i. Comprendere le sfide:
* illuminazione piatta: Direct Flash può creare ombre aspre e rendere il soggetto piatto e innaturale.
* Effetto "Deer nei fari": Il flash prepotente può portare a luci colpite ed espressioni scomode.
* ombre aspre: Questi possono essere distratti e poco lusinghieri.
* Colori imbarazzanti: Il flash a volte può creare una temperatura di colore diverso rispetto alla luce ambientale, portando a toni della pelle innaturali.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale delle impostazioni.
* Flash esterno (Speedlight): Più potente e versatile del flash integrato. Cerca uno con livelli di potenza regolabili e testa di inclinazione/girevole.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre. Più grande è generalmente migliore.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione conveniente per ammorbidire la luce.
* Bulb nudo (per sperimentazione): Può creare effetti interessanti, ma più difficile da controllare.
* Modificatori MagMod: Un sistema popolare per collegare e staccare rapidamente i modificatori al flash.
* Sostino luce (se si utilizza un flash off-camera): Essenziale per posizionare il flash.
* trigger wireless (per flash off-camera): Ti permette di licenziare il flash da remoto. (Molti slancio hanno anche modalità di slave ottiche integrate)
* Batterie: Assicurati di avere molte batterie caricate sia per la fotocamera che per il flash.
iii. Impostazioni della fotocamera e del flash:
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a F/4 è un buon punto di partenza per i ritratti, creando uno sfondo sfocato. Regolare se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale. Inizia da 1/60 a 1/200 di secondo. Sperimentare per trovare un equilibrio tra luminosità del soggetto (controllato da flash) e luminosità di sfondo (controllata dalla luce ambientale e dalla velocità dell'otturatore). Vai troppo lentamente e potresti ottenere motion blur. Vai troppo in fretta e il flash avrà un impatto inferiore. La tua velocità di sincronizzazione flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° su molte telecamere) è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare, garantendo che il flash illumina l'intero telaio.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario per illuminare lo sfondo o quando si utilizza una bassa potenza del flash per ottenere una migliore fedeltà del colore (meno rumore).
* White Balance: Impostare su "Flash" o "personalizzato" per abbinare la temperatura del colore del flash. Il bilanciamento del bianco automatico a volte può funzionare, ma è meno coerente.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti.
2. Impostazioni flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash mette automaticamente la luce e regola la sua potenza. Buono per principianti o situazioni in cui il soggetto si muove rapidamente. Tuttavia, può essere incoerente e richiede una compensazione dell'esposizione.
* Modalità manuale: Controlli manualmente la potenza del flash. Fornisce i risultati più coerenti e prevedibili, ma richiede una maggiore sperimentazione. Inizia da una bassa potenza (1/32, 1/64) e aumentalo fino a ottenere la luce desiderata.
* Flash Power: Inizia con bassa potenza (1/32, 1/64) e aumenta gradualmente se necessario.
* Zoom: Regola lo zoom Flash per controllare la diffusione della luce. Lo zoom di zoom (numero più alto) focalizza la luce, mentre lo zoom (numero inferiore) diffonde la luce. Quando si utilizza modificatori, ingrandisci la testa del flash per coprire il modificatore.
* FEC (compensazione dell'esposizione flash): Se si utilizza la modalità TTL, utilizzare FEC per perfezionare l'uscita flash senza modificare le altre impostazioni. Un'impostazione di -1 o -2 ridurrà la potenza flash, dando un risultato più naturale.
IV. Tecniche per migliori ritratti notturni:
1. Bilancia flash e luce ambientale (critico): L'obiettivo è far sembrare il flash come una parte naturale della scena, non un ovvio effetto "appariscente".
* Imposta prima esposizione ambientale: Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere il look desiderato per lo sfondo (lampioni, edifici, ecc.). Non preoccuparti che il tuo soggetto sia oscuro a questo punto.
* Aggiungi flash: Usa il flash per illuminare il soggetto, regolando la potenza del flash fino a quando il loro viso è adeguatamente esposto. Continua a regolare la potenza del flash.
* Guarda i punti salienti: Fai molta attenzione ai luci soffianti sulla pelle. Err sul lato di sottovalutare il flash.
2. Flash off-camera (altamente raccomandato):
* Più controllo: Ti consente di posizionare la sorgente luminosa ad angolo, creando ombre e dimensioni più lusinghiere.
