i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Il contrasto è la chiave: I ritratti lunatici prosperano al contrario. Pensa a ombre profonde e punti salienti mirati. Puntiamo a un'illuminazione drammatica, nemmeno all'illuminazione.
* Luce direzionale: La luce dovrebbe provenire da direzioni distinte, modellando il viso e enfatizzando le caratteristiche.
* Emozione e storia: Considera l'emozione che vuoi trasmettere. L'illuminazione sottomessa può evocare l'introspezione, il mistero o la serietà.
* Temperatura del colore: La luce fresca o calda può anche svolgere un ruolo nell'umore.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED:
* Controllo della luminosità: Fondamentale per bilanciare le luci e creare sottili gradazioni.
* Controllo della temperatura del colore (opzionale ma consigliato): Ti consente di perfezionare il calore o la freddezza della luce.
* Modificatori: È qui che accade la magia. Avrai bisogno di diffusori, softbox, griglie e porte potenzialmente di stalle.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Riflettore (opzionale ma utile): Può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
* Camera con controlli manuali: Dovrai controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Tripode (consigliato): Garantisce immagini nitide, specialmente a velocità dell'otturatore più lente.
* sfondo scuro (opzionale): Aiuta a isolare il soggetto e a migliorare l'atmosfera lunatica. I colori neri, grigi o profondi funzionano bene.
iii. Posizionamento della luce e tecniche
Ecco alcune configurazioni comuni per ritratti lunatici a due luci:
1. Chiave Light and Riemp Light (classico, ma con una svolta):
* Luce chiave:
* La sorgente di luce primaria, posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Questo crea le ombre principali.
* Modificatore:un softbox o un ombrello ammorbidiranno la luce, ma considera un modificatore più piccolo (come un piccolo softbox con una griglia) per mantenere la luce focalizzata.
* Intensità:imposta l'intensità in base all'aspetto che stai cercando di ottenere. Bassa intensità per umori più scuri.
* Riempi la luce:
* Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma significativamente più dimmer. Il suo scopo è di sollevare leggermente le ombre create dalla luce chiave, * non * per eliminarle del tutto.
* Modificatore:è possibile utilizzare un softbox o un ombrello più grandi per creare un riempimento più ampio e più morbido. In alternativa, utilizzare un riflettore anziché una seconda luce per un effetto più sottile.
* Intensità:molto più bassa della luce chiave. Punta per un rapporto di luce 2:1 o 4:1 (la luce chiave è 2 o 4 volte più luminosa della luce di riempimento). Potresti persino dimezzarlo in modo che sia molto sottile.
* Posizionamento:più vicino all'asse della fotocamera rispetto alla luce chiave per riempire le ombre sul viso.
* Moody Regolazione:
* Spostare ulteriormente la luce chiave sul lato per aumentare le ombre.
* Ridurre l'intensità della luce di riempimento o rimuoverla del tutto e utilizzare un riflettore nero per scurire ulteriormente le ombre.
* Feather la luce chiave lontano dal soggetto per il controllo caduta e crea più contrasto.
2. Illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave:
* Posizionato in alto e da un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa. Questa è la funzione di firma.
* Modificatore:softbox o lampadina nuda (attentamente controllato per la fuoriuscita).
* Intensità:regola per creare un triangolo ben definito.
* Riempi la luce (o riflettore):
* Molto sottile. Spesso viene utilizzato un riflettore per rimbalzare una quantità minima di luce nell'ombra. Se si utilizza una seconda luce, impostalo estremamente bassa.
* Intensità:la chiave è mantenere visibile il triangolo della luce e non riempire le ombre.
* Moody Regolazione:
* Sperimenta l'altezza e l'angolo della luce chiave per perfezionare la forma del triangolo.
* Ridurre al minimo il più possibile la luce di riempimento.
3. Accensione del cerchione (retroilluminazione):
* Luce principale (luce chiave):
* In genere posizionato leggermente sul lato e davanti al soggetto. Ammorbidito con un diffusore.
* Light Rim:
* Posizionato dietro l'argomento, puntando verso le spalle o la testa. Crea un profilo luminoso (bordo) che separa il soggetto dallo sfondo.
