i. Impostazione della schermata verde
* Scegliere lo schermo:
* Materiale: Il tessuto (mussola o poliestere) e vinile sono comuni.
* * Tessuto (mussola o poliestere):*
* * Pro:* Affordabile, leggero, facile da conservare e può essere stirato per rimuovere le rughe. Il poliestere è spesso resistente alle rughe.
* * Contro:* può rughe facilmente (mussola), può richiedere la stiratura, può essere traslucido se sottile (richiede una buona illuminazione dietro di esso), può riflettere la luce.
* * Vinile:*
* * Pro:* Durevole, facile da pulire, meno incline alle rughe, può essere tesi.
* * Contro:* più costoso, più pesante, più difficile da conservare (dovrebbe essere arrotolato), può essere riflettente.
* Dimensione: Determinato dalle tue esigenze. Per i colpi di testa e spalle, lo farà uno schermo più piccolo. Per scatti a tutto il corpo o scatti di gruppo, avrai bisogno di uno schermo più grande. Err dal lato di *troppo grande *piuttosto che *troppo piccolo *.
* Colore: Generalmente, utilizzare uno schermo verde o blu. "Chroma Key Green" è il più comune. Il blu viene usato meno spesso ma può essere migliore se il soggetto indossa il verde.
* Montaggio:
* Stand: Un supporto per lo schermo verde dedicato è il più conveniente. Questi di solito hanno altezza e larghezza regolabili. Cerca supporti robusti in grado di gestire il peso dello schermo.
* Montaggio a parete: Puoi montare uno schermo verde su un muro permanentemente o semi-permanente. Questo è positivo per uno spazio in studio dedicato. Usa ganci o un sistema di tubi e drappeggi.
* Soluzioni fai -da -te: È possibile utilizzare morsetti, corde o persino appendere lo schermo da un'asta di tenda in un pizzico. La chiave è mantenerlo teso.
* Posizionamento:
* Distanza dal soggetto: Posiziona il soggetto * diversi piedi * davanti allo schermo verde. Ciò impedisce la fuoriuscita di verde (luce verde che si riflette sul soggetto). Più distanza, meglio è. Punta per almeno 6 piedi (2 metri), più se possibile.
* Smoolazione dello schermo: Più fluido è lo schermo, migliore è il risultato del tasto. Rimuovere il maggior numero possibile di rughe. Ferro o cuocere a vapore il tessuto o allungare il vinile teso.
* Copertura: Assicurarsi che lo schermo verde riempia l'intero sfondo del tuo tiro. Non si desidera visibili lacune o elementi di sfondo.
ii. Illuminazione per schermo verde
Questo è l'aspetto * più critico * del buon lavoro dello schermo verde. L'illuminazione coerente, uniforme è essenziale.
* illuminazione separata per soggetto e schermo: Vuoi accendere lo schermo verde e il soggetto in modo indipendente.
* illuminazione dello schermo verde:
* Scopo: Per creare uno sfondo uniformemente illuminato con ombre minime.
* Tecnica:
* Usa * due * luci, una su ciascun lato dello schermo, angolato per coprire l'intera superficie uniformemente.
* Usa * Soft * Forti luminose. I diffusori (softbox, ombrelli) sono cruciali. Le lampadine nude creeranno ombre aspre.
* Misurare la luce sullo schermo per garantire che sia coerente. Punta a una differenza di non più di 1/2 un arresto della luce su tutto lo schermo. Questo è molto importante.
* Evita gli hotspot. La luce dovrebbe essere coerente senza aree eccessivamente luminose o scure.
* Tipi di luce:
* Pannelli a LED: Una scelta popolare. Offrono una luce uniforme, controllabile e alcuni modelli hanno una temperatura di colore regolabile.
* Luci fluorescenti: Affordabile e producono luce morbida, ma assicurano che abbiano la temperatura del colore corretta (bilanciamento della luce del giorno).
* Luci continue: Si possono usare le luci alogene, ma generano molto calore. Stai attento.
* illuminazione del soggetto:
* Scopo: Per illuminare il tuo argomento in modo appropriato per la scena in cui saranno composti. È qui che entra in gioco la tua creatività.
* Tecnica:
* Considera l'illuminazione dello sfondo che inserirai. Abbina la direzione, l'intensità e la temperatura del colore della luce. Se il tuo background è una spiaggia soleggiata, il soggetto dovrebbe avere una luce calda e brillante proveniente dalla direzione appropriata.
* Usa il tasto, il riempimento e le luci posteriori per modellare il soggetto. Questa è un'illuminazione a 3 punti standard.
* Evita la fuoriuscita verde. La distanza tra il soggetto e lo schermo aiuta, ma puoi anche usare bandiere (tessuto nero o cartone) per bloccare qualsiasi luce verde vagante di colpire il soggetto.
* Tipi di luce: Usa le luci che normalmente utilizzeresti per il soggetto:pannelli a LED, strobi, softbox, ombrelli, riflettori.
* Elenco di controllo dell'illuminazione:
* Schermo verde uniformemente illuminato con ombre minime.
* Oggetto illuminato in modo appropriato per lo sfondo in cui si troveranno.
* Nessuna fuoriuscita verde sul soggetto.
* Temperatura del colore costante tra le luci.