* migliore qualità della luce: Spostando il flash dalla fotocamera, è possibile utilizzare modificatori più grandi ed evitare "Eye Red".
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto (45 gradi è un buon punto di partenza). Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera. Leggermente sopra il soggetto è spesso una buona scelta.
* Attivazione: Usa un grilletto wireless o un schiavo ottico per sparare il flash.
3. rimbalzo flash (se puoi):
* Se stai sparando in casa con un soffitto di colore chiaro, puoi rimbalzare il flash dal soffitto per creare una luce più morbida e naturale. Inclina la testa del flash verso l'alto. Evita di rimbalzare le pareti colorate, poiché ciò influirà sul colore della luce.
4. Diffusione della luce:
* softbox o ombrello: Questi modificatori creano una fonte di luce più ampia, che ammorbidisce le ombre e riduce la durezza.
* Flash Diffuser: Un piccolo diffusore che si attacca alla testa del flash. È meglio di Direct Flash, ma non efficace come un softbox o un ombrello più grandi.
* Diffuseri fai -da -te: Puoi usare un pezzo di carta da tracing o persino un sacchetto di plastica per diffondere la luce.
5. Feithing the Light:
* puntando il flash: Non puntare il flash direttamente sul soggetto. Invece, "piuma" la luce puntando il bordo della luce verso il soggetto. Questo ammorbidisce la luce ed evita punti salienti.
6. Presta attenzione alle ombre:
* Flash di riempimento: Se stai ottenendo ombre aspre, usa un riflettore o un secondo flash per riempire le ombre.
* Posizionamento: Regola la posizione del flash per ridurre al minimo le ombre.
7. Considera gli sfondi:
* Fronte interessanti: Cerca sfondi interessanti che aggiungano profondità e contesto al tuo ritratto. Usa la luce ambientale a tuo vantaggio.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
8. Comunicare con il soggetto:
* pose rilassate: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo con la fotocamera (o leggermente off-camera per un aspetto più naturale).
* Espressione: Dai la direzione del soggetto sulla loro espressione (sorriso, serio, ponderato, ecc.).
9. Pratica ed esperimento:
* Il modo migliore per imparare è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni, tecniche e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Rivedi i tuoi scatti: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare, fai alcuni colpi di prova per controllare l'esposizione e l'illuminazione.
v. Risoluzione dei problemi:
* Immagini sovraesposte (luci soffocate):
* Ridurre la potenza del flash.
* Aumenta la velocità dell'otturatore (se non sei alla velocità di sincronizzazione flash).
* Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto).
* Sposta il flash più lontano dal soggetto.
* Immagini sottoesposte:
* Aumenta la potenza del flash.
* Ridurre la velocità dell'otturatore (fai attenzione alla sfocatura del movimento).
* Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore).
* Sposta il flash più vicino al soggetto.
* Aumenta ISO (ma sii consapevole del rumore).
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello).
* Sposta il flash più lontano dal soggetto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Eye rosso:
* Sposta il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo (utilizzare flash off-camera).
* Aumenta la luce ambientale.
* Di 'al tuo argomento di guardare leggermente lontano dall'obiettivo.
* Usa la funzione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera (ma questo non è l'ideale).
* toni della pelle innaturali:
* Regola il bilanciamento del bianco su "flash" o un'impostazione personalizzata.
* Usa un gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
Scenario di esempio:ritratto con le luci della città sullo sfondo
1. Posizione: Un marciapiede con interessanti luci della città sullo sfondo.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità:manuale
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:1/100 ° secondo (per catturare un po 'di luce ambientale)
* ISO:200 (per ridurre al minimo il rumore)
* White Balance:Flash
3. Impostazioni flash:
* Flash off-camera con softbox (45 gradi per il soggetto)
* Modalità:manuale
* Potenza:iniziare a 1/32 e regolare secondo necessità.
4. processo:
* Innanzitutto, impostare le impostazioni della fotocamera per esporre per le luci della città sullo sfondo. Il soggetto sarà buio.
* Quindi, accendi il flash e fai un colpo di prova. Regola la potenza del flash fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto.
* Rivedere l'immagine e apportare le regolazioni necessarie alla fotocamera e alle impostazioni del flash.
takeaway chiave: La pratica è la chiave! Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Più spari, meglio diventerai nell'uso di Flash per i ritratti notturni. Buona fortuna!