* Modificatore:spesso usato senza un modificatore per un bordo più duro o con una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Intensità:può essere abbastanza forte per creare un profilo sorprendente.
* Moody Regolazione:
* Usa uno sfondo scuro per enfatizzare la luce del bordo.
* Mantieni la luce principale relativamente debole per migliorare l'effetto drammatico della luce del bordo.
* Sperimenta gel a colori sulla luce del bordo per un aspetto unico.
4. Una luce e un riempimento negativo:
* Una luce chiave forte:
* Usa una potente sorgente di luce con una griglia o snoot per focalizzare la luce su un'area specifica del viso.
* Riempimento negativo:
* Utilizzare una tavola nera o un tessuto (grande) sul lato opposto della luce chiave per assorbire la luce e aumentare la profondità delle ombre.
* Moody Regolazione:
* Questa tecnica si basa fortemente sulla direzione e l'intensità della luce chiave e sulle dimensioni e il posizionamento del riempimento negativo. Mettiti a tingere questi per creare ombre e luci drammatici.
IV. Suggerimenti generali per Moody Lighting
* Inizia con una luce: Inizia impostando la tua luce chiave. Una volta che sei soddisfatto del suo posizionamento e intensità, introdurre gradualmente la luce di riempimento (o il riflettore).
* Rapporti di luce: Presta attenzione al rapporto di luce tra la chiave e le luci di riempimento. Un rapporto più elevato (ad esempio, 8:1) crea più contrasto e un aspetto più lunatico. Un rapporto inferiore (ad es. 2:1) è più bilanciato.
* Piume: Il piume implica la pesca leggermente lontana dalla luce dal soggetto. Ciò riduce l'intensità della luce che cade direttamente sul viso e crea una caduta più morbida e più graduale.
* Temperatura del colore:
* Luce più fredda (Kelvin più alta, ad esempio 5600k o superiore): Può evocare un senso di tristezza, freddezza o isolamento.
* Luce più calda (Kelvin inferiore, ad esempio, 2700K-3200K): Può creare una sensazione di intimità, calore o nostalgia.
* Sperimenta la miscelazione di temperature di colore per un look più dinamico e unico.
* Posizionare il soggetto: Dove il soggetto viene posto in relazione alla luce influisce drasticamente ombre e luci. Sperimentali spostandoli in avanti, all'indietro e di lato.
* Occhi: Assicurati che gli occhi stiano catturando un po 'di luce. Un piccolo colpo di forza può portare il soggetto alla vita, anche in un'immagine buia e lunatica.
* esperimento! Non aver paura di provare diversi posizionamenti di luce, modificatori e impostazioni. Il modo migliore per imparare è attraverso la sperimentazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il contrasto e il colore.
v. Post-elaborazione
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights and Shadows: Fine-tune Highlights e ombre per far emergere i dettagli o oscurare ulteriormente l'immagine.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per migliorare l'umore. Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine leggermente, aggiungendo un tono fresco o caldo o usando una tonalità divisa per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine, modellando ulteriormente la luce e aggiungendo profondità.
vi. Esempio di flusso di lavoro
1. Setup: Posiziona lo sfondo e imposta la fotocamera su un treppiede.
2. Luce chiave: Posiziona la luce chiave di lato e leggermente sopra il soggetto. Usa un softbox con una griglia.
3. Riempie la luce: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto, a un'impostazione di potenza inferiore.
4. Test Shot: Fai un colpo di prova e valuta l'illuminazione. Regola la posizione e l'intensità delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
5. Refine: Attivare la posizione delle luci, piumale e sperimentare la temperatura del colore.
6. Spara: Scatta una serie di foto, variando la posa e l'espressione del soggetto.
7. Post-elaborazione: Modifica le foto nel tuo software preferito, regolando il contrasto, punti salienti, ombre e colore.
chiave per il successo:osservazione e pratica
Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che eccellono nel creare illuminazione lunatica. Presta attenzione al posizionamento delle luci, all'uso dei modificatori e all'estetica generale. Quindi, pratica, pratica, pratica! Più sperimentate configurazioni di illuminazione diverse, meglio diventerai nel creare i ritratti lunatici che immagina.