i. Comprensione degli elementi dei ritratti lunatici
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti lunatici in genere impiegano un'illuminazione "bassa". Ciò significa prevalentemente toni scuri con piccole aree di evidenziazione. Pensa alle ombre che dominano la scena, aggiungendo drammaticità e profondità.
* Contrasto: L'alto contrasto tra luce e ombra è la chiave. Questo aiuta a definire le caratteristiche del soggetto e sottolinea l'umore.
* Luce direzionale: Evita l'illuminazione piatta, uniforme. La forte luce direzionale modella il viso del soggetto, creando luci e ombre.
* Temperatura del colore: Le temperature di colore più calde (circa 2700K-3500K) possono evocare sentimenti di intimità e calore. Le temperature più fredde (circa 5000K-6500K) possono creare un umore più netto o malinconico. Sperimenta per trovare ciò che preferisci.
* Espressione del soggetto: L'espressione del soggetto è cruciale. Considera espressioni pensierose, serie o enigmatiche per migliorare l'umore.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro o semplice che non distraggerà dal soggetto.
ii. Equipaggiamento
* Due luci a LED:
* Potenza variabile: Cerca le luci con impostazioni di alimentazione regolabili in modo da poter controllare la luminosità.
* Temperatura del colore variabile (desiderabile): La possibilità di regolare la temperatura del colore dei LED ti dà un maggiore controllo creativo.
* SoftBoxes o ombrelli (altamente raccomandato): Questi diffusori ammorbidiranno la luce, creando transizioni più graduali tra luci e ombre. Anche i diffusori più economici migliorano drasticamente la qualità della luce.
* Porte del fienile (opzionale ma utile): Le porte del fienile ti consentono di modellare la luce e prevenire la fuoriuscita su aree indesiderate.
* Grids (opzionale): Le griglie focalizzano ulteriormente la luce, creando un effetto rifugio più drammatico.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma puoi usare un obiettivo zoom nella gamma di ritratti.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, aggiungendo un riempimento sottile. Anche un pezzo di scheda di schiuma bianca funziona bene.
* Sfondo scuro: Farà un foglio nero, una carta senza soluzione di continuità o una parete naturalmente scura.
iii. Setup e tecniche di illuminazione
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni per ritratti Moody che utilizzano due luci a LED:
1. Luce chiave e cerchione:
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionarlo leggermente sul lato e di fronte al soggetto. Angola leggermente. L'angolo e la distanza determineranno quanta ombra è sul loro viso.
* Light Rim (luce posteriore/capelli per capelli): Posizionato dietro il soggetto, di fronte alla luce chiave. Dovrebbe essere mirato a illuminare i bordi dei capelli e delle spalle del soggetto, creando separazione dallo sfondo. Imposta questa luce * molto * più bassa della luce chiave - è solo un punto culminante. Questo è vitale per i ritratti lunatici.
* Come ottenere l'umore:
* Posizionare la luce chiave in alto e angolato per creare ombre forti sotto gli occhi e gli zigomi.
* Utilizzare un softbox sulla luce chiave per ammorbidire le ombre.
* La luce del cerchio dovrebbe essere sottile. Troppo luminoso e rovina l'umore.
2. Luce chiave e luce di riempimento (con enfasi ombra):
* Luce chiave: Come sopra - posizionato sul lato e leggermente davanti, angolato verso il basso.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato * opposto * della luce chiave. Questa luce dovrebbe essere * significativamente * più debole della luce chiave. L'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre, ma di ammorbidirle leggermente. In effetti, un colpo lunatico potrebbe aver bisogno di un riempimento molto * minimo *.
* Come ottenere l'umore:
* Sperimenta la distanza della luce di riempimento dal soggetto. Più vicino illuminerà le ombre di più. Più lontano manterrà più ombra.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché una seconda luce per un riempimento sottile.
* Usa le bandiere (materiale nero) su entrambi i lati del soggetto per ridurre la luce di fuoriuscita e aumentare il contrasto.
3. illuminazione a conchiglia (modificata per umore):
* Luce chiave: Posizionato sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato.
* Riempi la luce: Posizionato sotto il soggetto, angolato. *È importante*, la luce di riempimento dovrebbe essere molto più debole che in una tradizionale configurazione a conchiglia. Vuoi un po 'di ombra sotto il mento e sul collo. Puoi persino usare un riflettore anziché una luce per il "riempimento".
* Come ottenere l'umore:
* Mantieni la luce di riempimento molto debole. Questo mantiene l'ombra ed evita un aspetto "glamour".
* Utilizzare un grande softbox sulla luce chiave per la luce morbida e avvolgente.
IV. Impostazioni di tiro e fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Tuttavia, fai attenzione a assicurarti che gli occhi siano acuti. Fermati a f/5.6 o f/8 se hai bisogno di più profondità di campo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente che si desidera congelare qualsiasi movimento del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore dei LED. Oppure, spara in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot può essere utile per ottenere una lettura precisa sul viso del soggetto.
* Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per i ritratti.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare l'umore.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le luci e le ombre scuri, scolpendo ulteriormente il viso e enfatizzando l'umore.
* Classificazione del colore: Regola l'equilibrio del colore per ottenere l'umore colore desiderato. Prendi in considerazione la desaturazione di alcuni colori per un aspetto più silenzioso.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, specialmente negli occhi.
* Vignetting: L'aggiunta di una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
vi. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, angoli e impostazioni di potenza.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sono fondamentali per creare l'umore.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto per adottare le espressioni e le pose che meglio trasmettono l'umore desiderato.
* meno è spesso più: La sottigliezza è spesso la chiave quando si creano ritratti lunatici. Evita eccessivamente la luce o l'eccesso di elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e creare l'umore desiderato.
Comprendendo i principi dell'illuminazione a basso tasto, usando la tua attrezzatura in modo efficace e accuratamente realizzando il tuo post-elaborazione, puoi creare ritratti lunatici sbalorditivi ed emotivamente evocativi con solo due luci a LED. Buona fortuna!