* Buona separazione tra il soggetto e lo schermo.
iii. Suggerimenti per la registrazione (impostazioni della fotocamera e tecnica)
* Impostazioni della fotocamera:
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per l'illuminazione. Se stai usando le luci bilanciate al giorno, imposta la fotocamera su "Daylight". Ciò garantirà una resa accurata del colore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Il rumore può rendere difficile la chiave.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo sufficiente per mantenere il soggetto a fuoco. Evita profondità di campo estremamente superficiali, che possono rendere la chiave più impegnativa.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore appropriata per la velocità del frame. Generalmente, raddoppia la velocità del frame per la velocità dell'otturatore (ad es. 1/60 per 30 fps).
* Frame rate: Scegli un frame rate adatto per il tuo progetto (24fps, 30fps, 60fps, ecc.). Rate di frame più elevati (60 fps e oltre) possono essere utili per gli effetti a moto lento.
* Risoluzione: Spara alla massima risoluzione possibile (ad esempio 4K). Una risoluzione più elevata fornisce più dati per la chiave e ti offre una maggiore flessibilità nella post-produzione.
* Tecnica di tiro:
* Schema pulita: Assicurarsi che l'area dello schermo verde sia il più pulito possibile. Usa il nastro per pulire il tessuto prima della registrazione.
* Movimento: Sii consapevole dei movimenti del tuo soggetto. Evita movimenti veloci e a scatti, poiché questi possono causare una sfocatura del movimento, il che può rendere più difficile la chiave.
* Marker: Se è necessario tenere traccia del movimento all'interno della scena in seguito (ad esempio, per l'aggiunta di oggetti virtuali), prendi in considerazione il posizionamento di marcatori di tracciamento sullo schermo verde.
* Scatti di prova: Fai sempre scatti di prova prima di iniziare a registrare. Controlla l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e il posizionamento dell'oggetto.
* audio: Registra un buon audio. Prendi in considerazione l'uso di un microfono esterno per una migliore qualità del suono.
* FOGLIA DI LEGGI: Se la fotocamera la supporta, registrare in un formato di registro (come S-Log o C-LOG). Questo ti darà più gamma dinamica e flessibilità in post-produzione.
IV. Keying in post-produzione (esempi software)
* Software:
* Adobe After Effects: Standard industriale per la grafica di movimento ed effetti visivi. Ha eccellenti strumenti di chiave (keylight, primatta keyer).
* Adobe Premiere Pro: Software di editing video con effetti di keying integrati (Ultra Key). Buono per compiti di chiave più semplici.
* DAVinci Resolve: Un potente software di editing video, colore e effetti visivi. Ha un chroma keyer integrato.
* Final Cut Pro X: Il software di editing video professionale di Apple con un keyer integrato.
* Obs Studio: Un software di streaming e registrazione gratuito e open source. Ha una funzionalità di base di Keying Chroma, utile per i flussi live.
* Passaggi di chiave (generale):
1. Importa il tuo filmato: Importa il filmato dello schermo verde e l'immagine di sfondo o il video nel software prescelto.
2. Applicare l'effetto di chiave: Applicare l'effetto del tasto Chroma sul filmato dello schermo verde.
3. Seleziona il colore della chiave: Usa lo strumento per occhiali per selezionare il colore verde nel filmato.
4. Regola impostazioni: La chiave è nella messa a punto. Ogni effetto di chiave ha impostazioni diverse. Ecco alcune impostazioni comuni per regolare:
* Soglia/tolleranza: Controlla la gamma di colori che sono digitati.
* Cutoff/opacità: Controlla la trasparenza dell'area chiave.
* bordo sottile/ammorbidimento: Leviga i bordi del soggetto per fondersi meglio con lo sfondo.
* soppressione della fuoriuscita/correzione del colore: Rimuove qualsiasi fuoriuscita verde rimanente sul soggetto.
* Garbage Matte: Utilizzato per ritagliare aree indesiderate dello schermo verde dallo scatto.
5. Pulisci: Utilizzare maschere, mazzurri della spazzatura e altri strumenti per ripulire eventuali imperfezioni nella chiave.
6. Composito: Posiziona il soggetto chiave sullo sfondo.
7. Correzione del colore: Regola il colore del soggetto per abbinare l'illuminazione e l'atmosfera dello sfondo.
8. Refine: Inclinarsi il composito per renderlo il più realistico possibile. Ciò può comportare l'aggiunta di ombre, la regolazione della scala e la posizione del soggetto e l'aggiunta di altri effetti visivi.
9. Render: Esporta il tuo video finale.
v. Creative Green Screen usa
* Set virtuali: Crea ambienti dall'aspetto realistico che sarebbero impossibili o troppo costosi da costruire nella vita reale.
* Dimostrazioni del prodotto: Mostra i prodotti in modi visivamente coinvolgenti.
* Interviste remote: Posiziona i soggetti di intervista in uno spazio virtuale condiviso, anche se si trovano in luoghi diversi.
* Effetti speciali: Crea mondi fantastici, aggiungi effetti magici e manipola la realtà.
* Personaggi animati: Combina filmati dal vivo con personaggi animati nella stessa scena.
* Streaming live: Usa gli schermi verdi per aggiungere interesse visivo a flussi e presentazioni in diretta.
* Video educativi: Crea contenuti educativi coinvolgenti e informativi.
TakeAways chiave:
* L'illuminazione è fondamentale. Anche, un'illuminazione costante sullo schermo verde è cruciale.
* Distanza conta. Tieni il soggetto abbastanza lontano dallo schermo per evitare la fuoriuscita di verde.
* La messa a punto è la chiave. La chiave è raramente un processo con un clic. Aspettati di passare il tempo a regolare le impostazioni nel software.
* esperimento. Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di chiave.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare video sullo schermo verde dall'aspetto professionale. Buona fortuna!