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Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

"Buona luce" nella fotografia di ritratto si riferisce alla luce che è lusinghiera e migliora le caratteristiche del soggetto, creando un'immagine piacevole e di impatto. Non si tratta necessariamente della *quantità *di luce, ma piuttosto della sua *qualità *, *direzione *e *colore *. Ecco una rottura di ciò che rende la luce "buona" e come usarlo per bellissimi ritratti:

Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?

* Mormess: La luce morbida è diffusa e addirittura, minimizzando le ombre difficili e enfatizzando le trame in modo piacevole. Si avvolge attorno all'argomento, rendendo la pelle più liscia e più pari.

* Direzione: La direzione della luce influisce drammaticamente sulla forma, la forma e l'umore di un ritratto.

* Temperatura del colore (calore/freddezza): Il colore della luce (misurata in Kelvin) influisce sull'umore generale dell'immagine. La luce calda (kelvin inferiore) è accogliente e invitante, mentre la luce fresca (kelvin più alta) può sentirsi più drammatica o clinica.

* Intensità: L'intensità della luce deve essere bilanciata con le impostazioni della fotocamera per evitare un'esposizione sopra o sotto.

* Assenza di ombre distrae: Idealmente, vuoi evitare che le ombre distrae o poco lusinghiere che sminuiranno il viso del soggetto.

tipi di buona luce e come usarli:

1. Open Shade:

* Descrizione: Questa è la luce che si trova nelle aree ombreggiate dalla luce solare diretta, come sotto un albero, una grande tenda da sole o un portico coperto.

* Caratteristiche: Morbido, uniforme e direzionale (la sorgente luminosa è di solito il cielo aperto).

* Come usarlo:

* Posiziona il soggetto in modo che il cielo aperto (la sorgente luminosa) sia di fronte a loro. Evita di metterli troppo in profondità all'ombra o la luce può diventare opaca.

* Cerca uno sfondo più scuro del soggetto per farli risaltare.

* Fai attenzione ai corsi di colore dall'ambiente circostante (ad es. Verde dagli alberi). Potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.

* Pro: Molto lusinghiero, prontamente disponibile, facile da controllare.

* Contro: Può essere un po 'piatto se non gestito con cura.

2. Golden Hour:

* Descrizione: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.

* Caratteristiche: Luce calda, morbida e direzionale con ombre lunghe e lusinghiere.

* Come usarlo:

* Posiziona il soggetto in modo che il sole sia leggermente dietro di loro (creando una luce/retroilluminazione del bordo) o si inclina leggermente sul lato per una luce laterale lusinghiera.

* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per illuminare le ombre.

* Sperimenta con angoli diversi rispetto al sole per vedere come cambiano le ombre.

* Pro: Crea ritratti belli, caldi e lusinghieri.

* Contro: Il periodo limitato, richiede la pianificazione e la preparazione.

3. Overcast/Cloudy Day:

* Descrizione: L'intero cielo funge da softbox gigante, diffondendo la luce del sole.

* Caratteristiche: Luce molto morbida, uniforme e quasi senza ombra.

* Come usarlo:

* Questa luce è molto indulgente. Puoi sparare in quasi tutte le direzione.

* Cerca sfondi interessanti per aggiungere profondità alle tue immagini.

* Poiché la luce è piatta, concentrati sulla posa e la composizione per creare ritratti visivamente accattivanti.

* Pro: Facile da lavorare, senza ombre aspre, perdonando le imperfezioni della pelle.

* Contro: Può essere un po 'noioso o piatto se non attento, i colori possono apparire silenziosi.

4. Luce finestra (indoor):

* Descrizione: Luce che arriva attraverso una finestra.

* Caratteristiche: Può variare dalla morbida e direzionale (finestra grande, luce diffusa) a dura e diretta (piccola finestra, luce solare diretta).

* Come usarlo:

* Posiziona il soggetto vicino alla finestra, sperimentando angoli diversi.

* Usa tende trasparenti o pannelli di diffusione per ammorbidire la luce.

* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso.

* Sii consapevole della direzione della luce e di come sta modellando il viso del soggetto.

* Pro: Può creare ritratti belli e drammatici, relativamente facile da accedere.

* Contro: La luce può essere incoerente, spazio limitato con cui lavorare.

5. Luce artificiale (strobi, luci accelerali, luci costanti):

* Descrizione: Fonti luminose controllate e modificate dal fotografo.

* Caratteristiche: Altamente versatile, può essere manipolato per imitare uno degli scenari di illuminazione sopra.

* Come usarlo:

* Scopri diversi modificatori di illuminazione (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) e come influenzano la luce.

* Inizia con una semplice configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci secondo necessità.

* Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione adeguata.

* Sperimenta diversi motivi di illuminazione (ad es. Rembrandt, Loop, Spalato Lighting) per creare umori diversi.

* Pro: Controllo completo sulla luce, capacità di sparare in qualsiasi ambiente.

* Contro: Richiede attrezzature, curva di apprendimento e pratica.

Suggerimenti generali per lavorare con la luce:

* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto. Nota dove sono le ombre, come la luce evidenzia alcune caratteristiche e come influisce sull'umore generale dell'immagine.

* Turn and Pose: Regola la posizione del soggetto e posa rispetto alla luce per trovare l'angolo più lusinghiero. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.

* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'esposizione più uniforme. Sono economici e incredibilmente utili. Bianco, argento e oro sono i più comuni.

* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.

* Evita la luce solare diretta (specialmente a mezzogiorno): La luce del sole diretta crea ombre aspre e può far strizzare il soggetto. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare un po 'di ombra o usa un diffusore.

* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e l'esposizione nel post-elaborazione.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.

* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per la sorgente luminosa che stai utilizzando. L'equilibrio bianco errato può dare ai tuoi ritratti un cast di colori.

Alla fine, "buona luce" è soggettiva e dipende dall'umore e dallo stile che stai cercando di ottenere. Tuttavia, comprendere i principi della luce e come influisce sul soggetto è essenziale per creare ritratti belli e avvincenti.

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