima opzione per l'illuminazione uniforme.
* Sii consapevole della direzione della luce solare Il sole può essere utilizzato come una cottura per capelli o può essere usato come luce laterale con il tuo flash che riempie le ombre.
* Fai attenzione a "Flash Spill" sullo sfondo. Se il tuo flash è troppo potente o il soggetto è troppo vicino allo sfondo, il flash può illuminare lo sfondo, rendendolo più luminoso del previsto. Sposta il soggetto lontano dallo sfondo, abbassa la potenza del flash o usa una griglia sul flash per controllare la fuoriuscita di luce.
* Considera la legge quadrata inversa. Ricorda che l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Spostare il flash due volte più lontano dal soggetto ridurrà la luce raggiungendo il soggetto a un quarto dell'intensità originale.
In sintesi: Mescolare la luce ambientale e il flash di riempimento richiedono un po 'di pratica, ma i risultati meritano lo sforzo. Padroneggiando questa tecnica, puoi creare ritratti belli e lusinghieri in una vasta gamma di condizioni di illuminazione. Ricorda di dare la priorità all'impostazione prima dell'esposizione ambientale, quindi usa il flash per riempire sottilmente le ombre e aggiungere un tocco di scintillio agli occhi del soggetto. Buona fortuna!