1. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni scout in anticipo: Non presentarti solo di notte e spero per il meglio. Visita i luoghi che stai prendendo in considerazione durante il giorno o la prima serata. Cercare:
* Fonti di luce interessanti: I lampioni, cartelli al neon, finestre del negozio, edifici illuminati, semafori:questi saranno le tue chiavi per creare umore e drammaticità.
* Elementi compositivi: Linee (strade, edifici), trame (pareti di mattoni, superfici in metallo), linee di spicco, riflessi e fondali interessanti.
* Sicurezza: Considera la sicurezza di te stesso e del tuo soggetto. Evitare aree con alti tassi di criminalità o scarsa visibilità.
* Permette: Per alcune posizioni o tipi di fotografia (soprattutto se si utilizzano attrezzature professionali), potrebbe essere necessario un permesso. Controllare le normative locali.
* Discuti le idee con il tuo argomento: Parla dell'umore che vuoi creare, della storia che vuoi raccontare e di eventuali pose o espressioni specifiche che hai in mente. La collaborazione comporterà un ritratto più significativo.
* Controllo degli ingranaggi:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è essenziale. Una DSLR o una fotocamera mirrorless generalmente funzionerà meglio di uno smartphone, ma alcuni smartphone più recenti possono gestire la fotografia notturna sorprendentemente bene.
* Lenti: Una lente veloce (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) ti permetterà di far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Una lente primaria (lunghezza focale fissa) fornisce spesso una migliore qualità dell'immagine rispetto a una lente zoom in un'apertura simile. Una lente più ampia (ad es. 35 mm, 50 mm) può essere ottima per i ritratti ambientali.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Un treppiede è cruciale per lunghe esposizioni, che potrebbe essere necessario utilizzare in condizioni di scarsa illuminazione per ottenere un'immagine acuta. Ti consente di utilizzare impostazioni ISO più basse, minimizzando il rumore.
* Flash/Speedlight esterno (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento, creare effetti di illuminazione drammatici o congelare il movimento. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore o un modificatore per ammorbidire la luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Batterie extra: Il freddo può scaricare rapidamente le batterie.
* Abbigliamento caldo: Probabilmente starai in piedi per un po '.
2. Considerazioni tecniche:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) e aumentalo solo se necessario per ottenere una velocità di scatto ragionevole. ISO più elevati introducono rumore (granulosità) nelle immagini. Impara le prestazioni ISO della tua fotocamera per trovare il "punto debole" in cui si ottiene un buon equilibrio tra luce e rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) comporterà una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Una velocità dell'otturatore più lunga farà entrare più luce, ma aumenta anche il rischio di sfocatura del movimento. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lentamente di 1/60 di secondo (o più veloce, a seconda dell'obiettivo e della stabilità della mano). Sperimenta velocità dell'otturatore più lunghe per sentieri leggeri o per catturare un senso di movimento.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la sorgente luminosa. Il bilanciamento del bianco "auto" a volte può essere inaccurato, specialmente in condizioni di illuminazione mista. Prova a usare "tungsteno" (per le luci a incandescenza), "fluorescente" o imposta un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Modalità di tiro: Scatta in modalità Manuale (M) per il pieno controllo sulle impostazioni o in modalità priorità di apertura (AV/A) per controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o sulla parte più importante del loro viso). Usa il focus manuale se la fotocamera lotta per autofocus in condizioni di scarsa luminosità. Prendi in considerazione l'utilizzo del picco di focus (se la fotocamera ce l'ha).
* Misurazione: Il contatore integrato della fotocamera potrebbe non essere accurato in condizioni di scarsa luminosità, soprattutto se ci sono forti fonti di luce nella scena. Impara a leggere l'istogramma e regola la tua esposizione di conseguenza. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per evitare che i punti salienti vengano spazzati via (sovraesposti).
3. Tecniche creative per un ritratto unico:
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione. Questo può creare trame e motivi interessanti.
* Silhouette: Posiziona il soggetto contro una fonte di luce intensa (ad esempio, un lampino, le finestre illuminate di un edificio) per creare una silhouette drammatica.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per creare interessanti riflessi del soggetto.
* Gel a colori: Posiziona gel colorati sul flash o su fonti di luce esistenti (con il permesso!) Per aggiungere colore e umore alla scena.
* Blur and Motion: Usa una velocità dell'otturatore più lenta per catturare la sfocatura del movimento dalle auto o dalle persone sullo sfondo. Puoi anche offuscare intenzionalmente il tuo soggetto per un effetto sognante.
* Ritratti ambientali: Mostra il tuo argomento nel loro ambiente urbano. Usa lenti grandangolari per catturare più del paesaggio urbano. L'ambiente circostante dovrebbe contribuire alla storia che stai raccontando.
* Angoli unici: Sperimenta le riprese da angoli bassi, angoli alti o prospettive insolite.
* Momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti sinceri del soggetto che interagisce con l'ambiente.
* Usa la città come prop: Integrare il paesaggio urbano nel ritratto. Chiedi al soggetto appoggiarsi a un edificio, stare sotto un ponte o interagire con l'arte di strada.
4. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni nelle tue immagini. Ciò ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o acquis UNE per migliorare le tue immagini.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Correggi eventuali problemi di esposizione e regola il contrasto per creare un'immagine più drammatica.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo la granulosità, ma fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può ammorbidire l'immagine.
* Correzione del colore: Attirare i colori per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma evita di eccesso di branco, che può creare artefatti indesiderati.
* Effetti creativi: Sperimenta effetti creativi come tonificazione divisa, vignetta o aggiunta di grano per migliorare l'umore della tua immagine.
5. Chiave dell'unicità:narrazione e connessione
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Qual è la relazione del soggetto con la città? Cosa stanno pensando o provano? Più puoi trasmettere un senso di narrativa, più avvincente sarà il tuo ritratto.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto con il soggetto è fondamentale per creare un ritratto genuino e autentico. Falli sentire a proprio agio e rilassati e incoraggiali ad esprimersi.
Scenari e idee di esempio:
* Uno studente sotto il bagliore di una finestra di caffetteria, illuminato dallo schermo del laptop. Cattura l'atmosfera da studio a tarda notte.
* Un musicista che cammina attraverso un vicolo vibrante pieno di street art, le luci della città che si riflettono nei loro occhi. Mette in mostra il loro spirito artistico all'interno dell'ambiente urbano.
* una coppia che abbraccia sotto il morbido bagliore di una serie di luci in un parco. Crea una scena romantica e intima.
* Una ballerina che colpisce una posa contro un muro graffittato, illuminato da un singolo lampone. Un contrasto di eleganza e grinta urbana.
Combinando un'attenta pianificazione, capacità tecniche, tecniche creative e una forte connessione con il tuo argomento, puoi creare ritratti davvero unici e indimenticabili in città di notte. Buona fortuna!