Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla per bellissimi ritratti:
1. Comprensione delle qualità della luce:
* Intensità (luminosità):
* troppo luminoso: Può causare ombre aspre, strabismo e luci colpite.
* Troppo buio: Può provocare immagini sottoesposte, perdita di dettagli e un aspetto fangoso.
* giusto: Luce sufficiente per esporre correttamente l'immagine mantenendo i dettagli sia in luci e ombre.
* qualità (hard vs. soft):
* Luce dura: Sorgente di luce diretta e non filtrata (come la luce solare diretta o un flash non indiffuso). Crea ombre e punti salienti forti e ben definiti, enfatizzando la trama. Può essere meno lusinghiero per i ritratti in quanto accentua rughe e imperfezioni.
* Luce morbida: Sorgente di luce diffusa o indiretta (come la luce attraverso una nuvola, la luce da una finestra rivolta a nord o la luce rimbalzata su un riflettore). Crea ombre e luci sottili e graduali, minimizzando le imperfezioni e producendo un tono della pelle più liscio e uniforme. Generalmente più lusinghiero per i ritratti.
* Direzione:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Riduce le ombre, ma può appiattire le caratteristiche e far apparire il soggetto bidimensionale.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto. Crea ombre forti, evidenziando la consistenza e la forma. Può essere drammatico, ma deve essere controllato per evitare la durezza.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): La fonte di luce è dietro il soggetto. Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere molto drammatico e bello, ma richiede un'attenta esposizione per evitare il silhouetting.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto. Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Generalmente evitato per i ritratti se non attentamente controllati.
* colore (temperatura):
* Luce calda: Toni giallastri o rossastri (come la luce dell'ora dorata o le lampadine a incandescenza). Crea un'atmosfera accogliente e invitante.
* Luce fresca: Toni bluastri (come la luce in un giorno nuvoloso o luci fluorescenti). Crea un'atmosfera sterile e clinica.
* Luce neutra: Luce bianca (come la luce del giorno a mezzogiorno). Fornisce una resa di colore accurata.
* White Balance: L'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera si regola per la temperatura del colore della sorgente luminosa, garantendo che i colori siano resi in modo accurato.
2. Trovare e usare una buona luce per i ritratti:
* La luce naturale è il tuo migliore amico (spesso):
* Open Shade: Un punto debole! Trova un'area ombreggiata (sotto un albero, accanto a un edificio) in cui il soggetto è immerso in morbida, uniforme. Evita la luce solare chiarita che crea motivi di distrazione sul viso.
* Giorni nuvolosi: Nature's Giant Softbox! I giorni nuvolosi offrono un'illuminazione meravigliosamente diffusa, anche molto lusinghiera.
* Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto): Il classico! La luce è calda, morbida e direzionale, creando belle tonalità della pelle e ombre morbide.
* illuminazione interna:
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una grande finestra. Posizionarli in modo che la luce cada sul viso da un lato. Usa un riflettore (tavola bianca, nucleo in schiuma, persino un asciugamano bianco) per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Evita la luce solare diretta all'interno: La luce del sole diretta attraverso una finestra può creare ombre aspre. Diffondere la luce con una tenda trasparente o spostando il soggetto più lontano dalla finestra.
* Luce artificiale (flash e luci continue):
* Flash di rimbalzo: Punta il tuo flash su un soffitto o un muro (preferibilmente bianco) per rimbalzare la luce, creando un aspetto più morbido e naturale.
* Flash Off-Camera: Ottieni il flash dalla fotocamera e posizionalo sul lato o dietro l'argomento per un'illuminazione più creativa e drammatica.
* Softboxes e ombrelli: Questi modificatori diffondono la luce dal flash o dalle luci continue, creando luce morbida e lusinghiera.
3. Suggerimenti per l'uso efficace della buona luce:
* Presta attenzione alle ombre: Osserva dove le ombre cadono sul viso del soggetto. Regola la loro posizione o la sorgente luminosa per creare ombre lusinghiere che definiscono le loro caratteristiche. Evita ombre aspre e poco lusinghieri sotto gli occhi o il naso.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, illuminandole e creando un tono della pelle più uniforme. I riflettori d'argento sono più luminosi e più contrastati, mentre i riflettori bianchi sono più morbidi e più sottili. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce dura. È possibile acquistare un diffusore o utilizzare un materiale traslucido come una tenda trasparente o una carta pergamena.
* Posizioni al soggetto alla luce: Non solo posizionare il soggetto da nessuna parte. Considera la direzione e la qualità della luce e mettili di conseguenza per trarne vantaggio. Girare leggermente il viso verso la sorgente luminosa è spesso più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* Osserva la luce: L'abilità più importante è imparare a * vedere * la luce. Presta attenzione a come la luce cambia durante il giorno e su come influisce sull'aspetto del soggetto.
* Esperimento !: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione. Il modo migliore per imparare è attraverso la pratica.
In sintesi:
La buona luce non è solo una semplice luminosità. Si tratta di comprendere la qualità, la direzione e il colore della luce e l'utilizzo per creare ritratti lusinghieri e visivamente accattivanti. Imparando a trovare e manipolare la luce in modo efficace, puoi portare i tuoi ritratti al livello successivo. Pratica ad analizzare la luce in diverse situazioni e sperimentazione con diverse tecniche per sviluppare il tuo stile.