1. Comprensione della luce dura
* Caratteristiche:
* ombre nitide: I bordi delle ombre sono nitidi e ben definiti.
* alto contrasto: Differenza significativa tra i punti salienti più luminosi e le ombre più scure.
* Miglioramento della trama: Enfatizza la consistenza della pelle, le rughe e altri dettagli della superficie.
* Fonte: In genere proviene da una piccola fonte di luce non indiffusa, come la luce solare diretta, una lampadina nuda o un piccolo luce accelerato senza un modificatore.
* umore: Crea un senso di drammaticità, intensità e può evidenziare il carattere.
2. Attrezzatura chiave
* Fonte luminosa:
* luce solare diretta: Opzione più semplice (e gratuita!). Best usato durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) o quando il sole è alto nel cielo per effetti più forti.
* Speedlight/Strobo: Ti dà il controllo su potenza e posizionamento. Usarlo nudo produrrà luce molto dura.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre e ammorbidirle leggermente. Un riflettore d'argento rimbalzerà più luce di uno bianco.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.) È l'ideale, ma qualsiasi lente funzionerà.
* Light Stand (opzionale): Per il posizionamento flash off-camera.
3. Impostazione dell'illuminazione
* Il posizionamento è la chiave: La posizione della sorgente luminosa rispetto al soggetto influisce drasticamente sul ritratto.
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): La luce proveniente dal lato crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica classica e lusinghiera.
* Lighting top: La luce proveniente da direttamente sopra può creare ombre profonde sotto gli occhi e il naso, enfatizzando la struttura ossea. Utilizzare con cautela, può non essere lusinghiero se non fatto bene.
* illuminazione frontale: La luce da direttamente davanti può appiattire il soggetto e ridurre le ombre. Di solito non è ideale per la luce duri drammatica.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): La luce da dietro il soggetto crea un contorno luminoso, separandoli dallo sfondo.
* Distanza conta: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida apparirà la luce (leggermente). Più lontano, più è difficile la luce. Tuttavia, con luce/strobi, la distanza influisce anche l'intensità della luce.
* Esperimento: Gioca con l'angolazione e la distanza della tua fonte di luce per vedere come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto. Fai molti colpi di prova.
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura:
* Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto.
* Un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) ti darà una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Considera questo per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Regola in base alla sorgente luminosa e all'apertura. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore sarà probabilmente alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto, in genere un'area di evidenziazione. Ciò assicurerà che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
* White Balance: Regola per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa. La "luce del giorno" è un buon punto di partenza per la luce solare o il flash.
5. Soggetto e posa
* espressioni: L'illuminazione drammatica funziona bene con espressioni forti ed emotive. Pensa intenso, premuroso o misterioso.
* Posa: Considera il modo in cui il soggetto è angolato alla luce. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente le ombre sul viso. Sperimentare con angoli diversi.
* guardaroba: L'abbigliamento più scuro può migliorare l'effetto drammatico. Evita vestiti troppo riflessivi.
* Considera la storia: Quale storia vuoi raccontare con il ritratto? Lascia che questo guida le tue scelte di posa e illuminazione.
6. Post-elaborazione
* Regolazioni del contrasto: Attivare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Dodging and Burning: Alleggerisci delicatamente le evidenze e le ombre delle scure (bruciano) per accentuare caratteristiche specifiche.
* Conversione in bianco e nero: L'illuminazione dura spesso sembra sbalorditiva in bianco e nero, sottolineando i toni e le trame.
* Affilatura: Migliora la nitidezza dell'immagine, ma non esagerare.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un sentimento specifici.
Suggerimenti e trucchi
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è attraverso la sperimentazione.
* Osserva: Studia il lavoro dei fotografi che usano efficacemente la luce dura.
* Reflectors: Usa i riflettori per riempire le ombre e ammorbidire leggermente la luce, se necessario. I riflettori d'argento creano un riempimento più luminoso e più speculare, mentre i riflettori bianchi creano un riempimento più morbido e più diffuso.
* diffusione (usa con parsimonia): Se la luce è troppo dura, puoi * leggermente * ammorbidirla con un pannello SCRIM o di diffusione. Tuttavia, l'obiettivo è * duro * luce, quindi usa una diffusione minima.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato contribuirà a concentrarsi sul soggetto. Uno sfondo scuro può migliorare l'effetto drammatico.
* Considera la pelle: La luce dura può non essere lusinghiera sulla pelle se non stai attento. La pelle liscia leggermente nel post-elaborazione se necessario, ma non esagerare. La trama può aggiungere carattere.
Scenario di esempio:ritratto drammatico con luce solare
1. ora del giorno: Scegli un momento in cui il sole è ad angolo (ad esempio, nel tardo pomeriggio).
2. Posizione: Trova un posto con tonalità aperta o luce solare diretta.
3. Oggetto: Posiziona il soggetto in modo che la luce solare li stia colpendo di lato (creando l'illuminazione di Rembrandt).
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera in modalità manuale, scegli un'apertura (ad es. F/2.8 o f/4), imposta l'ISO il più basso possibile e regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa la misurazione di spot sull'evidenziazione del viso.
5. Posa: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa per regolare le ombre.
6. Riflettore (opzionale): Usa un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
7. Post-elaborazione: Regola il contrasto, schiva e brucia e considera di convertire in bianco e nero.
L'illuminazione dura richiede pratica e sperimentazione, ma i risultati possono essere sorprendenti e memorabili. Comprendendo i principi della luce dura e padroneggiando la tua attrezzatura, puoi creare ritratti drammatici che catturano l'essenza del soggetto.